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摘要：剧本在音乐剧中，是一个“基石”，所有的时代背景，吸引观众的事件冲突都蕴含在其中。剧本，也是一部音乐剧最重要的“载体”，其他元素都是以它为依托。音乐，舞蹈和歌曲都是在劇情发展的基础上依次展开。剧本，也是创作的“镜子”，塑造人物，交代剧情都依附于它，这是音乐和舞蹈不能替代的。剧本分析的深度，决定了整部音乐剧的丰满度，个性度，以及现实的思想意义高度和格局！
关键词：音乐剧是音乐的灵魂;导演是总指挥;作品需要诗意;要坚定文化自信
一、音乐剧的音乐是“灵魂”
音乐剧的音乐是“灵魂”包含了声乐部分和器乐部分，里面的唱段和间奏段落，有效而精准的定位出人物的性格，情感，处于的社会地位，事件的矛盾，表象与内在的冲突，音乐部分的存在能够有效的帮助实施者分析剧本，更清晰而丰满树立起一个一个的人物，事件发生的因果。人物和事件冲突做铺垫和立体化。
音乐剧中的舞蹈是“甜点”，缺少它不能成为一盘盛宴。音乐剧中的舞蹈是多元化的，它承担着烘托背景气氛，抒发人物情感及推动剧情发展的作用。是人物内心想法和意境的外化，视觉上直接冲击观众的感官，引起内心的强烈共鸣。
音乐剧中的灯光，服装，化妆及舞台设置是“红酒”，香醇而不可贪杯，不能过分的多，多了就影响整部音乐剧的主菜，但是也不能忽视他们的存在，他们如同兴奋剂，适当的点缀，配合，融入。让整部音乐剧锦上添花。
音乐剧的绚烂，种类融合的类别丰富，但是任何好看的舞台，导演都要有一个明确的中心和高度的立意！这个点的存在就让整部戏有了主心骨，其他的种类都可以按这个主线来分支，段落清晰，章节内容丰富。
音乐剧导演是整个剧的解释者，选择者，组织者，也是表演者的镜子，所以
音乐剧导演要挖取线索并且有效合理串联，让演员知道表现什么，观众看懂了什么。
二、导演是戏剧艺术展开的总指挥
导演是戏剧艺术展开的总指挥，同时也是舞台化以及表现化意识的灵魂。导演在展开工作的时候，要有文本对其进行支持，但是仅仅有文本的支持是不够的，还需要有有导演对其进行现场指挥，并且将文本上的内容落实到舞台表现上，这对导演的自身综合素质有很高的要求。我国舞台艺术的种类逐渐多元化，行业内的认识做出了多种创新和尝试，并且取得了很大的成功。但是有一些时候，这种一味创新的舞台表现形式往往给人一种不伦不类的拼凑感，从而降低了节目的整体艺术水平。因此，对导演二度创作中应该注意的问题方面进行探索分析是非常有必要的。关注理论以及关注矛盾是保证导演二度创作品质的关键。
（一）关注理论
在进行戏剧编排以及舞台效果制造的时候，首先应该对相关理论知识进行全面掌握，从而提升自身的理论知识素养。戏剧是一门古老的艺术形式，同时也是世界八大艺术形式之一，戏剧工作者提升自身艺术修养以及鉴赏能力的重要理论书籍。导演在对戏剧进行指导的时候，在对经典的戏剧理论有较为全面的了解之后，将其有针对性的应用到节目当中，这样可以有效提升电视戏剧的整体品质。
（二）关注矛盾
对于戏剧作品来说，想要保证其具有较强的可观赏性，就应该精准设定戏剧矛盾。对于戏剧来说，能够引起观众兴趣的就是戏剧性。但是为什么观众会对戏剧中的矛盾冲突产生兴趣呢？其最为根本的原因就是因为戏剧性矛盾的出现可以使观众产生一种紧张、以及深刻的情感体验，更加容易使观众融入到戏剧的情境当中，这样一来，每个人物所代表的意义已经超越了他自身，观众会随着人物
