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李冰冰在《变形金刚4：绝迹重生》里出演了一位女科学家。从《功夫之王》到《变形金刚》，李冰冰开始真正在国际舞台上赢得一席之位，正待大施拳脚。李冰冰能够有今天的成就，其幕后以经纪人李雪、纪翔为首的团队作为背后推手功不可没。作为李冰冰核心智囊团队的头脑之一，纪翔和他的团队成功塑造了“李冰冰”这一明星品牌。
野战军走上正规路
纪翔的人生轨迹一开始和经纪行业看似毫无交集。
纪翔大学读的是金融系。当时金融和国际贸易是大学最吃香的专业，看似前途似锦。然而，等纪翔从大学毕业，时机大变。用纪翔的话说，走在路上你找10个路人，恨不得有11个路人都能告诉你什么是银行、证券、保险。“出现这样的现象就说明金融业的抛物线已经到了一个拐点，进入金融业就不是一个很好的时机。”纪翔说，“而你去问路人，什么是经纪人？大家会说，经纪人不就是保姆吗？这样的回答说明经纪人行业的认知度很低、门槛很低、行业爆发力很强。你看看上世纪二三十年代的美国，在经济危机爆发的时候文化产业逆市而上。”
之后的某一天，一个在北京工作的同学跟纪翔说，纪翔我觉得你特别适合做经纪人，你能言善辩啊。纪翔居然就真的来北京了。他一开始做演出经纪，说白了就是找歌手去走穴。当时做演出的人都有个电话本，上面记着那英、孙楠等等歌手的经纪人电话，卖给地方的演出商赚差价。因为信息的不对称不透明，那个时代像纪翔这样的一批演艺经纪没少倒腾演出，赚的比唱片公司的人多很多。纪翔挖到了人生的第一桶金。就在生意兴隆的时期，纪翔却决定不干了，“信息越来越透明，生意就会不好做了。我是野战军，我必须得到正规公司成为正规军”。
“野战军”纪翔找到了华纳唱片。当时华纳唱片的大BOSS是许晓峰，乐坛叱咤风云的人物。许晓峰加上宋柯、黄小茂，人称华纳三剑客，那英、韩红、孙楠、朴树、汪峰等都在华纳。那是华纳唱片的鼎盛时期。最后面试得时候，许晓峰跟纪翔说，纪翔你还是去九州亚华吧，我觉得你适合去做演员经纪。纪翔就蒙圈了，他自打来北京“卖的就是歌手，不会推销演员”。在服从组织安排的前提下，纪翔一想，反正九州亚华和华纳是兄弟公司，时不时也能来华纳串门儿，就答应了。
上帝之手拨动了他的人生。“如果我进了华纳做唱片，现在也许是另外的样子。唱片行业已经整体没落了。”纪翔说起当初的阴差阳错不无感慨。
许晓峰给纪翔的职位是经纪人助理，相当于现在执行经纪。当时九州亚华旗下有陈好、马伊琍、黄海冰、许晴、李亚鹏、张敏等一众当红演员。经纪团队却人丁稀少，纪翔所在的团队只有经纪人和他。而整个九州亚华只有一个宣传。“那个年代对营销没概念，就觉得演员的消息能见报、见刊、登上网站就行了。”纪翔说。于是，九州亚华虽然旗下艺人质量不错，公司收入却连续三年持平，毫无增长。纪翔觉得，坏了，新闻出了没效果，艺人收入没提高，公司管理有问题啊。“环境改造人、成就人，这对我来说是一个没有成长的环境，我应该找一个优质的公司和团队先学本事。”纪翔说。
当时经纪行业有几大教母：王京花、郝为、常继红、李小婉。纪翔字写得不错，他花了点小心思，手写了简历发传真过去，再给王京花她们分别都发了短信。王京花第一时间就打电话给纪翔让他来面试。面试通过，王京花跟他说，你去李雪的团队吧，做宣传。不懂宣传就不懂经纪。
纪翔跟李雪都是王京花带的第一批人。彼时王京花每天给他们开会，跟他们分享，比如她今天跟某某某谈合作用“梳理”比“整合”、“整理”更准确，更能打动。对于纪翔来说，王京花是一个好老师。纪翔2003年进华谊的时候，经纪团队公司总共才20多6个人，其中真正意义上的经纪人不超过10个人，这些人要带50多个演员，这其中包括李冰冰、范冰冰、胡军、佟大为、夏雨等。那是一个被压缩的年代。在那之后，王京花不再亲自带新人了。2004年的时候，华谊兄弟是全行业利润最高的经纪公司，利润是第二名的两倍以上。王京花带着大家去三亚度假，华谊兄弟年会的传统正是由此开启。
