2010年，网络上一曲《忐忑》风靡中国大陆，具有娱乐精神的大众以模仿、戏谑为出发点，让这首唱法独特，表演精湛的歌曲迅速蹿红，并将之冠以“神曲”的头衔。而这首歌曲的表演者贵州籍歌手龚琳娜也因此迅速走进了人们的视野。大众在娱乐之后发现，这首《忐忑》不是一场恶作剧的表演，也不仅仅是“忽悠”一把，神人龚琳娜和“神曲”《忐忑》早已经是跻身世界音乐潮流的一朵奇葩。在2009年，龚琳娜就通过这首歌曲获得了欧洲世界音乐最佳演唱大奖，2010年凭借此曲连续3周蝉联格莱美最佳音乐奖。这首名为《忐忑》的歌曲以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏，融合京剧中的老旦、老生、黑头、花旦等多种音色，在极其快速的节奏中将声音、表情无穷变化。龚琳娜在演唱中不但唱腔夸张变形，表情也极有特点，在听似毫无意义的“咿呀”中，将情绪挥发得淋漓尽致。于是人们开始热议“神曲”的走红，是听众高节奏生活下的发泄？是寻觅新鲜搞怪的投射？还是人们热爱这种艺术表现形式？是绕梁三日的新艺术形式，还是压力下的宣泄搞怪？有人看不懂，有人听不下去，有人欣然接受，有人为之疯狂。“神曲”《忐忑》究竟是一无是处、幻人耳目，还是神秘莫测，令人叹服。娱乐过后的大众在受到此一轮视觉、听觉的冲击过后，开始关注《忐忑》背后的本质的东西。
　　艺术的接受不是被动的消费，而是显示赞同与拒绝的审美活动。审美经验在这一活动中产生和发挥功用。《忐忑》的流行，在于冲击了大众审美经验的空白，让神经为之一振。如《乐记·乐论》所载：“乐者为同，礼者为异。同则相亲，异则相敬。”喜欢与不喜欢，都不得不说《忐忑》确实让人眼前一亮。
　　演唱者龚琳娜究竟为何人？龚琳娜是中国音乐学院毕业的高才生，专注研究民歌的创新唱法，代表作有《斑竹泪》、《孔雀飞来》、《走西口》、《忐忑》、《走生命的路》、《夜雪》、《相思染》、《丢丢铜》等，龚琳娜的歌曲大多是中国民族音乐结合世界各地音乐风格而成，例如《相思染》就是一首中国民乐跟葡萄牙音乐结合的歌曲，这首歌以相思为主题，融会中葡两国音乐元素，曲调凄婉而富于变幻，浸染相思的愁苦。歌曲选用吉他和中国的传统乐器笙作为音乐伴奏，中西两种乐器所演奏出的美妙音律相互交织，既与歌曲的主题相得益彰，更别具一番独特的韵味。从《忐忑》到最新出炉的《相思染》以及被誉为又一“神曲”的新作《丢丢铜》，可以看出她是一个喜欢大胆创新，大胆融合不同风格乐曲的人。龚琳娜致力于中国新艺术音乐的探索与创作，是一位具有独到艺术思想与创新精神的歌唱家，不断创新发展中国歌曲的演唱是其艺术理想。2005年龚琳娜定居德国，在国际舞台上演绎中国新艺术歌曲。龚琳娜的丈夫是德国人Robert Zollitsch ，身为音乐总监的老锣创作了许多“中国风”特色的音乐，《忐忑》就是老锣的作品之一。龚琳娜和先生创立了五行乐队，这是一个由四个分别来自中国和德国的年轻音乐家组成的世界音乐乐队。他们立足于中国民族音乐，在和德国巴伐利亚民族文化的现代音乐元素碰撞中，寻求统一，形成他们独特的音乐风格——中国特色的世界音乐。他们希望让更多的朋友在世界音乐领域里能多听到一些来自亚洲的、中国的声音，更加了解中国的现代民族音乐。
　　有专家说，听不清楚歌词的“神曲”在某些人的耳朵里有一种帮助发泄的作用。由于快节奏的工作，生活的不确定性加强，自己期待的东西不能实现，有些人的心态处于不安全和不稳定状态，像《忐忑》这样一个强烈刺激感的东西会引起人们的注意。“搞怪”可以说是忐忑给人最直接的感觉，听不清楚龚琳娜在唱什么，加上充满喜感的舞台表现形式，的确可以让人得到充分的宣泄。华东师范大学心理咨询中心主任叶斌说：“‘神曲’的出现也是这个时代的特色，一方面这是比较极端的宣泄途径，另一方面，另类的东西大行其道，甚至把一首不算什么的歌曲搞成流行，这本身就很有成就感。”