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摘要：艺术创作无法脱离生活源泉而存在，俗话说，艺术来源于生活但又高于生活。临摹虽然也是绘画创作学习中极其重要的手段，特别是对于中国传统绘画的学习。但无论什么画派，对景写生对于艺术创作实践的作用都是至关重要、无法取代的，对漓江画派的创作亦是如此。如其他中国其他传统画派一般，对景写生是漓江画派画家创作学习的重要环节，引领着画家们走进自然，深入生活，创作出富有生活气息、民族特色、具有时代精神的佳作。
关键词：临摹；写生；漓江画派
漓江画派是中国众多画派的一种，以传统中国画为主体，以广西秀美山水为主要描绘对象，突出南方，尤其是岭南地区的地貌特征、人文风情为主旨。漓江画派在当今中国传统画派里非常活跃。
在中国传统绘画的学习中，借助临摹往往是不可避免的而且也是非常有效的学习手段。临摹有利于掌握传统绘画中的笔墨技法和艺术规律，对于初学者来说，临摹有助于大多数人更为细致和快速地掌握绘画技法，对于技术的提高往往是事倍功半的。虽说艺术并不仅仅是技术，但艺术不是哲学，它本身无法脱离技艺。技术的提高对我们表现事物的特征、艺术的主题具有非常重要的作用。
然而，当开始进入创作阶段的时候，就需要借助对景写生了。临摹，终究只是对前人成果的复制，并不是艺术。借助对景写生，这样才能不受传统的束缚，才能有所创新和突破，才能在艺术创作中融入自然的气息和个人主观情思，形成自己的风格，才能创作出情景交融，意境深远，和具有时代感的作品。画家与大自然最直接、最亲密的接触方式就是对景写生。一切艺术创作都是一定的社会生活在作者头脑中反映的产物，艺术来源于生活，生活是艺术家取之不尽用之不竭的唯一的源泉。[1]
中国的山水画艺术经久不衰的秘诀，其重要因素在于，画家在学习、临摹古人优秀作品的同时，仍然坚持“师法造化”。而山水画艺术的发展，也并不是一帆风顺，曾经，我们也有过迷茫，也经历过低潮期。清代中晚期，不少山水画家轻视甚至忘记对景写生的重要性，临摹成风，这时期的山水画创作陈陈相因的面貌，文人画家以拟自某某大师的笔意为荣，既不注重客观山水的塑造，也不重视内心的想法，使山水画艺术的魅力黯然失色，创作过程中缺乏了生活，在画面上的体现就是，从形式到内容都会失去生机。艺术来源于生活又高于生活，一个风景画家应该是看尽天下名迹，踏遍天下名山的。写生是对生话的再认识，是对生活的提取，也是艺术创作时取得情报的重要手段。一味地只用临摹作为打磨个人技艺的手段，画多了就可能千篇一律，缺乏特色了。清末一派临摹成风的现象里，也是有像石涛为代表的敢于革新的山水大家，在文人画家里可谓独树一帜，这也证明，中国画只有面对现实、面向生活，才有发展前途。在画室里闭门造车，只会离现实越来越远，也就是，离艺术越来越远，停留于工匠的层次。
漓江画派当前的活跃，与画家们注重从生活中“取经”是分不开的。然而，对景写生并不是对自然的单纯模拟。它有别于照相，饱含着主观创造的意识，面对写生对象时，画家们必须要用大脑思考如何去提炼、去取舍，用画笔、用何种技法、何种材料去将现实中的自然形态转化成艺术作品的形象。
漓江画派作为当代中国最活跃的绘画流派之一，具有非常意义的研究价值。以它的主要审美特征来说，漓江画派在技法上以线条见长，泼以淋漓大气的水墨笔触，用色明丽，充满了南方田园山水的灵性。传统中国画历来注重写生化、生活化。漓江画派的画家正是继承了前人的这一优点，注重写生、注重生活，所以漓江画派的作品大多都以对景写生为基础。
一个地方画派是由各种因素综合而成的，常常是带有其鲜明的地域特征。以当地的艺术家们为主，他们有着共同的追求，文化习俗相近，通过长时间的积累过程，漓江画派从老一辈画家帅础坚、阳太阳、黄独峰、涂克到现在，广西美术家们都在孜孜不倦地进行着更深层次的探索，从表现技法、题材、材料等等，都积累了不少的经验，甚至，对“漓江画派”的探索已经逐渐成为广西艺术家们的共同追求。