的性格以及所藏匿的情感状况来展开。尤其是对于电视节目的编排以及导演来说，矛盾设计是非常重要的，要使节目产生戏剧性的转折，同时还要使转折在合乎情理的范之内，这样才能够有效的做到感染观众。
（三）敢于突破
在戏剧的排练中，导演应每一次的排练，力求突破，改变传统的模式，勇于否定自我之前的认知，寻找创作余感，但是不是胡编乱造，还是要遵循表演原则，形成自我的理解，处理和自己的风格，把文字的东西变为舞台上的视觉效果。
三、戏剧作品需要追求“诗意”
戏剧作品需要追求“诗意”，一个毫无诗意的戏剧，是索然无味的。戏剧演出中的诗意，自上世纪50年代开始进行了“民族化”的实践探索，许多前辈艺术家进行了大量的创作与深入的论述，他们对戏剧有一个共同的认识---“戏剧是诗”，戏剧是诗，但不是诗剧，或者是诗句的语言，戏剧上从根本上是写意的，是向表现美学拓宽。
表现主义美学：
核心思想是认为美是情感或直觉的表现，是纯粹精神的和主观的。克罗齐提出直觉即抒情的表现，即美，即艺术，认为艺术不是物理事实、功利活动、道德活动、概念活动。科林伍德充分发挥了克罗齐的观点，认为艺术是艺术家的情感表现，是在非逻辑判断性的创造性想像中得到表现的自我感情，并不依赖于传达。鲍桑葵对克罗齐不讲物质媒介体现的"表现"说有所修正，提出"使情成体"说，认为审美态度核心在于用想像来表现感情，并通过物质媒介体现出来。里德着重分析了"表现"概念，认为审美的表现的主要特征是依赖于想像，与物体建立审美关系，并把美定义为"完美的表现"。
戏剧的诗不同于文学的诗：首先，戏剧的诗，是表现戏剧行动，人物情感乃至演出内涵的诗化意义。它是在一定的时间里完成的模式试听综合立体的形象。在内涵上是演出进程情感积累的阶段性呈现，在形式上追求艺术完整性的导演构思的有机组成部分。戏剧的诗，融汇在人物形象的意义和完整演出的哲理内涵之中，体现在戏剧舞台特有的艺术表达方式之中。表达，是内涵的体现，不是一种单一的技法。
戏剧的内涵，从“一剧之本”开始，它是一眼看不清---表面部简单，直白，一语道不尽---内涵丰富深刻。
四、 戏剧是生活的镜子
戏剧是生活的镜子，不是表面或者表象的反射，而是反映生活中看不到，摸不着的深刻的思想境界的东西，亦或是韧性的实验室，透过特定情节的设置，针对人物的行动，语言，折射出来的深刻的人物内涵，反映故事索敌来的实质精神或是思想立意。戏剧中，不断地冲突源于意识形态，道德难题还是人生困惑升值是生命困境？这种困惑不是停留在外部情境的，事项生命内部进行实质性的延伸，把戏剧冲突从外部情节引入内在情感，把人物与外部世界表面行动的对抗转化成人物丰富，复杂，深刻的生命内涵挖掘和表达。让人物在这样的生命历程和情感表达中现实生命的价值和艺术力量。这是一部戏剧必不可少的标志，这才能成为一部好的戏剧。
五、新时代要坚定文化自信
新时代坚持和发展中国特色社会主义文化文艺工作具有十分重要的作用。习总书记指出，一个国家一个民族不能没有灵魂。作为文艺工作者，一定要紧紧围绕举旗帜，聚民心，兴文化，展形象的使命任务，明方向，正导向转作风，树新风，出精品，在正本清源上展现担当，在守正创新上时间新作为。坚定文化自信，就是坚持与时代同步伐。从当代中国的伟大创造中发现创作的主题，捕捉创新灵感，深刻反映我们这个时代的历史巨变，描绘时代的精神图谱，为时代画像和明德。坚定文化自信，要坚持以人民为中心。人民是创作的中心源头，创作才能获得取之不尽，用之不竭的源泉。文化文艺工作者才能表达人民心声，用心用情用真情实感进行对作品的抒写，描绘和歌唱。坚定文化自信，要坚持明德引领风尚。用高远志向，良好品德，高尚情操为社会做出表率。
