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摘要：中国传统手工艺形式丰富多彩，融汇了各民族的文化和智慧，拥有着高超的艺术造诣和审美价值。笔者尝试将传统手工艺引入高职院校设计类课程中去，为设计类课程提供艺术设计的新思路，尝试开拓出一条当代设计与传统手工艺相结合的新路径，为传承和保护传统手工艺发挥充分的作用。
关键词：传统手工艺；高职；设计
近年来，随着国家对非物质文化遗产保护力度的深入，社会各界开始重新倡导“工匠精神”，高职院校应同样承担起手工艺“复兴之路”的重任，依托高校的平台和资源为保护和传承中国传统手工艺尽绵薄之力。将传统手工艺引入高职院校设计类课程中，激发学生设计构思中的更多可能性，让传统手工艺在当代设计的领域萌发新芽。
一、传统手工艺引入高职院校设计课程的现状
随着《中国传统工艺振兴计划》的提出，目前许多高校正肩负起保护和传承传统手工艺复兴的重任，致力于将传统手工艺融入到课程建设中。以四川美术学院手工艺术学院为例，该学院设有多个传统手工艺工作室，涵盖陶瓷、纤维、漆器、扎染、雕刻等多众多种类。而中国艺术研究院的手工艺课程，已经开始招收“传统技艺研究”方向的艺术专业研究生，学生在校期间，在完成基础的理论课程学习的同时，需进入各自领域的“大师工作室”，向传统手工艺的大师学习传统技艺，在导师的指导下完成毕业设计和毕业论文。除了艺术类专业院校及本科院校以外，部分高职院校也开始有所作为，北京工艺美术职业学校就在学校中成立“大师工作室”，对传统手工艺的传承与发展起到了积极的推动作用。
二、传统手工艺引入设计类课程的具体实施方法
笔者尝试将传统手工艺的课程引入到所任教的高职院校数字媒体艺术设计专业的课程当中，学生在学习设计理论知识的同时，本课程安排学生完成一项传统手工艺的“再设计”任务。课程具体实施内容分为三部分：“寻找手艺”“了解手艺”“再设计”。
（一）项目前期：“寻找手艺”——项目调研
“寻找手艺”是课程的导入阶段，在手工艺设计的课程模块中。首先，由教师向学生介绍我国琳琅满目的传统手工艺项目，对该地区的人文环境以及自然环境进行分析和介绍，深度解析传统手工的历史渊源和发展脉络。同时引入传统手工艺在当代设计中的呈现及创新，为学生提供传统手工艺融合当代设计的新思路。
第二步：布置项目任务。要求学生以小组为单位，选择一项即将濒临失传的传统手工艺项目进行调研，了解该项手工艺的历史渊源、发展脉络、人文环境及自然环境等。
第三步：寻找发现传统手工艺的新路径。要求学生以当代设计的角度重新审视传统手工艺，参考台湾地区以及欧洲、日本等国家的传统手工艺传承和保护项目，进行项目具体问题的分析，做到“提出问题”—“发现问题”—“解决问题”，提出传统手工艺面对当前消费市场所存在的问题，并对具体问题提出相应解决的思路。通过参考其他国家传统手工艺保护的经验，为学生呈现看待传统手工艺的全新视角，为后续的项目调研和项目实施打下坚实的基础。
（二）项目中期：“了解手艺”——田野调查
想要挖掘传统手工艺的新路径，就必须深入到项目本身进行调研。该课程鼓励学生深入当地进行田野调查，走进传统手工艺的背后，成为当地日常生活的一员，实地去了解该项目的人文环境、自然背景，向当地手工艺人学习传统手工艺的制作流程，与当地手工藝人进行对话。在当地田野调查的过程中，扮演学徒、摄影师、记者等多重身份，全方位的观察及记录手工艺人日常工作的流程及活动。最终将视频、照片、录音、调查日志等将所有的内容形成该项目的调研报告。本次田野调查的目的，是为了后期具体项目的实施打下坚实的基础。
（三）项目后期：“再设计”——项目实践
通过前期的田野调查之后，每组学生都对自己说负责的项目有了相对充分的了解，并对该项目与当代设计相融合的路径上提出了一定的思路和解决方案。本阶段的教学标，则鼓励学生以设计师的角度对自己所负责的项目进行大胆的创新设计，在功能或者形式方面提出新的设计思路。可以鼓励学生结合当地的地域文化和民族特色，将设计的产品商品化转化成直接的经济收益。同时，鼓励学生将设计的作品参加文化创意产品相关的设计大赛，提高学生学习和创意的积极性。同时，也有助于高职院校产学研一体化的发展。