除了中国画，漓江画派也包括水彩、国画等等不同的画种，其中有以南方山水为创作主题的水墨画家群、以“南方的风景”亚热带地域为创作主题的油画家群、以北部湾风情为创作主题的水彩画家群。即使写生对象略有不同，对景写生仍然是进行再创作的必要步骤。以漓江风貌为原型，画派领军人物黄格胜创作的《漓江百里图》长卷和《漓江百景图》系列被公认为是漓江画派最有代表性的作品。
广西地处南疆，有亚热带的地貌特征，有少数民族多元、多样的文化背景，尤其素以“甲天下”闻名的桂林山水更具特色。作为一种视觉艺术，美术在宣传广西的美山美水上有着其他艺术门类无可替代的独特作用。因此，认真打造 “漓江画派”这一和广西风光天然合一、相得益彰的文化艺术品牌，将在开发广西人文自然资源，丰富广西精神文化产品，树立广西新形象，为广西进一步走向全国、走向世界发挥出积极的作用。
综上所诉，传统的笔墨技法固然可以通过学习、临摹古人的画作来得到掌握，并得以传承发扬。然而艺术并不只有技法，画家个人的情趣风格，则只能在生活中提高，在艺术创作里实践。对景写生是学习者从理论、技法的临摹和学习到创作的重要桥梁，也是创作的基础。尤其对于漓江画派的审美情趣来说，只有通过写生训练，到自然世界中去积累山水素材，强化画家面对真实的大自然，才能创作出富有生活气息、人文气息的作品，才能在吸收传统绘画表现技法的基础上努力创造出与社会、民族、时代发展相适应的新技法。漓江画派的画家一直力求创作出独具风格特色、清新自然的佳作，也只有自然生活可以为绘画创作提供大量素材和丰沛的营养，让他们创作出缤纷佳作。同时，对景写生，也可以有助于画家们提高造型能力，获得创作灵感和素材，可以让临摹佳作的技巧得到发挥，甚至可以印证古人的传统表现技法，转而找寻属于自己的绘画语言，所以，对景写生的理论和实践，对于漓江画派具有不可替代的重要作用。
【参考文献】
[1]周建国感悟自然???——谈山水画写生[J].田忻州师范学院学报，2004（08）.
关键词：临摹；写生；漓江画派
漓江画派是中国众多画派的一种，以传统中国画为主体，以广西秀美山水为主要描绘对象，突出南方，尤其是岭南地区的地貌特征、人文风情为主旨。漓江画派在当今中国传统画派里非常活跃。
在中国传统绘画的学习中，借助临摹往往是不可避免的而且也是非常有效的学习手段。临摹有利于掌握传统绘画中的笔墨技法和艺术规律，对于初学者来说，临摹有助于大多数人更为细致和快速地掌握绘画技法，对于技术的提高往往是事倍功半的。虽说艺术并不仅仅是技术，但艺术不是哲学，它本身无法脱离技艺。技术的提高对我们表现事物的特征、艺术的主题具有非常重要的作用。
然而，当开始进入创作阶段的时候，就需要借助对景写生了。临摹，终究只是对前人成果的复制，并不是艺术。借助对景写生，这样才能不受传统的束缚，才能有所创新和突破，才能在艺术创作中融入自然的气息和个人主观情思，形成自己的风格，才能创作出情景交融，意境深远，和具有时代感的作品。画家与大自然最直接、最亲密的接触方式就是对景写生。一切艺术创作都是一定的社会生活在作者头脑中反映的产物，艺术来源于生活，生活是艺术家取之不尽用之不竭的唯一的源泉。[1]