关键词：音乐剧是音乐的灵魂;导演是总指挥;作品需要诗意;要坚定文化自信
一、音乐剧的音乐是“灵魂”
音乐剧的音乐是“灵魂”包含了声乐部分和器乐部分，里面的唱段和间奏段落，有效而精准的定位出人物的性格，情感，处于的社会地位，事件的矛盾，表象与内在的冲突，音乐部分的存在能够有效的帮助实施者分析剧本，更清晰而丰满树立起一个一个的人物，事件发生的因果。人物和事件冲突做铺垫和立体化。
音乐剧中的舞蹈是“甜点”，缺少它不能成为一盘盛宴。音乐剧中的舞蹈是多元化的，它承担着烘托背景气氛，抒发人物情感及推动剧情发展的作用。是人物内心想法和意境的外化，视觉上直接冲击观众的感官，引起内心的强烈共鸣。
音乐剧中的灯光，服装，化妆及舞台设置是“红酒”，香醇而不可贪杯，不能过分的多，多了就影响整部音乐剧的主菜，但是也不能忽视他们的存在，他们如同兴奋剂，适当的点缀，配合，融入。让整部音乐剧锦上添花。
音乐剧的绚烂，种类融合的类别丰富，但是任何好看的舞台，导演都要有一个明确的中心和高度的立意！这个点的存在就让整部戏有了主心骨，其他的种类都可以按这个主线来分支，段落清晰，章节内容丰富。
音乐剧导演是整个剧的解释者，选择者，组织者，也是表演者的镜子，所以
音乐剧导演要挖取线索并且有效合理串联，让演员知道表现什么，观众看懂了什么。
二、导演是戏剧艺术展开的总指挥
导演是戏剧艺术展开的总指挥，同时也是舞台化以及表现化意识的灵魂。导演在展开工作的时候，要有文本对其进行支持，但是仅仅有文本的支持是不够的，还需要有有导演对其进行现场指挥，并且将文本上的内容落实到舞台表现上，这对导演的自身综合素质有很高的要求。我国舞台艺术的种类逐渐多元化，行业内的认识做出了多种创新和尝试，并且取得了很大的成功。但是有一些时候，这种一味创新的舞台表现形式往往给人一种不伦不类的拼凑感，从而降低了节目的整体艺术水平。因此，对导演二度创作中应该注意的问题方面进行探索分析是非常有必要的。关注理论以及关注矛盾是保证导演二度创作品质的关键。
（一）关注理论
在进行戏剧编排以及舞台效果制造的时候，首先应该对相关理论知识进行全面掌握，从而提升自身的理论知识素养。戏剧是一门古老的艺术形式，同时也是世界八大艺术形式之一，戏剧工作者提升自身艺术修养以及鉴赏能力的重要理论书籍。导演在对戏剧进行指导的时候，在对经典的戏剧理论有较为全面的了解之后，将其有针对性的应用到节目当中，这样可以有效提升电视戏剧的整体品质。
（二）关注矛盾
对于戏剧作品来说，想要保证其具有较强的可观赏性，就应该精准设定戏剧矛盾。对于戏剧来说，能够引起观众兴趣的就是戏剧性。但是为什么观众会对戏剧中的矛盾冲突产生兴趣呢？其最为根本的原因就是因为戏剧性矛盾的出现可以使观众产生一种紧张、以及深刻的情感体验，更加容易使观众融入到戏剧的情境当中，这样一来，每个人物所代表的意义已经超越了他自身，观众会随着人物
的性格以及所藏匿的情感状况来展开。尤其是对于电视节目的编排以及导演来说，矛盾设计是非常重要的，要使节目产生戏剧性的转折，同时还要使转折在合乎情理的范之内，这样才能够有效的做到感染观众。
（三）敢于突破
