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艺术欣赏是人们接触艺术作品时产生的一种审美活动，是一种通过艺术形象认识客观世界的思维活动。欣赏者在欣赏艺术作品的过程中，不仅产生了美的感受，陶冶了情操，美化了心灵，而且培养了正确的审美观点和审美意识。当前，素质教育对于人才的培养提出了新的要求，高素质的人才不仅要具备丰富的知识、创新的能力，更要有美的心灵、美的品质。高中学生经过多年的学习积累与实践，视野变得开阔，他们会以一种新的眼光来看待艺术作品，也希望能够通过中外艺术品更多地了解世界。随着艺术与科技的发展，美术鉴赏课早已扩大到民间艺术、工艺美术、摄影、建筑等多种领域。在高中学生中开设美术欣赏课，让学生在欣赏名家作品的过程中，欣赏美，感受美，认识美，适应了美术教育的要求。
一、美术欣赏是培养学生审美情趣的重要途徑
美术课的教学更注重绘画基本技巧的学习和锻炼。而美术欣赏能够提高欣赏者的欣赏水准，培养审美情操，使学生用心灵去感应美，接受美的洗礼，坚定美的信念。美术作品的美，往往蕴藏于笔墨、色彩、意境、神韵之间，欣赏者常常不能直观地领略作品美的意蕴，这在于讲解，在于细细揣摩神会。开设美术欣赏课，我们注重以名家大师的作品为对象。“断臂维纳斯”是古希腊艺术家的杰作，但有的学生却戴着“黄”色眼镜去审视她，这实际就是单纯地从作品中寻找感观刺激，满足于生理上产生的快感，而没有从精神上产生美感，堕入了低级趣味，这就脱离了艺术欣赏的本质。欣赏“维纳斯”这件作品，不仅让学生领略了女性丰腴典雅、端庄宁静之美，而且清除了学生在欣赏美术作品时出现的种种误区，确立了正确的审美观。欣赏李可染的《万山红遍》、张大千的《长江万里图》等山水画，让学生领略其作品的崇高之美、博大之怀、深厚之实、肃穆之境，领略其画的线条粗犷、壮美，墨色的光华照人，领略祖国大好河山的瑰奇壮丽。欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》，领略其永恒的微笑蕴含的古典之美，领略其内心静谧、柔和四射的魅力。欣赏罗中立的油画《父亲》，领略中国农民历经苦难的苍桑之美，领略中华民族源远流长的文化底蕴。欣赏徐悲鸿的《八骏图》，领略其万马齐鸣、气势磅礴之美。欣赏白石老人的花鸟画，领略其丰富和谐、端庄古雅、形神合一、信手拈来的独特魅力……这些优秀的作品，大大开阔了学生的视野，使学生在潜移默化中感受着作品表现出来的永恒的美，在欣赏中认识了美，领略了美，在日常生活中表现出了较高的审美能力和水平。
二、美术欣赏课教学方法
美术欣赏课该如何上才能让学生既不感到枯燥无味又能在提高欣赏能力和审美能力的同时，锻炼想象力及创造思维，这是值得美术教师探索的问题。笔者结合艺术理论的学习，联系教学实践，总结出以下三种教学方法：
1.运用作品比较法进行美术欣赏教学
在高中美术欣赏教学中，一些专业性较强的艺术理论知识，如再现主义、表现主义、抽象主义等，学生很难掌握，更不用说想象力、创造力的培养了。在这种情况下，在给学生介绍这些理论的同时，要通过不同作品让学生自己比较、理解。如再现主义美术的欣赏教学中，学生要掌握再现性美术就是艺术家“意”在再现客观世界，侧重于对外部客观世界的再现与模仿的写实性作品。学生往往对这样的艺术理论缺乏应有的感性认识，因而印象不深，影响对美术作品的审美欣赏。为此，笔者选择内容相同的反映自然物象的图片和再现主义美术作品让学生进行直观的比较，从而使学生发现艺术模仿现实这一理论的表现方法：再现客观对象特征，形象具体真实，艺术形象趋向典型化。如将米勒的《拾穗者》与现实生活中收割的劳动场面的图片作比较，让学生了解艺术来源于生活，是对现实生活的再现，让学生体味到画家要创造出典型环境中的典型环境。例如：画农民，就必须对农民生活、农民的气质和形象特征有深刻把握，还要在艺术表现中将农民的本质特征予以强调表现，能真实再现典型性的艺术形象。