其实任何艺术都渴望突破平庸，《忐忑》也并不像叶斌所说的“不算歌曲”。龚琳娜在演唱这些歌曲的时候也并没有想到它们会流行，但她的确享受到了在演唱中宣泄的快感。有人说龚琳娜的表演充满了喜感，时而瞪眼，时而眯眼，时而摇头，时而扭腰，自我享受到得意忘形，这种表现方式本身就很具有感染力。龚琳娜自己也说她的创作本身讲究的就是一种生命力的迸发，讲究一种纵情畅快的表达方式，她在演唱中寻找着一种最原始的表达冲动。热情的融入更容易引起他人的共鸣，现代社会不缺乏娱乐的精神，缺乏的是热情的投入。龚琳娜当然是一位真正的艺术家，《忐忑》的成功已经证明了具有艺术气息的音乐照样也能流行。
　　龚琳娜的《忐忑》并非独创，将通俗唱法与中国戏曲艺术尤其是京剧的演唱技巧相结合，在流行乐坛其实并不少见。比如陶喆的《susan说》：“那诺言”一句和“你是否也像我”一句，就是用京剧唱法演绎的，让听者耳朵很舒服，在瞬间有一种时空交错的奇妙感觉。还有王力宏的《花田错》用R＆B的自由转音巧妙结合京剧里的唱词，让聆听者心中有古典，耳中有新意。正如民歌歌手李丹阳说：“这是一个多元的时代，需要张扬个性，但不论用什么表现方法，都不能丢掉民歌的精髓——那就是健康向上，能表达中华民族的真善美。”从这一点看，龚琳娜是成功的，她的创作充满了生命的激情，让人们看到了生命力的蓬勃向上，她是鼓舞人的，是让人充满热情的。她的演唱既有原生态的感觉，又体现了音乐无国界的艺术之境。当前我国人民的物质生活水平已今非昔比，整个社会欣欣向荣。人们的心灵对幸福快乐有着格外强烈的感受与热爱，从而更加渴望通过艺术作品尤其是音乐来直接而尽情地抒发心中奔涌的情感。这既是民族当下的一种生活态度，更是一种坚定的生活信念。
　　音乐是在人类生活中自然产生的，自然是音乐的起点，是音乐的根本之道。以老子为代表的道家哲学和音乐思想不仅启发和帮助了中国古代音乐的发展，而且对于人们今天研究音乐的自然规律仍然很有意义。中国哲学历来讲究“和”，这种“和”体现在老子《道德经》中就是“人法地，地法天，天法道，道法自然”。就是说，人要按照地的法则做人行事，地要按照天的法则为地，天要按照道的法则为天，而道要实行自然而然的运作法则。老子说：“大音希声。”真正的音乐不是用耳朵听，而是用心灵去感悟，这就是为什么贝多芬耳聪仍能创作出举世瞩目的《第九“合唱”交响曲》。每个杰出音乐家的音乐创作都体现着音乐的自然规律。“和”是中国文化的核心价值，“和”作为艺术的核心价值可以实现人与生命本体的感应，呈现为一种“主体/客体”和“人/自然”的双重维度关系，由修养自身的性情达到修养天下人性情的目的，任何时代的音乐都必然体现“和”的精髓。中国古代的音乐及其发展多与人民的生活相关。夏商之音多表现对征服自然的人的歌颂。周代之音多为民歌，以《诗经》为最，更有歌者秦青“声振林木，响遏风云”，韩娥“余音绕梁，三日不绝”的美传。秦汉之音以乐府为首，更有“相和大曲”，盛世华曲，令人叹服。隋唐之音，继承了汉代“相和大曲”的传统，融汇了九部乐中各族音乐的精华，一曲《霓裳羽衣舞》便成为中国古代音乐中独树一帜的奇葩。宋元之音跟随文化的发展，从实践到理论上都获得了突破。明清之音则更加异彩纷呈。到了当代，任何艺术家都必然要在传统与时代的大文化环境中寻找自己的文化身份定位与艺术表达方式。龚琳娜也不例外，她通过音乐创作将中国传统文化、民族文化、动作表演、舞台乐器效果等相融合，这不仅是对民族传统人文精神的继承和发展，在个体自我价值层面也闪现着将自然之美与个体人格之美相结合的中国传统文化中“和”的人文特质。对于龚琳娜来说，现代化是精气神，民族化是根，现代化是高度，民族化是深度，让现代化与民族化的“和”达到统一，才是她今后发展的方向。我们的流行音乐创作者也需要关注传统，放眼未来，这样才能让我们的“中国风”拥有真正的“中国魂”。