论文部分内容阅读
摘要 千百年来，绘画艺术经历了千变万化，唯一不变的就是各种绘画对素描的依赖性。作为一种最古老的绘画方式，素描在各种类型的绘画中都具有十分重要的作用。作为油画来说，无论是写实油画还是非写实油画，素描始终占据着重要的地位，发挥着重要的作用。本文结合具体的作品，从素描对油画艺术创作各个方面的作用和影响，进行了初步分析。
关键词：素描 油画创作 作用和影响
中图分类号：J205 文献标识码：A
一 素描的含义和类型
所谓素描，从广义来说泛指所有的单色绘画。从狭义上来说，是指用铅笔或碳笔等工具，在平面上进行创作，以表现出对象的造型、线条、阴暗关系等要素的绘画过程。从表现形式上来说，可以分为线描素描、阴暗素描、线面结合素描和结构素描等。根据绘画在发展过程中所形成的流派和风格，又包含古典派素描、浪漫派素描、现实派素描、印象派素描和现代主义素描等。素描既是绘画过程中的一个重要组成部分，又可以成为独立的艺术作品。在绘画艺术中有着重要的作用。能够培养创作者良好的观察和思考习惯，提高造型和审美能力等。古往今来，很多有成就的绘画大师都在素描上有着很深的造诣，即便是在美术多元化发展的今天，素描仍然是一切美术创作和设计创作的基础。
二 素描对油画创作的重要影响
想要创作出优秀的油画作品，对素描的练习就是一条必由之路，只有具备了扎实的素描功底，油画创作才能具有牢固的根基。具体说来，这种影响具体表现在以下几个方面。
1 素描是油画创作的基础
多数油画的创作，都是先画好素描作品稿。甚至针对油画的创作，还要进行一系列的专题训练和创作，在不断提高素描水平的同时，为油画创作做好充分的准备。如同盖一座大楼，必须先把地基和楼层的基本框架做好，然后才可以进行其它方面的填充。拿中国当代写实油画家冷军的作品来说，他的写实功底在画坛上独树一帜，观众们认为他的作品跟高像素的照片无异。这显然是和他扎实的素描功底分不开的。
2 素描对油画中的艺术要素有重要的影响
通过对素描认真和规范的学习，能够使创作者的观察能力、感受能力、审美能力和创造能力得到充分的提高，从而对油画的形体、构图、色彩、造型、结构等有更为深刻的感知和了解。也就是说，素描水平高低，直接决定了创作者对写油画诸要素的把握，并且直接反映在油画作品的画面上。
3 古今中外的油画大家都非常重视素描
从文艺复兴时期的美术三杰开始，就形成了重视素描的优良传统，美术三杰、提香、雷诺阿、列宾等，他们既是油画大师，也是素描大师。中国油画也是如此，徐悲鸿、董希文、靳尚谊、罗中立、杨飞云、陈逸飞等人，也十分重视素描的重要性。徐悲鸿为了画好肖像油画，创作的素描手稿有上千幅之多，他还要求他的学生每隔三天就要创作一幅素描，可见徐悲鸿对素描的重视程度之高。王沂东在创作之前，一定要画上几幅草稿，作为自己当时想法的记录。他经常使用碳笔进行素描，每张作品都不是太大，以二开和四开居多，完成之后还要进行反复修改，直到自己满意为止。所以，他的作品给人的感觉十分严谨和准确，同时还流露出一种怡然和静谧之美。不论是外国还是中国的大多数知名画家，他们共同的特点就是重视和习惯在创作之前先进行素描创作，有的甚至还需要多次修改才能定稿，所以说，素描对于写实与非写实油画来说，无疑具有一种非常重要的基础性作用，同时也体现出了创作过程的艰辛。
三 素描在油画创作中的重要作用
1 素描对油画创作中线条的作用