我们是做事业，不只是工作
刚到李雪的团队时，团队一共有佟大为、夏雨、李冰冰、任泉、李晨等有六七个艺人。纪翔每天要给艺人写一篇新闻稿。毕业于新闻专业的李雪对新闻稿要求极高，纪翔的稿子几乎被打回重写。于是两三个月之内那一段时间纪翔每天通宵达旦看别人的新闻通稿怎么写。三个月之后，打回来的就很少了。那个年代学会写新闻通告是艺人宣传基本的职业素养，更重要的还是要训练表达能力，“写稿的目的是把新闻发出来，能发在哪个位置就要看宣传的能力了。宣传还要给演员推杂志、甚至于要参与商务谈判。这些工作都很训练表达能力，你得挖空心思把演员推销出去”。当时团队只有经纪人李雪、宣传纪翔和助理，压力巨大。在这种高强度的工作状态下纪翔的进步很快，同时压力很大，一天的时间几乎都在带通告，根本没时间停下来想想怎么去打造艺人。
当时很多艺人的经纪人都是亲人，所谓经纪团队更像是是家庭式作坊。这个方式的好处在于血浓于水，经纪人在做事情的时候不会那么急功近利，会站在亲人的角度思考问题。“李雪和对李冰冰的感情血缘关系在我们的团队工作中起到了决定性的作用。我们大家再怎么争吵都没事不会伤感情，因为我们的出发点是好的，即使结果不如人意，艺人也会体谅团队。”纪翔说，“当年谁能比谁强，谁比谁聪明？有情感才会做出出色的工作。我们有共同的价值观和目标，我们是做事业，不只是工作，正所谓：三人一条心，黄土变成金。”
李雪和纪翔他们当年干过特别疯狂的事，公司没有共享的信息库，他们出差去外地工作必定到报刊亭买一两本杂志和报纸，然后就赖在报刊亭翻杂志，拿个小相机对着杂志版权页拍杂志的地址和联系方式，回来一个一个打电话去联系。当时广州有《花溪》、《女友》，纪翔他们觉得李冰冰能上这两个杂志的封面就太好了，这两本杂志的发行量实在是太大，杂志品质很好，档次不低。类似这样的封面，都是主动出击才一点点被攻克的。“我们有一张单子，是什么杂志，编辑是谁，电话多少。这个办法很原始，但是很有效，因为当时杂志很少接到艺人经纪团队的电话来自荐封面的。”纪翔说，“什么叫红？宣传期所有的杂志都是李冰冰就叫红。” 李冰冰的工作越来越多，纪翔逐渐开始只负责李冰冰一个人， 2006年开始他做了两年的执行经纪。“从宣传到执行经纪再到经纪是要有过程的。做执行经纪就是带大量的通告。密集的通告才能压缩成长的时间，这种训练是非常军事化的训练，你不敢落下一点东西，行程都是排满的，你耽误一个，后面就都出问题，完全是多米诺骨牌效应。”纪翔说，“执行经纪做的其实是统筹的工作，跟剧组制片人是一样的。我这才明白为什么花姐说人脑子要掰成八瓣儿。你要同时想八件事情，把它们排列组合配比，用最合理的方式去执行。”
与此同时李冰冰的事业板块越来越清晰，电影、电视、商务、公益，这四个板块涵盖了无数的细节，一个人无论如何是忙不过来的。于是从2007年年底纪翔开始做经纪人，李雪负责电影，纪翔负责电视剧、商务和公益等。这样分工一直到2010年，李雪怀孕，她负责的领域所有的电话都转到纪翔这儿。“那个转折对我来说非常重要，像骑自行车一样，其实你早就会骑了，你只是不敢回头看一下那个扶着你的人是不是松手了”。
有了长久的积累，纪翔的爆发式成长正是是从2010年开始。2010年，李冰冰在华谊公司旗下成立李冰冰工作室。 “当李冰冰变成一个品牌，她就是一个产品，我们用生产流水线的理念去打造她。”纪翔说。李冰冰成为一个物化的品牌，团队对“李冰冰”这个品牌的定义就是：上进、正面、敬业，和绯闻、丑闻绝缘的专业内地一线女明星。在工作室的运营中，纪翔不仅需要了解李冰冰演艺经纪部分的事务，还需要掌握整个团队的工作动向，包括前后衍生环节、演员团队阵容、营销方式和费用、投资的成本预算等等。