美术欣赏教学不能再以艺术理论中只是一家之言的模仿说教来指导教学实践，而应该广泛了解和吸收各种理论的长处。为此，我们同样采用作品比较法突破这个难点，让学生通过作品比较，了解这一艺术思想的产生和发展，通过作品比较，了解不同流派的特点以及作品中所蕴涵的思想倾向的艺术形式。如将毕加索的《宫女》与委拉斯凯兹的《宫女》作比较，将蒙得里安的《百老汇的爵士乐》与纽约百老汇繁华的夜景图片作比较对照，学生很快便了解了抽象绘画中的内容以及所体现的形式感，促进了欣赏能力的提高。在中西方绘画区别的欣赏教学中，联系再现主义、表现主义等艺术理论，再结合作品比较法，学生就容易理解掌握。中国的写意画就是表现性的美术，强调“意向造型”“妙在似与不似之间”。中国画家画荷、竹、菊、梅、兰等，与真实的花卉不一样，是赋予形象以人格化、感情化，成为画家人格的写照，带有强烈的主观性和精神性。而西方绘画特别是写实主义绘画，强调形体准确，质感逼真，立体感强，强调物体的真实性、科学性。如将中国的写意人物画《泼墨仙人图》与西方绘画《蒙娜丽莎》作比较，学生就能很直观地作出区别，并加深了对中西方绘画基本特征的认识以及再现主义、表现主义在中西方绘画中的体现的认识。
2.运用探究式、对话式欣赏教学的方法进行美术欣赏教学
探究式美术欣赏教学的目的在于：用探索研究的方法，创造性地解释、理解美术作品。我们把这种欣赏方法运用到表现主义美术作品欣赏教学中去。表现主义是继再现主义艺术理论之后的一个重要艺术理论。表现性的美术作品不同于再现性的美术作品，它是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、思想、意念等主观世界为主，为此而将对象按照主观意图予以变形和抽象化处理。表现主义强调“艺术从根本上说是表现艺术家的情感和思想观点的”。如何让学生理解、信服这个艺术理论呢？我们用探究式的教学方法让学生自己从美术作品中发现、证实。如：蒙克的《呐喊》是一幅典型的表现主义美术作品，我们可以通过表现主义理论的引导再结合探究式美术欣赏方法欣赏这幅作品。
在引导学生欣赏美术作品时，教师的启发起到关键性的作用。要进行“对话式”欣赏教学，就必须营造平等的教学氛围。欣赏教学应该是互动的，是师生之间的一次审美合作，是平等的参与和交流的过程。对于学生在欣赏时的表现，教师不能像法官一样给予是与否的判定。其次，要调整课堂教学模式。要营造一个宽松自然的课堂教学氛围，决不能板着面孔把美术欣赏教学变成道德训诫，要让学生在轻松愉快的氛围中学习。
3.在教学中还可以充分运用现代化的教学手段，将传统的教学形式和多媒体教学有机结合起来
发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像以及交互功能的作用，使欣赏课从一门“老师讲，学生看、听、理解的灌输过程”，变成一门“集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程”，调动学生学习的兴趣。比如美术和音乐这两朵姐妹艺术之花在艺术表现上各有千秋，假如在美术欣赏可中能够把既符合主题又旋律优美的音乐引入课堂教学，将能达到图音并茂的效果，增加艺术感染力，让学生在充满新鲜愉悦的艺术气氛中认识美。发现美，将能充分培养学生的审美理解能力，增加表现力、创造力。况且抽象主义美术作品本身就趋向音乐性，一些心理学家研究认为，色彩与声音可以产生联觉。如低音产生深暗色，高音产生浅亮色。因此，在欣赏抽象主义美术作品教学中，我们把音乐引入课堂，让学生体味抽象主义艺术作品本身所包含的各种因素和形式。