三、传统手工艺引入设计类课程的教学效果及存在问题
以一组学生负责传统扎染项目的小组为例，大理白族扎染是中国民间传统而独特的染色工艺之一，然而，目前手工扎染的手艺人越来越少，年轻人不愿学习复杂的扎染技艺，纷纷外出打工，仍然在坚持手工扎染的都是大理当地年迈的老人，传统手作的扎染正在逐渐沦为一个“记忆符号”，该项目小组在充分了解扎染技艺所存的问题之后，将传统扎染与现代设计相融合，设计出扎染为载体的T恤、抱枕、钱包、门帘等产品，并且通过互联网进行线上的定制和销售。这种将传统手工艺产品转化为日常生活用品的模式，为白族扎染的传承尽了一丝绵薄之力。
目前，许多院校在传统手工艺的“再设计”的意识中存在一些偏差，许多最终设计出来的作品仅仅是各种传统装饰纹样的复制与拼接，使其融合了传统手工艺的当代沦落到形式主义的迷途中，与真正的工匠精神渐行渐远。所以，我们在教学中需要思考，传统手工艺的传承和发展，不应该只是传统装饰元素在产品上的承载。在设计中应体现出有民族自身特色的，并且真正具有人情味、有价值的当代设计产品。
参考文献：
【1】陈勤建 “当代民众日常生活需求的回归和营造——非物质文化遗产保护方式暨生产性方式保护探讨”[J]，《徐州工程学院学报（社会科学版）》，2012。
【2】何思倩 ，张 明 “民艺的传承与创新”设计专题实践教学启示[J]，《装饰》，2017
【3】张福昌. 振兴中国传统手工艺产业刍议[J].《艺术生活》，2005（4）.
【4】艺术设计课程体系与传统民间手工艺融合研究[J]，《美术大观》，2017
作者简介：
石峻川（ 1989—） ，女，四川成都，西南民族大学研究生，四川职业技术学院，研究方向为艺术设计。
*基金项目 ：
此文为“ 2018年四川省教育厅课题” 《民间传统手工艺在高职教学中的传承与创新——以云南大理白族扎染为例》（项目编号： 18SB0697） 阶段性研究成果。
关键词：传统手工艺；高职；设计
近年来，随着国家对非物质文化遗产保护力度的深入，社会各界开始重新倡导“工匠精神”，高职院校应同样承担起手工艺“复兴之路”的重任，依托高校的平台和资源为保护和传承中国传统手工艺尽绵薄之力。将传统手工艺引入高职院校设计类课程中，激发学生设计构思中的更多可能性，让传统手工艺在当代设计的领域萌发新芽。
一、传统手工艺引入高职院校设计课程的现状
随着《中国传统工艺振兴计划》的提出，目前许多高校正肩负起保护和传承传统手工艺复兴的重任，致力于将传统手工艺融入到课程建设中。以四川美术学院手工艺术学院为例，该学院设有多个传统手工艺工作室，涵盖陶瓷、纤维、漆器、扎染、雕刻等多众多种类。而中国艺术研究院的手工艺课程，已经开始招收“传统技艺研究”方向的艺术专业研究生，学生在校期间，在完成基础的理论课程学习的同时，需进入各自领域的“大师工作室”，向传统手工艺的大师学习传统技艺，在导师的指导下完成毕业设计和毕业论文。除了艺术类专业院校及本科院校以外，部分高职院校也开始有所作为，北京工艺美术职业学校就在学校中成立“大师工作室”，对传统手工艺的传承与发展起到了积极的推动作用。
二、传统手工艺引入设计类课程的具体实施方法
笔者尝试将传统手工艺的课程引入到所任教的高职院校数字媒体艺术设计专业的课程当中，学生在学习设计理论知识的同时，本课程安排学生完成一项传统手工艺的“再设计”任务。课程具体实施内容分为三部分：“寻找手艺”“了解手艺”“再设计”。
（一）项目前期：“寻找手艺”——项目调研
“寻找手艺”是课程的导入阶段，在手工艺设计的课程模块中。首先，由教师向学生介绍我国琳琅满目的传统手工艺项目，对该地区的人文环境以及自然环境进行分析和介绍，深度解析传统手工的历史渊源和发展脉络。同时引入传统手工艺在当代设计中的呈现及创新，为学生提供传统手工艺融合当代设计的新思路。