在纪翔的观念里，一个好的经纪人有六个圈：电影、电视剧、杂志、媒体（网络电视平面）、奢侈品、二线城市广告资源。要拥有这六个圈，需要的是至少十年以上的积累。纪翔有一个理论，职业发展的第一阶段是用时间换空间，空间就是经验、信誉度、美誉度，江湖地位，时间换空间的概念就是压缩你成长的时间，在空间当中换取自己未来的位置；第二阶段是用空间换时间，用经验、信誉度、美誉度，江湖地位去挑选你认为可以加速跑的东西，拥有话语权和选择权，就已经节约了时间。
合都没合，怎么分？
2005年，王京花携大批明星从华谊出走，入赘有日资背景的橙天娱乐。2008年，王京花与橙天再度决裂，各奔前程，这两次出走在当时都被称之为“地震”级的重大事件，对中国的演艺经纪业影响深远。而另一个让经纪公司备受打击的是艺人的出走。艺人的商业化越来越成熟，当艺人不受经纪公司的制约、没有价值观的约束，他们的自我膨胀会造成相互的不信任和安全感缺失。经纪公司对艺人不信任，担心砸重金培养的艺人没有给公司创造价值就离开了，投入和产出不成正比。艺人对经纪公司，觉得自己和经纪团队拿到的钱和他们创造的价值不成正比，担心经纪团队不会全身心投入为自己服务。于是各个经纪公司的艺人分化、出逃，成立工作室。
大批涌现的工作室分几种情况，第一种是当艺人发展到一定程度，跟公司签约已经没太大意义，成立工作室之后可以把公司抽成的钱分给团队，工作人员收入更高更努力干活。第二种是艺人通过工作室的形式去做电影投资，创造额外的经济收益。第三种就是跟风，艺人一看，哟，这么多人都做工作室，不做工作室显得我没有位置。这三种工作室的出现促成了艺人和经纪人关系的转变。华谊兄弟中，工作人员的收益是按照比例抽成。每个大组的头，即华谊经纪的联席副总裁们分配团队每个组的收入，一层一层下发，最后分到小组之后是经纪人来决定分配的百分比。而在大多数艺人工作室，工作人员的收入就是其实就是艺人自己来决定，艺人更像一个老板。
在工作室的事务方面，几乎都是艺人占主导地位。“能够游刃有余在理性思维和感性思维之间的人一定不会成为艺术家。艺术是需要极致的。当艺人过多插手工作室业务的时候，身上就少了很多极致的东西，我觉得这是不对的。我觉得未来的好的工作室一定需要职业经纪人。”纪翔说。目前国内的明星工作室中，大部分工作都要艺人首肯，经纪人只是在明面上管事儿，实际上是有点艺人垂帘听政的意味。对此纪翔倒是态度很平和，在他看来，年轻的经纪人按不住大牌艺人是必然的，经纪人资历比艺人浅，没有财富积累，经纪人和艺人根本不对等，无法不能平等对话，自然被掌控。现在公司签演员，老板出面去谈。结果演员进了公司，没有专业的、职业的经纪团队来负责他们的工作。演员们就会对公司非常失望。一部分“不专业、不职业”的经纪团队虽然不能完全代表公司的水平，公司的水平却实实在在被他们拉低了。“经纪行业缺一个黄埔军校来为行业储备大量有门槛的专业人才，才能改变渗透整个行业。而且这对演员有极强的吸引力，团队很强，公司根本不用担心，演员自己会找来。“纪翔说。
和纪翔入行时一样，如今国内的经纪行业从业人员依旧是五花八门。为什么门槛儿低呢？因为没有标准。随着李冰冰在海外市场的动作越来越大，纪翔跟美国的经纪团队合作非常密切，李冰冰和团队到美国时，美国经纪团队给他们开车的司机竟然是哈佛毕业生。一般好莱坞典型的工作室运营模式为，演员的合理收入是片酬的50%，经纪团队、PR团队、法律团队及税务团队，几组团队分别抽佣10%，这样的模式保证了好莱坞电影的高效率运作。“美国的经纪公司门槛非常高，每年应届毕业生只招二三十个人。公司像个大熔炉，新人先从基础性的工作做起，比如司机、前台。”纪翔说，“美国的CAA、WME、UTA、ICM是一个信息黑洞，大量整理信息分发信息，你才能从信息收发管理员成为一个manager（经纪人），职业发展的顶峰是成为agent（经理人）。Agent的职责类似producer（制片人），他的职责是统筹和架构。美国的经纪行业是有完整的体系，每个环节都受法律保护，必须经历这些阶段转型，而中国是没有这个体系的。”
