本报讯（记者 张欢）11月9日，首届北京国际电子爵士音乐节在中山公园音乐堂由三支乐队收官。与前两天摇滚风格的爵士不同，来自法国的劳伦特·威尔德用一架钢琴和一个电子合成器制造的独特音乐，令在场观众屏息聆听，乐队摄像将演出现场制作视频投放于大屏幕，声光影的结合带来电子爵士乐前沿体验。记者在演出后与劳伦特进行了简短交谈。
　　记者：在这样一个观众正襟危坐的音乐厅演出感觉如何？
　　劳伦特：事实上，这种音乐并不专属于某一特定场地，我认为音乐厅是演出此种音乐的理想场地，如果是在酒吧这样的场所，有些难,在这里人们能好好坐着听音乐，而不是在那忙着跳舞而忽视了音乐。所以在音乐厅表演让我觉得舒服。在法国，我们在很多不同的场所表演，酒吧、爵士酒吧、音乐厅、户外，每年大概会有25场到30场演出。
　　


　　记者：对于中国观众来说，您的音乐是全新的，完全颠覆了大家对音乐传统的听觉模式，这样的音乐是否已经在法国形成了发展趋势？
　　劳伦特：可以这么说，我们现在做的音乐是任何人没有尝试过的，没有可以参照的先例，钢琴和电脑结合的形式，在欧洲不止是法国有一些人在做这方面的尝试，在美国也有一些人在做，但是并不多，很少。在欧洲实验音乐以各种样式向各方面发展，做出来千奇百怪的音乐，有好的，有坏的，非常不同。这部分音乐并不属于流行的范畴，可以称之为“research music”,一些真正热爱电子乐的人会选择听我们的作品，他知道我们想做的是完全原创而与众不同。（我们能称这个为“先锋”吗？）我更希望称之为实验性音乐。最初，我就是个传统的爵士钢琴演奏者，在美国学习了很长时间，这样的音乐有很长的传统，尽管每一个钢琴家都有自己的特色、独一无二，但是掌握存在了几百年的这些音乐的样式、形式、主题还是有踪可循，而我们现在做的，是全新的，无人知道的，所以一切都是在尝试和寻找。有时候我们认为这样可以，但是真正演奏起来发现不行，这样的事情常常发生。
　　记者：你1996年出版了美国爵士音乐家特洛尼欧斯·蒙克的传记，他就是个特立独行、注重追求自己风格的人，你认为自己受他的影响大吗？
　　劳伦特：当然，我花了5年时间写这本传记，我和很多与他合作过的音乐家面谈，听了所有他出版的专辑，看了他创作的手稿，用5年的时间研究一个人，很多东西都进入了你的脑海，自己不可避免深受他的影响。蒙克演奏钢琴及作曲的方式独一无二，没人能够复制，你可以复制其他各种爵士钢琴家的演奏，但是你无法复制蒙克的，他尝试并创造了很多前所未有的东西，都是自己的原创，他自己的性格也属于特立独行的，甚至有点疯狂，在他生命的最后5年时间里，他不发一言，待在一个小屋子里，吃喝拉撒，就是不说话，很特殊的一个人。