人们谈到某人出身正宗时，经常用“科班”这个词。殊不知，最典型的科班一词，是学剧中的说法。仔细考察学京剧的“科班”，可以给被视为学管理正宗的MBA教育带来一些启示。
　　京剧的兴盛离不开学习，京剧的学习有许多讲究。古代唱戏不是靠学校教育，而是在戏班子当学徒磨练。久而久之，戏班子就形成了许多学戏的规矩。唱念做打，有了一套程式化的教授方法。经过这套程式练出来，就叫“科班”出身。
　　历史上凡是学戏者，有多种多样的原因，或是家传，或是喜好，或是谋生，或是消遣。但是，绝对不是为了赚钱，无一例外。这一条看似简单，却决定着戏班子的方向。而凡是教戏者，几乎没有人靠此谋生，他们都是在舞台上滚爬摸打练出来的角儿，尤其是名角更是大把花银子的主儿，唱戏挣来钱再贴到教戏上。有的戏班子，如晚清到民国的富连成社，教戏的师傅还要发下誓言：不为发家致富，只为传留梨园香烟，不得争名夺利，只能倾心授徒。这一点，倒同管理学刚刚诞生时的情形很相像。一百年前的泰罗、法约尔，都是在自己的事业上大有成就，为了事业的传承，不惜“赔钱赚吆喝”到处讲授管理。泰罗更是给自己定下规矩，绝不收钱讲课。从这一意义上看，如果把MBA作为创收途径，那么，管理教育就从根本上走偏了方向。
　　戏班的传授，首先要养成气质，技艺倒在其次。所以，戏班都有严格的规矩。从学徒开始，遵守这一套规矩比学戏更重要。比如，后台的座位是固定的，甚至后台的动作细节都有苛刻的要求。不同的角色下场后该怎样走，什么箱子归什么角色坐，脚不准磕碰箱子，特殊扮相（加官、财神等）不得仰面，穿什么样的戏装就要有什么样的举动。这些规矩并不能增添唱戏的技巧和能力，但却能使演员形成符合艺人形象的神态和气质。在总体要求上，“学戏先学做人”，“艺高还须德高”。富连成社的科班训词“四要四戒”就很能说明问题：“要养身体，要遵教训，要学技艺，要保名誉；戒抛弃光阴，戒贪图小利，戒烟酒赌博，戒乱交朋友。”现代人才培训似乎也注意到了这一问题，许多专家都强调基本素质比专业技能更重要，与戏班异曲同工。
　　最重要的是，戏班不是学理论，而是重实践。所谓学戏，实际上就是一字一腔的跟练，一招一式的模仿。师傅根据徒弟的实践表现指导点拨，徒弟根据师傅的示范用心揣摩。他们都知道，唱戏必须在舞台上见真章，没有过硬的本事上不了台。而这种本事不是之乎者也，不是文思泉涌，而是实实在在的唱念做打。这一点，可以说是学戏的关键。管理与唱戏不一样，但有些道理是相通的。也许，案例教学正是为了突出这种实用性。但有一点值得今日的管理教育注意，案例不是抄近路，比纯粹理论讲授更费劲。传统京剧科班的教学把演戏变成了实干，MBA的案例教学不能把实干变成了演戏。
　　另外，强调实践不是否定理论。就以戏班而言，教学完全是师傅带徒弟的实践，而师傅必须精通剧本和表演内涵。学戏的不能只会背剧本，教戏的不能只会做示范。在历史条件的限制下，许多师傅没有理论，但他们丰富的经验总结比抽象的理论更精彩。在这一方面，管理教育同戏曲教育是有差别的。不过，我们不妨反问一句：那些抱怨管理理论在实践中用不上的，是不是只学会了背诵剧本？那些抱怨学生不重视理论学习的，是不是根本就不会唱戏？