【摘 要】
:
中国作为农业大国,几代电影人对“都市”与“乡村”都投注了相当大的关注与感情,乡村是他们文学剧本主要的素材来源和灵魂所依.第五代电影作品由乡土而起,但其创作逐渐向都市回归、向古典回归.无论是从自然地理、人文地理,还是心理学、社会学等诸多方面,第五代电影通过多重视角和表现手法,丰富、延展了中华民族“乡土”与“家国”的精神内涵与审美意象,成为“文化自觉”的第一批知识分子.
【机 构】
:
中国传媒大学戏剧影视学院,北京100024
论文部分内容阅读
中国作为农业大国,几代电影人对“都市”与“乡村”都投注了相当大的关注与感情,乡村是他们文学剧本主要的素材来源和灵魂所依.第五代电影作品由乡土而起,但其创作逐渐向都市回归、向古典回归.无论是从自然地理、人文地理,还是心理学、社会学等诸多方面,第五代电影通过多重视角和表现手法,丰富、延展了中华民族“乡土”与“家国”的精神内涵与审美意象,成为“文化自觉”的第一批知识分子.
其他文献
女性导演是当代华语电影导演中的重要部分,随着社会开放与多元的发展其电影作品的市场影响力与社会影响力也在不断提高.当代华语女性导演从女性视角出发,调动并融合多种女性情感、经验等内容呈现出女性导演特有的艺术话语逻辑.将女性作为重要对象,关注女性群体生活表象下的现实内核;结合现实生活,塑造丰满与立体的女性形象;以此为基础将指涉女性的性别叙事深入社会结构内里,由浅至深地展现女性意识的觉醒与反抗,完成当代华语女性导演的艺术与话语逻辑表达.
动画“中国学派”既是历史性的概念,也是随时代而发展的概念.本文通过重读动画“中国学派”,研究新时代背景下动画电影“中国学派”的传承与发展,结合具体案例分析新时代动画电影“中国学派”对优秀传统文化与工匠精神的传承,研究其在艺术、技术与产业上的新发展,并反思新时代动画电影“中国学派”发展中的问题,进一步探索国产动画电影的复兴之路,为我国由动画电影大国迈向动画电影强国贡献力量.
《我和我的家乡》作为一部优秀的主旋律电影作品,在中国主旋律宣传的系列电影作品中具有非常重要的意义,在数量本就不多的同类型电影中,这部作品因其书写的对象而具有十分特殊的意义.这主要是源自于这部电影中人物的独特书写策略,在这里人物不再是镶嵌在大时代事件当中的英雄个体,而是非常真实的、有些缺陷的小人物,而借由这些小人物所展现出的社会主旋律需要就变得更加有现实意义.
在《秋之白华》中,霍建起秉承诗意美学原则,以散文式结构组织叙事,运用象征手法,展现生态审美等,使影片呈现出了“诗电影”的艺术特质.而诗意背后,是霍建起建立起的一条观众对电影的心理认同路径.第一,电影充分展现主人公的个体情感,提升观众对人物的共情和信任;第二,电影并不避讳人物的瑕疵、挣扎,使人物更具血肉,更富情义;第三,电影透过对瞿、杨二人十年爱情的娓娓道来,完成了对真实年代和历史事件的重现,也让原本缺席的观众完成了某种“在场”.
纪录电影《矮婆》是“网盘导演”蒋能杰执导的首部院线电影,也是银幕上鲜有的关注留守儿童与空巢老人的社会公益题材电影.在此之前,他已经利用十年的时间执导了“留守儿童三部曲”——《路》《村小的孩子》《加一》.此次,这部“半自传”性质的纪录电影《矮婆》作为前三部纪录片的延续,在聚焦留守儿童、空巢老人、隔代教育、乡村教育等城镇化进程中的社会议题的同时,也以纪实化的美学风格唤醒了城市寄居者最真实、最深沉的乡土记忆.
《守岛人》是由陈力执导的献礼中国共产党成立100周年的红色现实题材影片.该片改编自“人民楷模”王继才的真实事迹,记录了他守护开山岛38年来的喜怒哀乐.影片在塑造王继才夫妇人物形象的过程中,从人物外在形象、人物现实困境、人物自身心理状况的转变、人物与他人之间的关系及其情感诉求等角度加以呈现,真实而立体.同时,影片在单线叙事下,以时间的延伸突破空间的限制,在细节之处实现影视化改编与呈现.
《不期而遇的夏天》是由易寒编剧并导演,陈创、郭可轩主演的现实主义剧情片,又名《我的朋友黄四毛》.影片以留守儿童水生的视角,讲述了他在小镇的夏天遇到了捡废品的中年男人黄四毛,并和他成为朋友的故事.影片在城市与乡村两个文明形态的夹缝中,书写了乡村景观与乡村文化的畸变和在“向城而生”的价值观念下,无所适从的底层人物.随着社会空间的失序与社会等级的关系确立,底层人物最终以暴力反抗完成了自我内心秩序的重构.
我国第六代导演贾樟柯和韩国导演奉俊昊的电影均以关注底层群体的现实主义题材创作为主,他们的作品往往聚焦底层小人物、边缘人,并对当下的某些社会问题进行批判和反思.但两位导演的影片呈现出截然不同的美学创作风格,贾樟柯的作品擅长使用长镜头,偏向纪实风格;而奉俊昊则对好莱坞类型化美学进行了本土改造.此外,同样是对底层人物的塑造,两位导演在弱势人物身上呈现出来的人性善恶、价值选择也不同.
追光动画“新传说”白蛇系列续作《青蛇劫起》创新设定了男性小白角色与青蛇叙述视角,以青蛇别传的形式别树一帜地对白蛇传说进行了现代化改编.表面看来,《青蛇劫起》是基于经典白蛇传说改编的全新故事,创新大于传承;但事实上,《青蛇劫起》是白蛇传说流传演变中不可割裂的一环,创新根植于传承,并且只有结合传承方能实现.本文将基于这一现象继续分析,从《青蛇劫起》的角色互文、视角迁移与主题演变三个方面,探析电影改编与原作传说的关系.
矢口史靖作为日本出名的鬼才导演,他的电影具有浓烈的个人风格,《与我跳舞》同样如此.这部电影通过创造一个“音乐剧女孩”,以文学的方式将一贯与电影割裂的歌舞变成剧情内声音,打破了这一电影类别的传统.在导演个人风格的加持下,《与我跳舞》在文学性表达的基础上,用通俗性、电影化征服了大批观众.在此同时,导演赋予了声音更多的象征意义,以平和的手法引领观众直面内心.本文就此三重问题对《与我跳舞》展开评析,思考其创作手法的创新意义.