近年来，随着我国人民生活水平的提高，越来越多的家庭开始选择让孩子学习钢琴，目的在于提高修养和增加业余爱好。虽说不走专业演奏道路，但是弹也要弹出个样子来，钢琴基本功的训练无法粗糙凑合，必须严格要求按照正确的方法弹奏。那么针对不同的演奏风格，用力方式是怎样的，我们来分析一下。
　　钢琴是當今世界上音响最丰富、最动听、性能最全面、最完善的乐器之一。它的艺术表现力和艺术表现手段十分的完美。相对欧洲来讲，钢琴进入中国的时间尚短。随着有关钢琴弹奏的分析论著日益增多。为钢琴的演奏、教学、创作、理论研究提供了很好的参考条件。有了过硬的技术，才会表达对音乐的理解和处理，才谈得上对作品风格的把握和艺术魅力的展现。要想进入这样的最佳状态，如何灵活运用十根手指，关键在于力度掌握的适度。
　　钢琴演奏是人手指的力量作用在琴键上敲击使之发出声响，这种力量不是蛮力，这种力量 “是一种能将全身力量在极短的一瞬间集中在指尖一小点上的能力” 。这种力量的支配的好与坏，直接影响到演奏的效果。气势磅礴、雄伟奔放、优美如歌、华丽流畅的音乐艺术魅力就是靠演奏者手指力量的恰当支配而表现出的音乐效果。它甚至直接影响到钢琴家个性的展现、演奏的水准、乐感的完整性。比如捉笔姿势、吃饭夹筷子，这种在生活中常见的使用力量的动作随处可见，这和弹响钢琴上的一个琴键所用的力量是一致的，它们都是要用力。但是，弹奏的钢琴作品所需要的力量就不仅仅是由大脑发出做普通动作时的用力的“指令”来完成的，这时大脑所发生的是一种非常复杂的“综合性指令” ，因为，弹奏钢琴，需要演奏者投入丰富的感情去演奏作品，使自己的艺术个性得到很好的展现。其它很多乐器演奏也是一样，这其中的力度变化是一种受到情感发展变化影响的力量运行。钢琴音乐也是利用相应的力去触键，运用力的多样性，去创造钢琴音乐特有的奇妙世界。在钢琴产生的初期以及古典主义时期，通常用手指的力量弹奏而不准手腕和手臂有任何变化，其实这种用力的方法不是很好。随着钢琴演奏的不断变化发展，如今不仅用手指力量，而且还将手腕、臂、肩、腰及整个身体的力量都要用上，力量的多变使得钢琴音乐富有感情。作用于琴键的力量需要通过腰、背、肩、臂、手腕、手指诸多环节的瞬间传送来完成。这就要求手指要有“弹性” ，手腕、手指和手臂的运动线条要圆滑，以保持连奏的效果，使琴声听起来更舒适。
　　钢琴的颗粒感触键方式是通过高抬指，下键快。这里还有严格要求的是手掌的支撑感。首先在掌关节支撑牢固的基础上，手指慢抬快落。强弱方面则是靠演奏者将音乐感受通过手指推入钢琴，轻音则是“揉”入琴键。和弦音要弹出层次感，以达到鲜明对比，所以每根手指的触键力度都不同。大臂、肩膀尽量放松，不加任何外力，最后配合踏板的使用，可以将钢琴音色达到“雾”、“线”的出色效果，给听觉美的享受。