线条是素描的基本要素之一，是油画中重要的组成部分。创作者需要利用线条，来勾勒出物体的基本形状，完成最初的构图。同时，物体的形体、明暗、虚实和空间等要素，通常也需要通过线条来实现。对线条的驾驭能力越高，油画的创作效果也就会越好。这一点能够从一些大师的经典作品中找到例证。如梵高的作品，无论是《自画像》，还是《向日葵》《星空》，我们都能够明显地感觉到一种线条所呈现出来的张力，其他要素都是在一个线条所勾勒的范围内表现的，线条既给人一种约束，同时又表现出一种张力，让整个画面充满动感，呈现了强烈的艺术表现力和感染力。又如，毕加索也是一位用线高手，其特点是先用线条勾勒出对象的轮廓，然后再次利用线条进行重叠，从而给人以深刻的震撼。他的代表作品《格尔尼卡》，就是用线条将整个画面划分为几何切面，同时这些切面又都统一在了一个主题之内，那些线条也构成了画面的重要组成部分，不愧是立体主义的代表。
同样，在中国油画创作中，也离不开对线条的运用。一方面，中国创作者充分吸收中国传统绘画中白描的特点，然后将其和西方素描中的线条运用相结合，使得中国油画在线条运用上呈现出鲜明的民族韵味。例如，靳尚谊的《八大山人》布面油彩，画中人物身着中国古代的长衫，这种长衫的褶皱表现，就需要对线条有很强的把握能力。作品中，无论是长衫的整体造型，还是自然状态下的褶皱，都表现得十分自然。和人物身后的水岸线遥相呼应，给人以一种唯美之感。所以说素描是油画的基础，而线条又是素描的基本要素之一，对于油画来说，线条就是基础中的基础。
2 素描对油画创作中形体的作用
“形”是物体的平面形状，“体”是物体体积。两者结合起来，就是物体的造型。对于形来说，主要是靠线条来完成的，通过线条将物体的轮廓、结构、比例、姿态等勾勒出来，力求形的准确和精炼，为体的表现打下一个良好的基础。体，包含物体的长度、高度和厚度，依托于形而存在。在形的基础上，通过明暗、虚实、线面结合等技巧，表现出一种三维立体感。所以说素描对于油画形体要素来说是至关重要的。很多大师自身，并且要求他们的弟子，要不断练习线条素描、线面结合素描和结构素描等，就是为了更好地感受物体的形体特点，使造型能力得到提高。同时造型又是其他要素，如色彩、情感的基础，它们的表现都是建立在准确造型基础上的，如果没有准确的造型，色彩和情感的表达也就无从谈起。拿米开朗基罗的《创造亚当》来说，作品中主要人物和次要人物的造型都是十分准确的，这种准确就给人以舒服的感觉，做出的一些肢体动作，丝毫没有僵硬之感，而且还十分自然，甚至让人觉得这就是发生在自己眼前的真实画面一般，从而忘记了这是一幅绘画作品，以达到最高境界。 3 素描对油画创作中空间的作用
油画创作所使用的纸或布，本身是一个平面，但是创作中需要画出三维空间感的物象来，这就需要运用透视法，依靠线面、虚实、远近等关系的处理，使画面呈现出一种空间感和立体感。这种空间感的营造，不但大大提升了作品的容量，而且使得物象更加逼真，让作品呈现出一种真实美。如拉斐尔的《雅典学院》，画面中有五十多位人物，他们都聚集在神殿的拱门之下，拉斐尔发挥了他所擅长的空间构成技巧，对每一位人物的所长和性格都做了精心的思考，其阵容之可观，安排之缜密，让每一位观者都为之叹服。达·芬奇的代表作品《最后的晚餐》，堪称是油画构图的典范，在达芬奇对几何法和透视法娴熟的运用下，画面中的每一个人物都和耶稣呈现出了鲜明的空间关系。体现出了作者精湛的艺术功力。
同时，尽管透视法自诞生之后迅速的风靡欧洲，但是也有一些大师，在创作中故意违背透视法的使用法则，以求达到一种特殊的画面效果，如印象派画家莫奈的作品，就经常反用透视法，让作品中的重点部分得到一种对比下的突出。不管是透视法的一般使用还是反运用，都是以扎实的素描功底作为基础的，每一幅成功的作品中，都可以看到素描关系在其中的恰当运用，才能获得良好的空间效果，所以说，对于油画创作，特别是写实油画来说，唯通过对素描的不断练习，才能够为油画中的空间表现打下一个的良好的基础。
4 素描对油画创作中构图的作用