总之，要充分调动学生主动学习的积极性和参与性，发挥学生的潜力，让学生在轻松、愉悦的教学环境中感受美、体验美、欣赏美、创造美，培养学生审美的能力，最大限度地强化学生的视觉审美感受。同时，还要尽量做到课堂欣赏教学与组织参观当地博物馆、美术作品展览等活动相结合，使美术欣赏教学与课外和校外的美术教育活动相衔接，通过欣赏教学，让学生有目的、积极地进行探索学习，达到开阔视野、丰富知识、陶冶情操、启发形象思维的目的，提高感受美的能力和美术批评的能力。
一、美术欣赏是培养学生审美情趣的重要途徑
美术课的教学更注重绘画基本技巧的学习和锻炼。而美术欣赏能够提高欣赏者的欣赏水准，培养审美情操，使学生用心灵去感应美，接受美的洗礼，坚定美的信念。美术作品的美，往往蕴藏于笔墨、色彩、意境、神韵之间，欣赏者常常不能直观地领略作品美的意蕴，这在于讲解，在于细细揣摩神会。开设美术欣赏课，我们注重以名家大师的作品为对象。“断臂维纳斯”是古希腊艺术家的杰作，但有的学生却戴着“黄”色眼镜去审视她，这实际就是单纯地从作品中寻找感观刺激，满足于生理上产生的快感，而没有从精神上产生美感，堕入了低级趣味，这就脱离了艺术欣赏的本质。欣赏“维纳斯”这件作品，不仅让学生领略了女性丰腴典雅、端庄宁静之美，而且清除了学生在欣赏美术作品时出现的种种误区，确立了正确的审美观。欣赏李可染的《万山红遍》、张大千的《长江万里图》等山水画，让学生领略其作品的崇高之美、博大之怀、深厚之实、肃穆之境，领略其画的线条粗犷、壮美，墨色的光华照人，领略祖国大好河山的瑰奇壮丽。欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》，领略其永恒的微笑蕴含的古典之美，领略其内心静谧、柔和四射的魅力。欣赏罗中立的油画《父亲》，领略中国农民历经苦难的苍桑之美，领略中华民族源远流长的文化底蕴。欣赏徐悲鸿的《八骏图》，领略其万马齐鸣、气势磅礴之美。欣赏白石老人的花鸟画，领略其丰富和谐、端庄古雅、形神合一、信手拈来的独特魅力……这些优秀的作品，大大开阔了学生的视野，使学生在潜移默化中感受着作品表现出来的永恒的美，在欣赏中认识了美，领略了美，在日常生活中表现出了较高的审美能力和水平。
二、美术欣赏课教学方法
美术欣赏课该如何上才能让学生既不感到枯燥无味又能在提高欣赏能力和审美能力的同时，锻炼想象力及创造思维，这是值得美术教师探索的问题。笔者结合艺术理论的学习，联系教学实践，总结出以下三种教学方法：
1.运用作品比较法进行美术欣赏教学
在高中美术欣赏教学中，一些专业性较强的艺术理论知识，如再现主义、表现主义、抽象主义等，学生很难掌握，更不用说想象力、创造力的培养了。在这种情况下，在给学生介绍这些理论的同时，要通过不同作品让学生自己比较、理解。如再现主义美术的欣赏教学中，学生要掌握再现性美术就是艺术家“意”在再现客观世界，侧重于对外部客观世界的再现与模仿的写实性作品。学生往往对这样的艺术理论缺乏应有的感性认识，因而印象不深，影响对美术作品的审美欣赏。为此，笔者选择内容相同的反映自然物象的图片和再现主义美术作品让学生进行直观的比较，从而使学生发现艺术模仿现实这一理论的表现方法：再现客观对象特征，形象具体真实，艺术形象趋向典型化。如将米勒的《拾穗者》与现实生活中收割的劳动场面的图片作比较，让学生了解艺术来源于生活，是对现实生活的再现，让学生体味到画家要创造出典型环境中的典型环境。例如：画农民，就必须对农民生活、农民的气质和形象特征有深刻把握，还要在艺术表现中将农民的本质特征予以强调表现，能真实再现典型性的艺术形象。