美国的经纪行业是不同团队各司其职，功能极其明确，彼此共同协作，而在中国则是一家公司什么都能干。看起来信息是集中的，实际上由于大家都不是agent，并不持有股权，信息共享可能会导致自己被对方反超。 “你的利润高了我的利润低了，老板不会觉得我是雷锋，而是认为我工作能力太差。于是经纪公司内部就会变成诸侯割据的局面，而不是形成一个强大的信息黑洞。在公司层面上，信息的高度集中意味着权力的集中，也意味着风险。”纪翔说。 在纪翔看来，乱象背后是体系的崩盘，但不破不立，重组和重建是必然。经纪行业要先合，合意味着寡头、垄断，然后反垄断，拆分 ，定位细分。“合是一个趋势。我觉得必须促成寡头，寡头不只是资本集中，寡头是格局，是行业的话语权，是对全行业正规化的束缚。就像日本、韩国文化产业，你从一个公司出来，应聘另一家公司，我先得搞清楚你为什么出来。如果你是红了，自我膨胀，全行业不会再有人签你。这不只是一种态度，还是一个商业模式。”纪翔说。“国内经纪行业有没有可能出现变革？”记者问他。“变革的趋势很明显。行业可能会有格局性的变化，出现联盟。”纪翔说。
经纪人转型才有大格局
重组的格局目前还尚未显现，然而一个很明显的现象是行业内顶尖经纪人的转型。经纪人转型主要有两种情况：第一种是经纪人在原来的团队架构里已经没有太大发展，成长了六七年或者更久之后就会遇到天花板效应，必然会选择离开；第二种是从助理、宣传做起，有经纪人的思维和能力，但是受到整体团队水平的限制，成长空间不大，要么选择更优质的经纪人团队，有的甚至改行做制作或发行。“大多数人选择离开是因为没有掌握核心资源。可控的才是资源，不可控的不叫资源。经纪人跨界、转型之后，多了一种身份，打开了自己的视野和格局。”纪翔说。
纪翔在2013年下半年低调地离开了李冰冰工作室，担任某传媒公司的总裁。公司的办公室宽敞明亮，整面临街的玻璃落地窗，视野极佳。纪翔并不常在公司，更多的时候他在外面谈工作。记者面前的纪翔穿得低调却讲究，态度从容自信，言谈之间他的思维出发点已经不再局限在“经纪人”的身份。
2010年的时候，纪翔创立了两家公司，一个广告公司，一个宣传公司。后来有一次饭局上，小马奔腾的老板李明说，纪翔你要记住，你做的是公司，而不是某个艺人的公司，不是宣传公司，也不是广告公司。纪翔被这句话点醒，“一个公司可以囊括广告和宣传，这些都是公司业务的板块。公司是面向全行业的，开门做生意，不能自己给自己局限”。时代万华先后接下了《 西游降魔篇》、《北京遇上西雅图》、《狄仁杰之神都龙王》、《警察故事2013》等电影的宣传，公司更多业务的是跟各大电影公司之间的合作。如他所言，这一代经纪人还是比较幸运的，他们赶上了文化产业大发展的时机。近几年国内电影票房飞速增长。2013年12月初，我国电影票房突破了200亿元大关，短短十年，票房增长超过10倍，复合增长率超过30%。2014年2月国内全月票房30亿，这个数字等于2007年全年票房的总和。在纪翔看来，这些信号都是在传达一个信息，即文化产业的崛起。票房井喷的背后意味着有大量基金进入电影市场，而大量基金进入还会改写行业规则。