在油画创作之前，创作者都要对画面的形式和内容进行整体的思考，然后用素描草图的形式描绘出来。这是油画创作的前提阶段，也是一个至关重要的阶段，起着定调子的作用。因为素描草图基本确定之后，最终呈现在油画中的构图和素描草图基本上是一致的。绝大多数写实画家，都十分重视这种素描草图的重要性，力求在草图中将内容和形式安排得恰当和合理，而且要经过多次的调整。拉菲尔的名作《草地上的圣母》，呈现在我们面前的时候，我们觉得作品的构图十分和谐，和作品要表达出来的情感十分契合。但是当看到拉斐尔的素描手稿之后，就会知道这种构图效果的出现，经历了多次的修改。在草图中，拉斐尔设计了四种构图方案，每一种都呈现出不同的审美韵味。中国的油画家也十分重视素描构图。1952年，董希文接到了创作一幅反应开国大典盛况作品的任务。他在广泛查阅各种文献的基础上，对作品的题材风格、形式内容都有了一个大致的把握，并在此基础上画出了素描草图。后来在研讨中发现，天安门城楼上的柱子和宫灯，对观赏视线起到了一种阻碍作用，于是果断进行了删除，这就使得画面的空间感被加大了，让台上的毛主席和台下的观众产生了一种呼应的关系，后来也正是拿着这一个草图向领导汇报并得到了中央的批准，可见素描草图的重要性和董希文的素描功力。最终呈现在我们面前的作品，和草图几乎没有太大的变动，受到人们的一致好评，也被誉为是中国油画历史上具有里程碑意义的杰作。所以说，油画创作必需要借助于素描，进行最初的构图试探，并在此基础上进行反复修改，才能获得油画中良好的构图。
5 素描对油画创作风格的作用
在对一些经典大师的经典作品进行鉴赏时，我们会发现，这些大师们的素描手稿和之后的油画作品惊人的相似。也就是说，素描风格和油画风格两者是具有高度相似性的，有什么样的素描风格，也就有什么样的油画风格，可见素描风格对油画风格的影响之大。这一点同样也能够在很多大师和他们的作品中找到例证。如达·芬奇，他强调素描的重要性，要求构图的庄重、均衡和完整，使作品呈现出一种静穆和严肃的美感。再看他油画作品，最为著名的《蒙娜丽莎》就是这样的风格，给人以亲切之感，同时也让人觉得静穆和严肃，有一种“可远观而不可亵玩”的感觉。又如，印象派的创作，印象派追求的是客观事物在自然光线下的真实表现，喜欢把身边喜闻乐见的景物或人物直接作为表现的素材，所以在他们的素描手稿中，多是一些场景的记录和描绘，打破了写生与创作之间的界限，而最终成型的油画作品也正是这种特点。
中国的油画创作者也是如此，如杨飞云，他的素描造型十分严谨，具有浓郁的古典主义风格，对细节的描绘十分细致，所以他的油画风格给人以一种古典美的享受。所以，无论是西方还是东方的大师，无论是写实还是非写实的作品，他们的素描作品和油画作品在风格上基本都是一致的，最终也形成了自己的绘画风格。
综上所述，正如米开朗基罗所言，素描是油画、雕刻、建筑等一切绘画和设计的源泉与本质，掌握了素描的人无异于已经掌握了一笔巨大的财富。在21世纪这个文化多元化发展时代，油画创作受到了一些不良的影响，表现出了一种急功近利。总是想通过怪异的选材和夸张的色彩、造型，来赢得观众的关注，殊不知这正是艺术创作中最忌讳的浮躁和浅薄。所以，对素描在油画创作中重要性的重新认识，有利于纠正当前油画创作中出现的一些错误倾向和行为，只有对其有一个正确的认识，才能够发挥出其在油画创作中的积极作用，才能够创作出真正高质量的素描和油画作品。本文着重分析了素描和油画创作中线条、空间、结构、风格等要素的关系，就是呼吁要重视素描在油画创作中的基础性作用。同时也希望通过本文的粗浅研究，能够起到抛砖引玉的作用，从而引起更多的人对这一话题的关注。
参考文献：
[1] 齐爱民：《论素描在写实油画艺术创作中的作用》，河北师范大学硕士论文，2009年。
[2] 张夫也：《外国美术史》，湖南大学出版社，2004年版。
[3] 魏永利、殷金山：《美术技法理论》，高等教育出版社，1995年版。