中国的山水画艺术经久不衰的秘诀，其重要因素在于，画家在学习、临摹古人优秀作品的同时，仍然坚持“师法造化”。而山水画艺术的发展，也并不是一帆风顺，曾经，我们也有过迷茫，也经历过低潮期。清代中晚期，不少山水画家轻视甚至忘记对景写生的重要性，临摹成风，这时期的山水画创作陈陈相因的面貌，文人画家以拟自某某大师的笔意为荣，既不注重客观山水的塑造，也不重视内心的想法，使山水画艺术的魅力黯然失色，创作过程中缺乏了生活，在画面上的体现就是，从形式到内容都会失去生机。艺术来源于生活又高于生活，一个风景画家应该是看尽天下名迹，踏遍天下名山的。写生是对生话的再认识，是对生活的提取，也是艺术创作时取得情报的重要手段。一味地只用临摹作为打磨个人技艺的手段，画多了就可能千篇一律，缺乏特色了。清末一派临摹成风的现象里，也是有像石涛为代表的敢于革新的山水大家，在文人画家里可谓独树一帜，这也证明，中国画只有面对现实、面向生活，才有发展前途。在画室里闭门造车，只会离现实越来越远，也就是，离艺术越来越远，停留于工匠的层次。
漓江画派当前的活跃，与画家们注重从生活中“取经”是分不开的。然而，对景写生并不是对自然的单纯模拟。它有别于照相，饱含着主观创造的意识，面对写生对象时，画家们必须要用大脑思考如何去提炼、去取舍，用画笔、用何种技法、何种材料去将现实中的自然形态转化成艺术作品的形象。
漓江画派作为当代中国最活跃的绘画流派之一，具有非常意义的研究价值。以它的主要审美特征来说，漓江画派在技法上以线条见长，泼以淋漓大气的水墨笔触，用色明丽，充满了南方田园山水的灵性。传统中国画历来注重写生化、生活化。漓江画派的画家正是继承了前人的这一优点，注重写生、注重生活，所以漓江画派的作品大多都以对景写生为基础。
一个地方画派是由各种因素综合而成的，常常是带有其鲜明的地域特征。以当地的艺术家们为主，他们有着共同的追求，文化习俗相近，通过长时间的积累过程，漓江画派从老一辈画家帅础坚、阳太阳、黄独峰、涂克到现在，广西美术家们都在孜孜不倦地进行着更深层次的探索，从表现技法、题材、材料等等，都积累了不少的经验，甚至，对“漓江画派”的探索已经逐渐成为广西艺术家们的共同追求。
除了中国画，漓江画派也包括水彩、国画等等不同的画种，其中有以南方山水为创作主题的水墨画家群、以“南方的风景”亚热带地域为创作主题的油画家群、以北部湾风情为创作主题的水彩画家群。即使写生对象略有不同，对景写生仍然是进行再创作的必要步骤。以漓江风貌为原型，画派领军人物黄格胜创作的《漓江百里图》长卷和《漓江百景图》系列被公认为是漓江画派最有代表性的作品。
广西地处南疆，有亚热带的地貌特征，有少数民族多元、多样的文化背景，尤其素以“甲天下”闻名的桂林山水更具特色。作为一种视觉艺术，美术在宣传广西的美山美水上有着其他艺术门类无可替代的独特作用。因此，认真打造 “漓江画派”这一和广西风光天然合一、相得益彰的文化艺术品牌，将在开发广西人文自然资源，丰富广西精神文化产品，树立广西新形象，为广西进一步走向全国、走向世界发挥出积极的作用。
综上所诉，传统的笔墨技法固然可以通过学习、临摹古人的画作来得到掌握，并得以传承发扬。然而艺术并不只有技法，画家个人的情趣风格，则只能在生活中提高，在艺术创作里实践。对景写生是学习者从理论、技法的临摹和学习到创作的重要桥梁，也是创作的基础。尤其对于漓江画派的审美情趣来说，只有通过写生训练，到自然世界中去积累山水素材，强化画家面对真实的大自然，才能创作出富有生活气息、人文气息的作品，才能在吸收传统绘画表现技法的基础上努力创造出与社会、民族、时代发展相适应的新技法。漓江画派的画家一直力求创作出独具风格特色、清新自然的佳作，也只有自然生活可以为绘画创作提供大量素材和丰沛的营养，让他们创作出缤纷佳作。同时，对景写生，也可以有助于画家们提高造型能力，获得创作灵感和素材，可以让临摹佳作的技巧得到发挥，甚至可以印证古人的传统表现技法，转而找寻属于自己的绘画语言，所以，对景写生的理论和实践，对于漓江画派具有不可替代的重要作用。
【参考文献】
[1]周建国感悟自然???——谈山水画写生[J].田忻州师范学院学报，2004（08）.