“任何一个行业，少于十年的积累，你就不可能看到并听懂其背后的语言。花姐曾经是我们这一代平台，她给了我们成长的机会，我们这一代经纪人对于新人来说又变成一个平台，经纪人的未来应该像江志强、王中军一样，成为一个组局的人。 “纪翔说，“要看到行业涌动的现象，透过现象看到行业未来的趋势。不跟着它走就会被时代淘汰。”
野战军走上正规路
纪翔的人生轨迹一开始和经纪行业看似毫无交集。
纪翔大学读的是金融系。当时金融和国际贸易是大学最吃香的专业，看似前途似锦。然而，等纪翔从大学毕业，时机大变。用纪翔的话说，走在路上你找10个路人，恨不得有11个路人都能告诉你什么是银行、证券、保险。“出现这样的现象就说明金融业的抛物线已经到了一个拐点，进入金融业就不是一个很好的时机。”纪翔说，“而你去问路人，什么是经纪人？大家会说，经纪人不就是保姆吗？这样的回答说明经纪人行业的认知度很低、门槛很低、行业爆发力很强。你看看上世纪二三十年代的美国，在经济危机爆发的时候文化产业逆市而上。”
之后的某一天，一个在北京工作的同学跟纪翔说，纪翔我觉得你特别适合做经纪人，你能言善辩啊。纪翔居然就真的来北京了。他一开始做演出经纪，说白了就是找歌手去走穴。当时做演出的人都有个电话本，上面记着那英、孙楠等等歌手的经纪人电话，卖给地方的演出商赚差价。因为信息的不对称不透明，那个时代像纪翔这样的一批演艺经纪没少倒腾演出，赚的比唱片公司的人多很多。纪翔挖到了人生的第一桶金。就在生意兴隆的时期，纪翔却决定不干了，“信息越来越透明，生意就会不好做了。我是野战军，我必须得到正规公司成为正规军”。
“野战军”纪翔找到了华纳唱片。当时华纳唱片的大BOSS是许晓峰，乐坛叱咤风云的人物。许晓峰加上宋柯、黄小茂，人称华纳三剑客，那英、韩红、孙楠、朴树、汪峰等都在华纳。那是华纳唱片的鼎盛时期。最后面试得时候，许晓峰跟纪翔说，纪翔你还是去九州亚华吧，我觉得你适合去做演员经纪。纪翔就蒙圈了，他自打来北京“卖的就是歌手，不会推销演员”。在服从组织安排的前提下，纪翔一想，反正九州亚华和华纳是兄弟公司，时不时也能来华纳串门儿，就答应了。
上帝之手拨动了他的人生。“如果我进了华纳做唱片，现在也许是另外的样子。唱片行业已经整体没落了。”纪翔说起当初的阴差阳错不无感慨。
许晓峰给纪翔的职位是经纪人助理，相当于现在执行经纪。当时九州亚华旗下有陈好、马伊琍、黄海冰、许晴、李亚鹏、张敏等一众当红演员。经纪团队却人丁稀少，纪翔所在的团队只有经纪人和他。而整个九州亚华只有一个宣传。“那个年代对营销没概念，就觉得演员的消息能见报、见刊、登上网站就行了。”纪翔说。于是，九州亚华虽然旗下艺人质量不错，公司收入却连续三年持平，毫无增长。纪翔觉得，坏了，新闻出了没效果，艺人收入没提高，公司管理有问题啊。“环境改造人、成就人，这对我来说是一个没有成长的环境，我应该找一个优质的公司和团队先学本事。”纪翔说。
当时经纪行业有几大教母：王京花、郝为、常继红、李小婉。纪翔字写得不错，他花了点小心思，手写了简历发传真过去，再给王京花她们分别都发了短信。王京花第一时间就打电话给纪翔让他来面试。面试通过，王京花跟他说，你去李雪的团队吧，做宣传。不懂宣传就不懂经纪。
纪翔跟李雪都是王京花带的第一批人。彼时王京花每天给他们开会，跟他们分享，比如她今天跟某某某谈合作用“梳理”比“整合”、“整理”更准确，更能打动。对于纪翔来说，王京花是一个好老师。纪翔2003年进华谊的时候，经纪团队公司总共才20多6个人，其中真正意义上的经纪人不超过10个人，这些人要带50多个演员，这其中包括李冰冰、范冰冰、胡军、佟大为、夏雨等。那是一个被压缩的年代。在那之后，王京花不再亲自带新人了。2004年的时候，华谊兄弟是全行业利润最高的经纪公司，利润是第二名的两倍以上。王京花带着大家去三亚度假，华谊兄弟年会的传统正是由此开启。