[4] 邓福星：《美术概论》，上海人民美术出版社，2009年版。
作者简介：温文榔，男，1970—，广东普宁人，硕士，讲师，研究方向：素描，工作单位：广东第二师范学院。
关键词：素描 油画创作 作用和影响
中图分类号：J205 文献标识码：A
一 素描的含义和类型
所谓素描，从广义来说泛指所有的单色绘画。从狭义上来说，是指用铅笔或碳笔等工具，在平面上进行创作，以表现出对象的造型、线条、阴暗关系等要素的绘画过程。从表现形式上来说，可以分为线描素描、阴暗素描、线面结合素描和结构素描等。根据绘画在发展过程中所形成的流派和风格，又包含古典派素描、浪漫派素描、现实派素描、印象派素描和现代主义素描等。素描既是绘画过程中的一个重要组成部分，又可以成为独立的艺术作品。在绘画艺术中有着重要的作用。能够培养创作者良好的观察和思考习惯，提高造型和审美能力等。古往今来，很多有成就的绘画大师都在素描上有着很深的造诣，即便是在美术多元化发展的今天，素描仍然是一切美术创作和设计创作的基础。
二 素描对油画创作的重要影响
想要创作出优秀的油画作品，对素描的练习就是一条必由之路，只有具备了扎实的素描功底，油画创作才能具有牢固的根基。具体说来，这种影响具体表现在以下几个方面。
1 素描是油画创作的基础
多数油画的创作，都是先画好素描作品稿。甚至针对油画的创作，还要进行一系列的专题训练和创作，在不断提高素描水平的同时，为油画创作做好充分的准备。如同盖一座大楼，必须先把地基和楼层的基本框架做好，然后才可以进行其它方面的填充。拿中国当代写实油画家冷军的作品来说，他的写实功底在画坛上独树一帜，观众们认为他的作品跟高像素的照片无异。这显然是和他扎实的素描功底分不开的。
2 素描对油画中的艺术要素有重要的影响
通过对素描认真和规范的学习，能够使创作者的观察能力、感受能力、审美能力和创造能力得到充分的提高，从而对油画的形体、构图、色彩、造型、结构等有更为深刻的感知和了解。也就是说，素描水平高低，直接决定了创作者对写油画诸要素的把握，并且直接反映在油画作品的画面上。
3 古今中外的油画大家都非常重视素描
从文艺复兴时期的美术三杰开始，就形成了重视素描的优良传统，美术三杰、提香、雷诺阿、列宾等，他们既是油画大师，也是素描大师。中国油画也是如此，徐悲鸿、董希文、靳尚谊、罗中立、杨飞云、陈逸飞等人，也十分重视素描的重要性。徐悲鸿为了画好肖像油画，创作的素描手稿有上千幅之多，他还要求他的学生每隔三天就要创作一幅素描，可见徐悲鸿对素描的重视程度之高。王沂东在创作之前，一定要画上几幅草稿，作为自己当时想法的记录。他经常使用碳笔进行素描，每张作品都不是太大，以二开和四开居多，完成之后还要进行反复修改，直到自己满意为止。所以，他的作品给人的感觉十分严谨和准确，同时还流露出一种怡然和静谧之美。不论是外国还是中国的大多数知名画家，他们共同的特点就是重视和习惯在创作之前先进行素描创作，有的甚至还需要多次修改才能定稿，所以说，素描对于写实与非写实油画来说，无疑具有一种非常重要的基础性作用，同时也体现出了创作过程的艰辛。
三 素描在油画创作中的重要作用
1 素描对油画创作中线条的作用
线条是素描的基本要素之一，是油画中重要的组成部分。创作者需要利用线条，来勾勒出物体的基本形状，完成最初的构图。同时，物体的形体、明暗、虚实和空间等要素，通常也需要通过线条来实现。对线条的驾驭能力越高，油画的创作效果也就会越好。这一点能够从一些大师的经典作品中找到例证。如梵高的作品，无论是《自画像》，还是《向日葵》《星空》，我们都能够明显地感觉到一种线条所呈现出来的张力，其他要素都是在一个线条所勾勒的范围内表现的，线条既给人一种约束，同时又表现出一种张力，让整个画面充满动感，呈现了强烈的艺术表现力和感染力。又如，毕加索也是一位用线高手，其特点是先用线条勾勒出对象的轮廓，然后再次利用线条进行重叠，从而给人以深刻的震撼。他的代表作品《格尔尼卡》，就是用线条将整个画面划分为几何切面，同时这些切面又都统一在了一个主题之内，那些线条也构成了画面的重要组成部分，不愧是立体主义的代表。
