Woodstock，是音乐节的一种符号。
　　1969年8月15日——17日，两名青年在伍德斯托克组织了一场音乐节，不曾料想竟然有近40万美国青年汹涌而来，两场惊人的大暴雨非但没有浇灭他们对于音乐的热情，反而使他们变得疯狂，在“爱与和平”的号召下，音乐节变成一种奇特的反战方式。
　　“What is it that musicians have？ Are youa musician yourself？”
　　“No.”一一一一一一Mike
　　“What is it the musicians have that they can communicate so well to the kids？”
　　“Music！”一一一一--Mike
　　这段话出现在Woodstock音乐节的纪录片里，Mike是这个音乐节最早的组织者之一，身为嬉皮士的他几乎是想都没想就回答了这些问题。
　　那一场盛会，让嬉皮士们把Woodstock变成了“爱与和平”的乌托邦。有人觉得他们是怪人，也有人亲切地称呼他们为“lovely people”。不同声音的交织，把他们推向舆论的前沿。
　　60年代的中晚期，战后思潮很激烈，年轻人有足够的见解却不被重视，挫折感与避世感顿生，他们渴望—种与世无争、和平、平等的世界，笑出贫富差距。于是，嬉皮士精神在—场音乐节上得到了最大程度的发扬。
　　年轻人们聚在一起，他们反战，反对陈腐的事物，用返璞归真的方式表示对美国政府战争政策的唾弃和愤怒。但也不会对任何局外人心存抵触，亚斯格的农场主说：“他们很好，对谁都称呼‘先生’，对谁都说声‘谢谢’。”他们抗争，却又温和，所以他们的抗争往往没有—个真实的结果。
　　不管是政治上，还是生活中，嬉皮士们把这种情感投射到方方面面。音乐一响，所有人都被凝聚在了一起。组织者Mike说：“是这个时代的音乐融入了社会。对社会的不满，在音乐中抒发，向往的世界，既然不存在，那就唱出来好了！”
　　在一场音乐会里，音乐对文化或社会事件的表达达到了顶峰，从此在漫长的岁月里再也无法复制。Woodstock，已经超越了音乐节本身的意义，三天的和平与爱，带来的震撼，绝不仅存留在那个年代。到现在，还是会有很多人带着憧憬去翻找之前的影像资料，想要隔着时空体会那非比寻常的三天，也许在当下，很长—段时间里，这样的音乐节奇迹都不会再发生。
　　后来的人也没有办法再完全感受当时的盛况，也没办法完全体会嬉皮士的情感。时过境迁，整个大环境都在改变。每一代人的成长经历都不同，很难有一样的价值观念，很多人再去看当年的Woodstock，当年的嬉皮精神，并不完全认同，却莫名感动，或许对于青春热血的感情是相通的。
　　在Woodstock的纪录片里，一位当时的一位警官说，他当时提着警棍想去敲晕那些作乱的小孩，结果他看到那些年轻人，却认为他们是国家的骄傲，无论他们外表怎样，但孩子们的内在是不容置疑的。
　　那是不可复制的年轻人，也是不司复制的时代。