我们是做事业，不只是工作
刚到李雪的团队时，团队一共有佟大为、夏雨、李冰冰、任泉、李晨等有六七个艺人。纪翔每天要给艺人写一篇新闻稿。毕业于新闻专业的李雪对新闻稿要求极高，纪翔的稿子几乎被打回重写。于是两三个月之内那一段时间纪翔每天通宵达旦看别人的新闻通稿怎么写。三个月之后，打回来的就很少了。那个年代学会写新闻通告是艺人宣传基本的职业素养，更重要的还是要训练表达能力，“写稿的目的是把新闻发出来，能发在哪个位置就要看宣传的能力了。宣传还要给演员推杂志、甚至于要参与商务谈判。这些工作都很训练表达能力，你得挖空心思把演员推销出去”。当时团队只有经纪人李雪、宣传纪翔和助理，压力巨大。在这种高强度的工作状态下纪翔的进步很快，同时压力很大，一天的时间几乎都在带通告，根本没时间停下来想想怎么去打造艺人。
当时很多艺人的经纪人都是亲人，所谓经纪团队更像是是家庭式作坊。这个方式的好处在于血浓于水，经纪人在做事情的时候不会那么急功近利，会站在亲人的角度思考问题。“李雪和对李冰冰的感情血缘关系在我们的团队工作中起到了决定性的作用。我们大家再怎么争吵都没事不会伤感情，因为我们的出发点是好的，即使结果不如人意，艺人也会体谅团队。”纪翔说，“当年谁能比谁强，谁比谁聪明？有情感才会做出出色的工作。我们有共同的价值观和目标，我们是做事业，不只是工作，正所谓：三人一条心，黄土变成金。”
李雪和纪翔他们当年干过特别疯狂的事，公司没有共享的信息库，他们出差去外地工作必定到报刊亭买一两本杂志和报纸，然后就赖在报刊亭翻杂志，拿个小相机对着杂志版权页拍杂志的地址和联系方式，回来一个一个打电话去联系。当时广州有《花溪》、《女友》，纪翔他们觉得李冰冰能上这两个杂志的封面就太好了，这两本杂志的发行量实在是太大，杂志品质很好，档次不低。类似这样的封面，都是主动出击才一点点被攻克的。“我们有一张单子，是什么杂志，编辑是谁，电话多少。这个办法很原始，但是很有效，因为当时杂志很少接到艺人经纪团队的电话来自荐封面的。”纪翔说，“什么叫红？宣传期所有的杂志都是李冰冰就叫红。” 李冰冰的工作越来越多，纪翔逐渐开始只负责李冰冰一个人， 2006年开始他做了两年的执行经纪。“从宣传到执行经纪再到经纪是要有过程的。做执行经纪就是带大量的通告。密集的通告才能压缩成长的时间，这种训练是非常军事化的训练，你不敢落下一点东西，行程都是排满的，你耽误一个，后面就都出问题，完全是多米诺骨牌效应。”纪翔说，“执行经纪做的其实是统筹的工作，跟剧组制片人是一样的。我这才明白为什么花姐说人脑子要掰成八瓣儿。你要同时想八件事情，把它们排列组合配比，用最合理的方式去执行。”
与此同时李冰冰的事业板块越来越清晰，电影、电视、商务、公益，这四个板块涵盖了无数的细节，一个人无论如何是忙不过来的。于是从2007年年底纪翔开始做经纪人，李雪负责电影，纪翔负责电视剧、商务和公益等。这样分工一直到2010年，李雪怀孕，她负责的领域所有的电话都转到纪翔这儿。“那个转折对我来说非常重要，像骑自行车一样，其实你早就会骑了，你只是不敢回头看一下那个扶着你的人是不是松手了”。
有了长久的积累，纪翔的爆发式成长正是是从2010年开始。2010年，李冰冰在华谊公司旗下成立李冰冰工作室。 “当李冰冰变成一个品牌，她就是一个产品，我们用生产流水线的理念去打造她。”纪翔说。李冰冰成为一个物化的品牌，团队对“李冰冰”这个品牌的定义就是：上进、正面、敬业，和绯闻、丑闻绝缘的专业内地一线女明星。在工作室的运营中，纪翔不仅需要了解李冰冰演艺经纪部分的事务，还需要掌握整个团队的工作动向，包括前后衍生环节、演员团队阵容、营销方式和费用、投资的成本预算等等。