美术欣赏教学不能再以艺术理论中只是一家之言的模仿说教来指导教学实践，而应该广泛了解和吸收各种理论的长处。为此，我们同样采用作品比较法突破这个难点，让学生通过作品比较，了解这一艺术思想的产生和发展，通过作品比较，了解不同流派的特点以及作品中所蕴涵的思想倾向的艺术形式。如将毕加索的《宫女》与委拉斯凯兹的《宫女》作比较，将蒙得里安的《百老汇的爵士乐》与纽约百老汇繁华的夜景图片作比较对照，学生很快便了解了抽象绘画中的内容以及所体现的形式感，促进了欣赏能力的提高。在中西方绘画区别的欣赏教学中，联系再现主义、表现主义等艺术理论，再结合作品比较法，学生就容易理解掌握。中国的写意画就是表现性的美术，强调“意向造型”“妙在似与不似之间”。中国画家画荷、竹、菊、梅、兰等，与真实的花卉不一样，是赋予形象以人格化、感情化，成为画家人格的写照，带有强烈的主观性和精神性。而西方绘画特别是写实主义绘画，强调形体准确，质感逼真，立体感强，强调物体的真实性、科学性。如将中国的写意人物画《泼墨仙人图》与西方绘画《蒙娜丽莎》作比较，学生就能很直观地作出区别，并加深了对中西方绘画基本特征的认识以及再现主义、表现主义在中西方绘画中的体现的认识。
2.运用探究式、对话式欣赏教学的方法进行美术欣赏教学
探究式美术欣赏教学的目的在于：用探索研究的方法，创造性地解释、理解美术作品。我们把这种欣赏方法运用到表现主义美术作品欣赏教学中去。表现主义是继再现主义艺术理论之后的一个重要艺术理论。表现性的美术作品不同于再现性的美术作品，它是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、思想、意念等主观世界为主，为此而将对象按照主观意图予以变形和抽象化处理。表现主义强调“艺术从根本上说是表现艺术家的情感和思想观点的”。如何让学生理解、信服这个艺术理论呢？我们用探究式的教学方法让学生自己从美术作品中发现、证实。如：蒙克的《呐喊》是一幅典型的表现主义美术作品，我们可以通过表现主义理论的引导再结合探究式美术欣赏方法欣赏这幅作品。
在引导学生欣赏美术作品时，教师的启发起到关键性的作用。要进行“对话式”欣赏教学，就必须营造平等的教学氛围。欣赏教学应该是互动的，是师生之间的一次审美合作，是平等的参与和交流的过程。对于学生在欣赏时的表现，教师不能像法官一样给予是与否的判定。其次，要调整课堂教学模式。要营造一个宽松自然的课堂教学氛围，决不能板着面孔把美术欣赏教学变成道德训诫，要让学生在轻松愉快的氛围中学习。
3.在教学中还可以充分运用现代化的教学手段，将传统的教学形式和多媒体教学有机结合起来
发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像以及交互功能的作用，使欣赏课从一门“老师讲，学生看、听、理解的灌输过程”，变成一门“集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程”，调动学生学习的兴趣。比如美术和音乐这两朵姐妹艺术之花在艺术表现上各有千秋，假如在美术欣赏可中能够把既符合主题又旋律优美的音乐引入课堂教学，将能达到图音并茂的效果，增加艺术感染力，让学生在充满新鲜愉悦的艺术气氛中认识美。发现美，将能充分培养学生的审美理解能力，增加表现力、创造力。况且抽象主义美术作品本身就趋向音乐性，一些心理学家研究认为，色彩与声音可以产生联觉。如低音产生深暗色，高音产生浅亮色。因此，在欣赏抽象主义美术作品教学中，我们把音乐引入课堂，让学生体味抽象主义艺术作品本身所包含的各种因素和形式。
总之，要充分调动学生主动学习的积极性和参与性，发挥学生的潜力，让学生在轻松、愉悦的教学环境中感受美、体验美、欣赏美、创造美，培养学生审美的能力，最大限度地强化学生的视觉审美感受。同时，还要尽量做到课堂欣赏教学与组织参观当地博物馆、美术作品展览等活动相结合，使美术欣赏教学与课外和校外的美术教育活动相衔接，通过欣赏教学，让学生有目的、积极地进行探索学习，达到开阔视野、丰富知识、陶冶情操、启发形象思维的目的，提高感受美的能力和美术批评的能力。