中国古典诗词一般篇幅短小精悍，不像叙事性作品那样有过多的细节描写，这就给学生把握其中的细节描写增加了难度。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了细节描写。那么，在理解鉴赏古诗词的时候，到底应该如何注意细节描写呢？
　　一首小诗以细节为中心组成全篇，往往能显得凝炼、集中、韵味无穷。像暴露杨贵妃贪食荔枝的腐化生活，史书有详细地记载（见《新唐书·杨贵妃传》，李肇《国史补》“杨贵妃好荔枝”条），苏东坡也以较长篇幅作了淋漓尽致的描绘（见《荔枝叹》），而在杜牧的笔下，仅凝结成四句小诗：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，一切尽在不言中了。诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心，至于外人是不知内情的，看到快马飞驰的紧急情况，或许以为是为了军国大事呢？“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。
　　元稹的小诗《行宫》，寓引古鉴今之意，抒凭吊今昔之情，向来极负盛名。诗云：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”《唐诗别裁》说它：“只四语已抵一篇长恨歌矣。”《养一斋诗话》称它：“一十个字，足赅《连昌宫词》六百字，尤为妙境。”究竟妙在何处？在于“小处寄慨，倍觉喝叹有情。（纪昀）。诗人只是选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。按说，这些宫女从红颜到白发，在冷宫痛苦熬煎了一生，其罪，非玄宗而谁？她们应该怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，诗人抛开了许多激烈的事情不用，只是让这些宫女，闲坐无聊，数说玄宗昔时的繁华，谈资以消磨时光。如今，她们既不愤激，也没有感叹，只是麻木地说说而已，甚至谈起自己的过去，像谈论别人的故事一样，心如死水，无怨无恨。“闲坐说玄宗”看似轻笔带过，然而，厚积薄发，蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨！所以，沈德潜赞曰：“只说玄宗，不说玄宗长短，佳绝！”
　　下列小诗，都是以细节描写为中心组织全篇，显得摇曳多姿，昭畅述情，各显其妙：
　　鸣铮金栗柱，素手玉房前。
　　欲得周郎顾，时时误拂弦。
　　——李端《听筝》
　　禁门宫树月痕过，媚眼惟看宿燕窝。
　　斜拔玉钗灯影畔，剔开红焰救飞蛾。
　　——张祐《咏内人》
　　朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
　　旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
　　——刘禹锡《乌衣巷》
　　洛阳城里见秋风，欲作家书意万重，
　　复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
　　——张籍《秋思》
　　驴肩每带药囊行，村巷欣欣夹道迎，
　　共说向来曾活我，生儿皆以陆为名。
　　——陆游《山村经行因施药》
　　城南倒社下湖忙，阿老龙钟七十强。
　　犹有嫁时尘埃镜，东涂西抹不成妆。
　　——陆游《阿老》
　　李端的《聽筝》，以“时时误拂弦”的细节，传达出人物微妙的心理情态；张祐的《咏内人》，以“剔开红焰救飞蛾”的细节，表现了宫女幽居深宫的哀怨；刘禹锡的《乌衣巷》，通过“燕子”的细节，抒发了古今盛衰的感慨；特别是张籍的《秋思》，运用细节描写，更是平中见奇，有点铁成金之妙。《秋思》表现的是行客思念故乡的常情，前三句平平常常，“意万重”也好，“说不尽”也好，只是一般地直抒胸臆，眼看此诗在平庸的叙述中失掉了艺术的光辉，然而，最后结出“行人临发又开封”，使境界突现，形神逼露，骤然振起了全篇的精神，致使潘德舆在《养一斋诗话》，推崇为“七绝之绝境，盛唐巨手到此者亦罕”。
　　艺术的特质在于它的形象性，而鲜明的形象和细节描写是分不开的。常言道：一滴水能反映出太阳的光辉，一片枯叶能显现肃杀的清秋，窥一斑而见“全豹”；文学作品中真实生动的细节描写，也能获得这种“见微而知著”的效果，不可一概排除。当然，艺术描写的手法是多种多样的，就诗歌来说，诸如比喻、夸张、景物烘托、气氛渲染等等，都是成功的艺术手法，而运用活生生的细节，集中、凝炼、鲜明、生动地体现神韵，自有其奇妙的艺术功效。
　　在文言文阅读、诗歌鉴赏中，“不求甚解”固然是培养学生语言感悟能力、提高学生想象能力的有效途径，然而，有时候对细节描写上的“吹毛求疵”却能让学生更深一层感受到语言艺术的无限魅力，进一步领悟到诗歌艺术的精髓，从而达到形神合一的境界。
　　宗琳，山东青岛城阳区第一高级中学教师。