在纪翔的观念里，一个好的经纪人有六个圈：电影、电视剧、杂志、媒体（网络电视平面）、奢侈品、二线城市广告资源。要拥有这六个圈，需要的是至少十年以上的积累。纪翔有一个理论，职业发展的第一阶段是用时间换空间，空间就是经验、信誉度、美誉度，江湖地位，时间换空间的概念就是压缩你成长的时间，在空间当中换取自己未来的位置；第二阶段是用空间换时间，用经验、信誉度、美誉度，江湖地位去挑选你认为可以加速跑的东西，拥有话语权和选择权，就已经节约了时间。
合都没合，怎么分？
2005年，王京花携大批明星从华谊出走，入赘有日资背景的橙天娱乐。2008年，王京花与橙天再度决裂，各奔前程，这两次出走在当时都被称之为“地震”级的重大事件，对中国的演艺经纪业影响深远。而另一个让经纪公司备受打击的是艺人的出走。艺人的商业化越来越成熟，当艺人不受经纪公司的制约、没有价值观的约束，他们的自我膨胀会造成相互的不信任和安全感缺失。经纪公司对艺人不信任，担心砸重金培养的艺人没有给公司创造价值就离开了，投入和产出不成正比。艺人对经纪公司，觉得自己和经纪团队拿到的钱和他们创造的价值不成正比，担心经纪团队不会全身心投入为自己服务。于是各个经纪公司的艺人分化、出逃，成立工作室。
大批涌现的工作室分几种情况，第一种是当艺人发展到一定程度，跟公司签约已经没太大意义，成立工作室之后可以把公司抽成的钱分给团队，工作人员收入更高更努力干活。第二种是艺人通过工作室的形式去做电影投资，创造额外的经济收益。第三种就是跟风，艺人一看，哟，这么多人都做工作室，不做工作室显得我没有位置。这三种工作室的出现促成了艺人和经纪人关系的转变。华谊兄弟中，工作人员的收益是按照比例抽成。每个大组的头，即华谊经纪的联席副总裁们分配团队每个组的收入，一层一层下发，最后分到小组之后是经纪人来决定分配的百分比。而在大多数艺人工作室，工作人员的收入就是其实就是艺人自己来决定，艺人更像一个老板。
在工作室的事务方面，几乎都是艺人占主导地位。“能够游刃有余在理性思维和感性思维之间的人一定不会成为艺术家。艺术是需要极致的。当艺人过多插手工作室业务的时候，身上就少了很多极致的东西，我觉得这是不对的。我觉得未来的好的工作室一定需要职业经纪人。”纪翔说。目前国内的明星工作室中，大部分工作都要艺人首肯，经纪人只是在明面上管事儿，实际上是有点艺人垂帘听政的意味。对此纪翔倒是态度很平和，在他看来，年轻的经纪人按不住大牌艺人是必然的，经纪人资历比艺人浅，没有财富积累，经纪人和艺人根本不对等，无法不能平等对话，自然被掌控。现在公司签演员，老板出面去谈。结果演员进了公司，没有专业的、职业的经纪团队来负责他们的工作。演员们就会对公司非常失望。一部分“不专业、不职业”的经纪团队虽然不能完全代表公司的水平，公司的水平却实实在在被他们拉低了。“经纪行业缺一个黄埔军校来为行业储备大量有门槛的专业人才，才能改变渗透整个行业。而且这对演员有极强的吸引力，团队很强，公司根本不用担心，演员自己会找来。“纪翔说。
和纪翔入行时一样，如今国内的经纪行业从业人员依旧是五花八门。为什么门槛儿低呢？因为没有标准。随着李冰冰在海外市场的动作越来越大，纪翔跟美国的经纪团队合作非常密切，李冰冰和团队到美国时，美国经纪团队给他们开车的司机竟然是哈佛毕业生。一般好莱坞典型的工作室运营模式为，演员的合理收入是片酬的50%，经纪团队、PR团队、法律团队及税务团队，几组团队分别抽佣10%，这样的模式保证了好莱坞电影的高效率运作。“美国的经纪公司门槛非常高，每年应届毕业生只招二三十个人。公司像个大熔炉，新人先从基础性的工作做起，比如司机、前台。”纪翔说，“美国的CAA、WME、UTA、ICM是一个信息黑洞，大量整理信息分发信息，你才能从信息收发管理员成为一个manager（经纪人），职业发展的顶峰是成为agent（经理人）。Agent的职责类似producer（制片人），他的职责是统筹和架构。美国的经纪行业是有完整的体系，每个环节都受法律保护，必须经历这些阶段转型，而中国是没有这个体系的。”
