雅克·葛兰许被认为是世界范围内最负盛名、最具影响力的室内设计师之一。他年轻有为，伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）及皮尔·伯格（Pierre Bergé）的所有住所室内装潢都是由他担纲设计。在与他们合作期间，他找到了建筑与艺术的平衡，对于颜色的大胆运用也借此机缘得到了领悟和升华。雅克·葛兰许的设计多为私人住宅，但他在酒店设计与摄影领域的成就亦闻名世界。纽约的Mark Hotel，Francis Ford Coppola 在意大利Bernalda 的私人庄园Palazzo Margherita都是他的杰作。
　　作为世界知名室内设计师的雅克·葛兰许受法国国立古董商公会前主席戴克成（Christian Deydier）的邀请，担任本次展会的艺术总监。葛兰许联同凡尔赛宫及特里亚农宫的园艺师，在巴黎大皇宫的玻璃穹顶下重现凡尔赛花园。为此，BQ记者专访到雅克·葛兰许，让他讲述希望通过展厅设计带给参观者怎样的感受。
　　 Q=《北京青年》周刊
　　A=雅克·葛兰许


　　Q：这是您第一次在巴黎大皇宫设计项目吗？
　　A：在之前的巴黎古董双年展上，我就已经为一些古董商设计过展位了，比如Didier Aaron、Galerie du Passage和l’Arc en Seine等，但从来没有为双年展设计整体布景。
　　Q：凡尔赛与特里亚农花园对您的设计理念带来了怎样的影响？
　　A：首先也是最重要的一点就是，凡尔赛与特里亚农花园是精彩创意的源泉。我参观了凡尔赛花园原设计师——勒诺特尔（André Le N tre）先生的展览，再次欣赏了他所设计的庭园水榭，他的这些设计作品为我带来了无与伦比的灵感。
　　Q：本届巴黎古董双年展的植被空间是如何布置的？您选择了哪些植物装饰？
　　A：主要是园林修剪艺术。我很喜欢盆栽植物所表现出的图形风格，最初也计划使用地毯主题的花圃设计。在巴黎大皇宫的入口处也设计了一个喷泉。
　　Q：在巴黎大皇宫设计布景的挑战是什么？
　　A：主要挑战就是要把每位参展商的展位与巴黎大皇宫整体宏大的布景空间统一和谐地结合起来。出于安保的需要，我对最初的布景设计作出一些调整，有些材料由于无法满足防火标准而无法使用。我必须重新设计整个项目以确保其可行性。所有这些挑战对凡尔赛花园重新作出了现代的诠释。
　　Q：过去您可能不会经常接受像巴黎大皇宫这样宏大的布景设计，这次在巴黎大皇宫设计最让您感到欣喜的经历是什么？与您从事的其他设计项目相比，这个设计项目是否需要不同的设计方法？
　　A：我很乐意接受这个挑战，巴黎大皇宫的玻璃穹顶对于布景设计师而言是极具吸引力的。这么宏大的玻璃穹顶在我之前的大部分设计作品中都是很少见的，因此我们必须做出一些调整。我曾经负责伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）在北京、莫斯科和纽约的展览设计，并在著名的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）等地负责过各种临展设计，也曾为多部舞台剧设计布景。这些设计与本届巴黎古董双年展布景设计的理念与精神都是一致的。
　　Q：这次展览海报设计的灵感从何而来？
　　A：我的灵感来源于一副展开的扑克牌，同时这也是巴黎大皇宫的玻璃穹顶，我还加入了凡尔赛植物迷宫的元素。颜色的选择上，我选择了绿色和红色这两种强烈的色彩。
　　Q：您是多次参观巴黎古董双年展吗？
　　A：自从我15岁生日那天起，我就没有错过任何一届巴黎古董双年展。我曾拜访了非常著名的古董商与设计师的展位，如Madeleine Castaing和Alain Demachy等。双年展总是令参观者不胜赞叹，这种感觉一定要保持下去。巴黎古董双年展是一场独一无二的展出，是精美绝伦的展品与法国的生活方式的集中体现。没有任何其他展会能够像巴黎古董双年展这样如此集中地展示古董、现代艺术乃至考古宝藏以及原始艺术中的杰作。此外，高端珠宝品牌亦发挥出非凡的创造力，在双年展上展出令人窒息的精美展品。
　　Q：您在过去双年展上印象深刻的展品是什么？
　　A：我印象深刻的有好几件展品。具体来说有一对来自Didier Aaron的俄国《Toula》烛台，一张来自Galerie du Passage由Bugatti设计的桌子。我还收藏了一件来自戴克成（Christian Deydier）先生的雄伟佛像的纪念品。