同样，在中国油画创作中，也离不开对线条的运用。一方面，中国创作者充分吸收中国传统绘画中白描的特点，然后将其和西方素描中的线条运用相结合，使得中国油画在线条运用上呈现出鲜明的民族韵味。例如，靳尚谊的《八大山人》布面油彩，画中人物身着中国古代的长衫，这种长衫的褶皱表现，就需要对线条有很强的把握能力。作品中，无论是长衫的整体造型，还是自然状态下的褶皱，都表现得十分自然。和人物身后的水岸线遥相呼应，给人以一种唯美之感。所以说素描是油画的基础，而线条又是素描的基本要素之一，对于油画来说，线条就是基础中的基础。
2 素描对油画创作中形体的作用
“形”是物体的平面形状，“体”是物体体积。两者结合起来，就是物体的造型。对于形来说，主要是靠线条来完成的，通过线条将物体的轮廓、结构、比例、姿态等勾勒出来，力求形的准确和精炼，为体的表现打下一个良好的基础。体，包含物体的长度、高度和厚度，依托于形而存在。在形的基础上，通过明暗、虚实、线面结合等技巧，表现出一种三维立体感。所以说素描对于油画形体要素来说是至关重要的。很多大师自身，并且要求他们的弟子，要不断练习线条素描、线面结合素描和结构素描等，就是为了更好地感受物体的形体特点，使造型能力得到提高。同时造型又是其他要素，如色彩、情感的基础，它们的表现都是建立在准确造型基础上的，如果没有准确的造型，色彩和情感的表达也就无从谈起。拿米开朗基罗的《创造亚当》来说，作品中主要人物和次要人物的造型都是十分准确的，这种准确就给人以舒服的感觉，做出的一些肢体动作，丝毫没有僵硬之感，而且还十分自然，甚至让人觉得这就是发生在自己眼前的真实画面一般，从而忘记了这是一幅绘画作品，以达到最高境界。 3 素描对油画创作中空间的作用
油画创作所使用的纸或布，本身是一个平面，但是创作中需要画出三维空间感的物象来，这就需要运用透视法，依靠线面、虚实、远近等关系的处理，使画面呈现出一种空间感和立体感。这种空间感的营造，不但大大提升了作品的容量，而且使得物象更加逼真，让作品呈现出一种真实美。如拉斐尔的《雅典学院》，画面中有五十多位人物，他们都聚集在神殿的拱门之下，拉斐尔发挥了他所擅长的空间构成技巧，对每一位人物的所长和性格都做了精心的思考，其阵容之可观，安排之缜密，让每一位观者都为之叹服。达·芬奇的代表作品《最后的晚餐》，堪称是油画构图的典范，在达芬奇对几何法和透视法娴熟的运用下，画面中的每一个人物都和耶稣呈现出了鲜明的空间关系。体现出了作者精湛的艺术功力。
同时，尽管透视法自诞生之后迅速的风靡欧洲，但是也有一些大师，在创作中故意违背透视法的使用法则，以求达到一种特殊的画面效果，如印象派画家莫奈的作品，就经常反用透视法，让作品中的重点部分得到一种对比下的突出。不管是透视法的一般使用还是反运用，都是以扎实的素描功底作为基础的，每一幅成功的作品中，都可以看到素描关系在其中的恰当运用，才能获得良好的空间效果，所以说，对于油画创作，特别是写实油画来说，唯通过对素描的不断练习，才能够为油画中的空间表现打下一个的良好的基础。
4 素描对油画创作中构图的作用