美国的经纪行业是不同团队各司其职，功能极其明确，彼此共同协作，而在中国则是一家公司什么都能干。看起来信息是集中的，实际上由于大家都不是agent，并不持有股权，信息共享可能会导致自己被对方反超。 “你的利润高了我的利润低了，老板不会觉得我是雷锋，而是认为我工作能力太差。于是经纪公司内部就会变成诸侯割据的局面，而不是形成一个强大的信息黑洞。在公司层面上，信息的高度集中意味着权力的集中，也意味着风险。”纪翔说。 在纪翔看来，乱象背后是体系的崩盘，但不破不立，重组和重建是必然。经纪行业要先合，合意味着寡头、垄断，然后反垄断，拆分 ，定位细分。“合是一个趋势。我觉得必须促成寡头，寡头不只是资本集中，寡头是格局，是行业的话语权，是对全行业正规化的束缚。就像日本、韩国文化产业，你从一个公司出来，应聘另一家公司，我先得搞清楚你为什么出来。如果你是红了，自我膨胀，全行业不会再有人签你。这不只是一种态度，还是一个商业模式。”纪翔说。“国内经纪行业有没有可能出现变革？”记者问他。“变革的趋势很明显。行业可能会有格局性的变化，出现联盟。”纪翔说。
经纪人转型才有大格局
重组的格局目前还尚未显现，然而一个很明显的现象是行业内顶尖经纪人的转型。经纪人转型主要有两种情况：第一种是经纪人在原来的团队架构里已经没有太大发展，成长了六七年或者更久之后就会遇到天花板效应，必然会选择离开；第二种是从助理、宣传做起，有经纪人的思维和能力，但是受到整体团队水平的限制，成长空间不大，要么选择更优质的经纪人团队，有的甚至改行做制作或发行。“大多数人选择离开是因为没有掌握核心资源。可控的才是资源，不可控的不叫资源。经纪人跨界、转型之后，多了一种身份，打开了自己的视野和格局。”纪翔说。
纪翔在2013年下半年低调地离开了李冰冰工作室，担任某传媒公司的总裁。公司的办公室宽敞明亮，整面临街的玻璃落地窗，视野极佳。纪翔并不常在公司，更多的时候他在外面谈工作。记者面前的纪翔穿得低调却讲究，态度从容自信，言谈之间他的思维出发点已经不再局限在“经纪人”的身份。
2010年的时候，纪翔创立了两家公司，一个广告公司，一个宣传公司。后来有一次饭局上，小马奔腾的老板李明说，纪翔你要记住，你做的是公司，而不是某个艺人的公司，不是宣传公司，也不是广告公司。纪翔被这句话点醒，“一个公司可以囊括广告和宣传，这些都是公司业务的板块。公司是面向全行业的，开门做生意，不能自己给自己局限”。时代万华先后接下了《 西游降魔篇》、《北京遇上西雅图》、《狄仁杰之神都龙王》、《警察故事2013》等电影的宣传，公司更多业务的是跟各大电影公司之间的合作。如他所言，这一代经纪人还是比较幸运的，他们赶上了文化产业大发展的时机。近几年国内电影票房飞速增长。2013年12月初，我国电影票房突破了200亿元大关，短短十年，票房增长超过10倍，复合增长率超过30%。2014年2月国内全月票房30亿，这个数字等于2007年全年票房的总和。在纪翔看来，这些信号都是在传达一个信息，即文化产业的崛起。票房井喷的背后意味着有大量基金进入电影市场，而大量基金进入还会改写行业规则。
“任何一个行业，少于十年的积累，你就不可能看到并听懂其背后的语言。花姐曾经是我们这一代平台，她给了我们成长的机会，我们这一代经纪人对于新人来说又变成一个平台，经纪人的未来应该像江志强、王中军一样，成为一个组局的人。 “纪翔说，“要看到行业涌动的现象，透过现象看到行业未来的趋势。不跟着它走就会被时代淘汰。”