第二步：布置项目任务。要求学生以小组为单位，选择一项即将濒临失传的传统手工艺项目进行调研，了解该项手工艺的历史渊源、发展脉络、人文环境及自然环境等。
第三步：寻找发现传统手工艺的新路径。要求学生以当代设计的角度重新审视传统手工艺，参考台湾地区以及欧洲、日本等国家的传统手工艺传承和保护项目，进行项目具体问题的分析，做到“提出问题”—“发现问题”—“解决问题”，提出传统手工艺面对当前消费市场所存在的问题，并对具体问题提出相应解决的思路。通过参考其他国家传统手工艺保护的经验，为学生呈现看待传统手工艺的全新视角，为后续的项目调研和项目实施打下坚实的基础。
（二）项目中期：“了解手艺”——田野调查
想要挖掘传统手工艺的新路径，就必须深入到项目本身进行调研。该课程鼓励学生深入当地进行田野调查，走进传统手工艺的背后，成为当地日常生活的一员，实地去了解该项目的人文环境、自然背景，向当地手工艺人学习传统手工艺的制作流程，与当地手工藝人进行对话。在当地田野调查的过程中，扮演学徒、摄影师、记者等多重身份，全方位的观察及记录手工艺人日常工作的流程及活动。最终将视频、照片、录音、调查日志等将所有的内容形成该项目的调研报告。本次田野调查的目的，是为了后期具体项目的实施打下坚实的基础。
（三）项目后期：“再设计”——项目实践
通过前期的田野调查之后，每组学生都对自己说负责的项目有了相对充分的了解，并对该项目与当代设计相融合的路径上提出了一定的思路和解决方案。本阶段的教学标，则鼓励学生以设计师的角度对自己所负责的项目进行大胆的创新设计，在功能或者形式方面提出新的设计思路。可以鼓励学生结合当地的地域文化和民族特色，将设计的产品商品化转化成直接的经济收益。同时，鼓励学生将设计的作品参加文化创意产品相关的设计大赛，提高学生学习和创意的积极性。同时，也有助于高职院校产学研一体化的发展。
三、传统手工艺引入设计类课程的教学效果及存在问题
以一组学生负责传统扎染项目的小组为例，大理白族扎染是中国民间传统而独特的染色工艺之一，然而，目前手工扎染的手艺人越来越少，年轻人不愿学习复杂的扎染技艺，纷纷外出打工，仍然在坚持手工扎染的都是大理当地年迈的老人，传统手作的扎染正在逐渐沦为一个“记忆符号”，该项目小组在充分了解扎染技艺所存的问题之后，将传统扎染与现代设计相融合，设计出扎染为载体的T恤、抱枕、钱包、门帘等产品，并且通过互联网进行线上的定制和销售。这种将传统手工艺产品转化为日常生活用品的模式，为白族扎染的传承尽了一丝绵薄之力。
目前，许多院校在传统手工艺的“再设计”的意识中存在一些偏差，许多最终设计出来的作品仅仅是各种传统装饰纹样的复制与拼接，使其融合了传统手工艺的当代沦落到形式主义的迷途中，与真正的工匠精神渐行渐远。所以，我们在教学中需要思考，传统手工艺的传承和发展，不应该只是传统装饰元素在产品上的承载。在设计中应体现出有民族自身特色的，并且真正具有人情味、有价值的当代设计产品。
参考文献：
【1】陈勤建 “当代民众日常生活需求的回归和营造——非物质文化遗产保护方式暨生产性方式保护探讨”[J]，《徐州工程学院学报（社会科学版）》，2012。
【2】何思倩 ，张 明 “民艺的传承与创新”设计专题实践教学启示[J]，《装饰》，2017
【3】张福昌. 振兴中国传统手工艺产业刍议[J].《艺术生活》，2005（4）.
【4】艺术设计课程体系与传统民间手工艺融合研究[J]，《美术大观》，2017
作者简介：
石峻川（ 1989—） ，女，四川成都，西南民族大学研究生，四川职业技术学院，研究方向为艺术设计。
*基金项目 ：
此文为“ 2018年四川省教育厅课题” 《民间传统手工艺在高职教学中的传承与创新——以云南大理白族扎染为例》（项目编号： 18SB0697） 阶段性研究成果。