在戏剧的排练中，导演应每一次的排练，力求突破，改变传统的模式，勇于否定自我之前的认知，寻找创作余感，但是不是胡编乱造，还是要遵循表演原则，形成自我的理解，处理和自己的风格，把文字的东西变为舞台上的视觉效果。
三、戏剧作品需要追求“诗意”
戏剧作品需要追求“诗意”，一个毫无诗意的戏剧，是索然无味的。戏剧演出中的诗意，自上世纪50年代开始进行了“民族化”的实践探索，许多前辈艺术家进行了大量的创作与深入的论述，他们对戏剧有一个共同的认识---“戏剧是诗”，戏剧是诗，但不是诗剧，或者是诗句的语言，戏剧上从根本上是写意的，是向表现美学拓宽。
表现主义美学：
核心思想是认为美是情感或直觉的表现，是纯粹精神的和主观的。克罗齐提出直觉即抒情的表现，即美，即艺术，认为艺术不是物理事实、功利活动、道德活动、概念活动。科林伍德充分发挥了克罗齐的观点，认为艺术是艺术家的情感表现，是在非逻辑判断性的创造性想像中得到表现的自我感情，并不依赖于传达。鲍桑葵对克罗齐不讲物质媒介体现的"表现"说有所修正，提出"使情成体"说，认为审美态度核心在于用想像来表现感情，并通过物质媒介体现出来。里德着重分析了"表现"概念，认为审美的表现的主要特征是依赖于想像，与物体建立审美关系，并把美定义为"完美的表现"。
戏剧的诗不同于文学的诗：首先，戏剧的诗，是表现戏剧行动，人物情感乃至演出内涵的诗化意义。它是在一定的时间里完成的模式试听综合立体的形象。在内涵上是演出进程情感积累的阶段性呈现，在形式上追求艺术完整性的导演构思的有机组成部分。戏剧的诗，融汇在人物形象的意义和完整演出的哲理内涵之中，体现在戏剧舞台特有的艺术表达方式之中。表达，是内涵的体现，不是一种单一的技法。
戏剧的内涵，从“一剧之本”开始，它是一眼看不清---表面部简单，直白，一语道不尽---内涵丰富深刻。
四、 戏剧是生活的镜子
戏剧是生活的镜子，不是表面或者表象的反射，而是反映生活中看不到，摸不着的深刻的思想境界的东西，亦或是韧性的实验室，透过特定情节的设置，针对人物的行动，语言，折射出来的深刻的人物内涵，反映故事索敌来的实质精神或是思想立意。戏剧中，不断地冲突源于意识形态，道德难题还是人生困惑升值是生命困境？这种困惑不是停留在外部情境的，事项生命内部进行实质性的延伸，把戏剧冲突从外部情节引入内在情感，把人物与外部世界表面行动的对抗转化成人物丰富，复杂，深刻的生命内涵挖掘和表达。让人物在这样的生命历程和情感表达中现实生命的价值和艺术力量。这是一部戏剧必不可少的标志，这才能成为一部好的戏剧。
五、新时代要坚定文化自信
新时代坚持和发展中国特色社会主义文化文艺工作具有十分重要的作用。习总书记指出，一个国家一个民族不能没有灵魂。作为文艺工作者，一定要紧紧围绕举旗帜，聚民心，兴文化，展形象的使命任务，明方向，正导向转作风，树新风，出精品，在正本清源上展现担当，在守正创新上时间新作为。坚定文化自信，就是坚持与时代同步伐。从当代中国的伟大创造中发现创作的主题，捕捉创新灵感，深刻反映我们这个时代的历史巨变，描绘时代的精神图谱，为时代画像和明德。坚定文化自信，要坚持以人民为中心。人民是创作的中心源头，创作才能获得取之不尽，用之不竭的源泉。文化文艺工作者才能表达人民心声，用心用情用真情实感进行对作品的抒写，描绘和歌唱。坚定文化自信，要坚持明德引领风尚。用高远志向，良好品德，高尚情操为社会做出表率。