一、提高科学文化素质
　　
　　服装作为一种文化形态,同时也是一种文化品位的浓缩,要求服装专业的学生应具备一定的文化和艺术修养。因此,我们有必要研究新形势对服装人才知识结构的要求,打破服装教育单一化、专门化、封闭化的格局,体现多学科知识的交叉和渗透,及时反映最新科技的思想、观念、成果,从专才教育向通才教育发展。紧紧围绕培养目标制定教学计划,设置课程,建立更趋合理的服装教育的课程体系,重视多项选修课的安排,拓宽学生的知识面,让学生参与对自己学习内容的配置,提高学生学习的自觉性。
　　在创新教学内容、增设选修课方面,可选择与专业相关的一些课程,如“服饰设计与工艺”、“服装市场营销”、“服饰欣赏”、“服饰史”等;在制度方面也可做一些规范,比如目前我校已实行弹性学制与学分制,设必修、选修课程,允许每个学生在保证必修课程的前提下,向自己的特长和兴趣方向发展,选修一些可以充实专业知识,促进专业学习的课程。
　　
　　二、提高科技应用能力
　　
　　如何使学生既能捕捉生活中的色彩、款式和流行元素,又能创新地在自己设计的作品中体现出来,是服装设计教学工作者面临的重要问题。而信息技术使课堂知识信息的容量增大,内容充实形象,更具吸引力,为学生提供多样化的外部刺激,从而最大限度地发挥学生的主动性,激发学生主动参与,充分发挥学生的主体作用。首先,要在教学中充分利用CAI课件生动地向学生传达图文并茂的设计信息和设计理念,把最前沿的服装设计传递给学生,激发学生的学习欲望和文化知识的积累。其次,我们可以通过服装材料学课程,组织学生就近参观服装工厂,了解高科技在设计中的运用,丰富其知识面,有利于学生进行服装设计。再次,我们还可以利用获取信息,对学生开展科技讲座,进行科技辅导,开拓眼界,打开服装设计思路,使学生更好地设计出优秀的作品。
　　
　　三、树立时尚的心态
　　
　　随着生活水平的提高、消费观念的变化、审美水平的提升,消费者对产品提出新的要求,这种要求不仅仅是款式、面料是否流行、版型是否合身,更多的是款式是否有风格、有个性,设计元素是否符合流行趋势和文化内涵,面料是否独有,以及是否能够给人以品牌联想和身份确认等,这就要求设计者必须时刻保持高度敏锐的感觉,永远走在潮流的前面,要有前卫意识。在了解人类审美规律的基础上,去引领服装的流行。另外,服装的流行都有一定的周期,服装款式流行的不断变化,反映着人们的审美情趣在不断提高。只有保持对流行敏锐的观察力,把握住流行趋势,才能设计出时尚美观,反映时代精神,为人们所喜爱的流行款式。针对流行的这一特点,服装设计专业教学要尽可能组织学生走出校门、面向市场,到市场做广泛深入的调查。对不同类别、不同品牌的服装流行款式进行分析,掌握第一手信息资料,同时通过网络和服装报刊等多种渠道,了解最新的服装流行趋势、款式造型。在此基础上,引导学生将自身设计风格与流行时尚糅合在一起,设计出别具风格的时尚感强的服装。作为一名优秀的设计者,不仅要着眼于当前的时尚,而且要考虑用新一轮的设计取代它。因此,在教学中,我们在注重对学生“时尚心态”培养的同时,还要引导他们在设计上不能“照搬模仿”,总跟在流行的后面。要放远眼光,舍取有度,塑造风格,在时尚中保留精髓,在创新中表现独特的设计风格。
　　
　　四、培养设计定位意识
　　
　　教学中,教师应首先指导学生搜集信息,查阅资料,了解流行趋势和服装市场的总体走向,捕捉服装市场的新动向,认真分析服装市场的现状和规律,并根据对流行趋势的把握,找准服装设计与服装市场的最佳结合点,初步建立起流行意识。然后提出设计课题,明确设计要求,进行设计定位,以产品设计为依托,进行设计分析、技术调查、查找资料、技术交流。并从课堂制作、相互启迪、学中做,做中学、取长补短,对设计作品要遵循客观规律,设计具备科学性、实用性、创新性、安全性、经济性、美观性的服装产品。通过认真细致地进行市场调研,分析所面对的消费者的文化层次、年龄阶段、收入情况、对服装的要求、可接受的价格等因素,引导学生有选择、有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素,进行专门的产品项目训练。学生在参与技术设计活动中体验设计过程,在过程中体会技术设计的乐趣,发挥空间想象能力,增强创新意识。