在油画创作之前，创作者都要对画面的形式和内容进行整体的思考，然后用素描草图的形式描绘出来。这是油画创作的前提阶段，也是一个至关重要的阶段，起着定调子的作用。因为素描草图基本确定之后，最终呈现在油画中的构图和素描草图基本上是一致的。绝大多数写实画家，都十分重视这种素描草图的重要性，力求在草图中将内容和形式安排得恰当和合理，而且要经过多次的调整。拉菲尔的名作《草地上的圣母》，呈现在我们面前的时候，我们觉得作品的构图十分和谐，和作品要表达出来的情感十分契合。但是当看到拉斐尔的素描手稿之后，就会知道这种构图效果的出现，经历了多次的修改。在草图中，拉斐尔设计了四种构图方案，每一种都呈现出不同的审美韵味。中国的油画家也十分重视素描构图。1952年，董希文接到了创作一幅反应开国大典盛况作品的任务。他在广泛查阅各种文献的基础上，对作品的题材风格、形式内容都有了一个大致的把握，并在此基础上画出了素描草图。后来在研讨中发现，天安门城楼上的柱子和宫灯，对观赏视线起到了一种阻碍作用，于是果断进行了删除，这就使得画面的空间感被加大了，让台上的毛主席和台下的观众产生了一种呼应的关系，后来也正是拿着这一个草图向领导汇报并得到了中央的批准，可见素描草图的重要性和董希文的素描功力。最终呈现在我们面前的作品，和草图几乎没有太大的变动，受到人们的一致好评，也被誉为是中国油画历史上具有里程碑意义的杰作。所以说，油画创作必需要借助于素描，进行最初的构图试探，并在此基础上进行反复修改，才能获得油画中良好的构图。
5 素描对油画创作风格的作用
在对一些经典大师的经典作品进行鉴赏时，我们会发现，这些大师们的素描手稿和之后的油画作品惊人的相似。也就是说，素描风格和油画风格两者是具有高度相似性的，有什么样的素描风格，也就有什么样的油画风格，可见素描风格对油画风格的影响之大。这一点同样也能够在很多大师和他们的作品中找到例证。如达·芬奇，他强调素描的重要性，要求构图的庄重、均衡和完整，使作品呈现出一种静穆和严肃的美感。再看他油画作品，最为著名的《蒙娜丽莎》就是这样的风格，给人以亲切之感，同时也让人觉得静穆和严肃，有一种“可远观而不可亵玩”的感觉。又如，印象派的创作，印象派追求的是客观事物在自然光线下的真实表现，喜欢把身边喜闻乐见的景物或人物直接作为表现的素材，所以在他们的素描手稿中，多是一些场景的记录和描绘，打破了写生与创作之间的界限，而最终成型的油画作品也正是这种特点。
中国的油画创作者也是如此，如杨飞云，他的素描造型十分严谨，具有浓郁的古典主义风格，对细节的描绘十分细致，所以他的油画风格给人以一种古典美的享受。所以，无论是西方还是东方的大师，无论是写实还是非写实的作品，他们的素描作品和油画作品在风格上基本都是一致的，最终也形成了自己的绘画风格。
综上所述，正如米开朗基罗所言，素描是油画、雕刻、建筑等一切绘画和设计的源泉与本质，掌握了素描的人无异于已经掌握了一笔巨大的财富。在21世纪这个文化多元化发展时代，油画创作受到了一些不良的影响，表现出了一种急功近利。总是想通过怪异的选材和夸张的色彩、造型，来赢得观众的关注，殊不知这正是艺术创作中最忌讳的浮躁和浅薄。所以，对素描在油画创作中重要性的重新认识，有利于纠正当前油画创作中出现的一些错误倾向和行为，只有对其有一个正确的认识，才能够发挥出其在油画创作中的积极作用，才能够创作出真正高质量的素描和油画作品。本文着重分析了素描和油画创作中线条、空间、结构、风格等要素的关系，就是呼吁要重视素描在油画创作中的基础性作用。同时也希望通过本文的粗浅研究，能够起到抛砖引玉的作用，从而引起更多的人对这一话题的关注。
参考文献：
[1] 齐爱民：《论素描在写实油画艺术创作中的作用》，河北师范大学硕士论文，2009年。
[2] 张夫也：《外国美术史》，湖南大学出版社，2004年版。
[3] 魏永利、殷金山：《美术技法理论》，高等教育出版社，1995年版。
[4] 邓福星：《美术概论》，上海人民美术出版社，2009年版。
作者简介：温文榔，男，1970—，广东普宁人，硕士，讲师，研究方向：素描，工作单位：广东第二师范学院。