２０１０年１２月１７日至２１日，中国音乐史学会第十一届年会暨第六届高校学生中国音乐史论文评选颁奖大会在福建省厦门市华侨大学音乐舞蹈学院召开。会议由中国音乐史学会主办，华侨大学音乐舞蹈学院承办。开幕式由学会副会长、华侨大学音乐舞蹈学院院长郑锦扬主持，华侨大学副校长刘塨、学会会长戴嘉枋先后在开幕式上致辞。
　　本次会议的一项重要内容，是１２月１５至１７日举行的第六届全国高校学生中国音乐史论文评选工作以及在会议开幕式上举行的颁奖活动。本届论文评选由中国音乐史学会倡办，中国音乐史学会、文化部文化科技司、徐小平音乐学教育基金、中央音乐学院音乐学研究所、《音乐研究》编辑部共同主办，由徐小平音乐学教育基金独家全额资助。
　　本届论文评选共收到参评论文９１篇，最终获奖４０篇（见附录）。学会副会长兼副秘书长王清雷宣读了获奖名单，举行了隆重的颁奖仪式，戴嘉枋会长等常务理事、理事以及学会老专家分别为获奖代表颁发了获奖证书。随后，学会名誉会长王子初和汪毓和分别就本届论文评选的参评文章进行了点评。最后，由厦门大学历史系系主任王日根做了《谁写的历史？——当代历史学的回顾与展望》专题讲座。
　　本次会议的另一项重要内容是中国音乐史研究与教学研讨，分为古代音乐史组和近现代、当代音乐史组两个会场进行。
　　古代音乐史方面的研究文章有３１篇，主要集中于唐宋音乐和音乐考古学等领域。唐代音乐的研究文章有５篇。《唐宋旋宫转调形式的流变》（郑荣达）一文就唐代俗乐中角调的属性和其在旋宫转调中的功能等方面作为重点展开了深入探讨。唐代音乐的研究文章还有《盛唐乐官编制、乐人数量问题探析》（李西林）、《唐教坊使考》（任飞）、《此“法”非彼“法”——论法曲与法乐的异同》（邢鑫）、《景教及景教音乐在唐代的发展》（王旸）等。宋代音乐的研究是本届年会的热点之一，相关文章共有８篇。《宋代音乐研究的结构问题探讨》（洛秦）一文对宋代音乐的研究提出了高屋建瓴的指导性建议。宋代音乐的研究文章还有《宋代创调研究》（孙晓辉）、《宋代笔记中音乐学术考辨文献的史料价值——兼及考察〈霓裳羽衣曲〉在后世的流传》（曾美月）、《宋代唱赚〈愿成双〉谱新译》（杨善武）、《姜白石俗字谱歌曲之“ㄣ”号研究》（赵玉卿）、《音乐表演实践的生成－变迁机制——唐宋宫廷音乐文化转型的制度分析》（康瑞军）、《论宋代部色体系》（李萍、孙晓辉）、《南宋临安瓦肆勾栏研究》（丁同俊）等。明清音乐的研究文章不多，仅有３篇。《〈纳书楹曲谱〉的活谱传承与“叶派唱口”七代传人述略》（修海林）一文对“叶派唱口”七代传人关系及相关现象进行了详细梳理和探索。明清音乐的研究文章还有《朱载堉著作的命运新探》（刘勇）、《明清秦淮乐妓音乐文化研究》（徐蕊）等。音乐考古学是本届年会的另一个热点，相关文章共有８篇。《宋代编钟的时代特征及其形成》（李幼平）一文把宋代编钟的研究推向一个新的高度。《章丘洛庄编钟的音乐学研究》（王清雷）一文使洛庄编钟的研究又上了一个新台阶。《中原音乐文物的复原研究》（王歌扬）一文为研究我国音响匮乏的古代音乐史开辟了一条新路。音乐考古学的研究文章还有《古篪述见》（毛贞磊）、《试论敦煌乐舞壁画中的“不鼓自鸣”》（乔晴）、《古琴起源于管形琴？——有感于萨克斯、林谦三等人的观点而写》（李虎）、《羊角钮钟的分布与研究》（别志安）、《汉代袖舞研究三题》（彭洁波）等。其他专题的研究文章还有７篇。《先秦“一弦十二律吕均法”探》（李光明）一文通过考察弦振动的物理特性以及弦乐器泛音演奏法原理，发现在一弦均上可以构建十二律半音阶，基音音高也并不需要改变。《“戏弄”源流辨析——中国古乐史中“戏剧”线索探求之一》（王洪军）一文初步辨析出中国传统戏剧的一类“戏弄”之源流。古代音乐史的研究文章还有《我辑著〈二十五史音乐志〉之缘由》（刘蓝）、《中国传统社会结构对音乐文化的影响》（张巨斌）、《音乐自然观在先秦末期的主要学术流派初探》（刘宇统）、《“乐本无经”——从经学史与“六艺”教学活动解读“乐经”疑案》（聂麟枭）、《古代儒家乐教思想兴衰探析》（田园）等。
　　近现代、当代音乐史的研究文章有２９篇，多为对音乐创作和音乐家的研究。有关音乐创作的研究文章有１４篇，不乏创新的力作。《“飘”——在彷徨与奋进的旅途——张大龙新作“竹笛协奏曲〈飘〉”音乐学分析》（蔡梦）一文以张大龙２００９年创作的竹笛协奏曲《飘》为研究对象，阐述了作者的体会。《２０世纪中国合唱创作思维研究》（任秀蕾）一文对整个２０世纪中国合唱艺术进行了深入研究。本专题的研究文章还有《〈十送红军〉的曲调是抄袭创作并存》（因作者王明先生年迈，由陈述知代为宣读）、《揭开黎锦晖所写〈总理纪念歌〉词作者之谜》（因赵广晖先生术后不便，由冯长春代为宣读）、《美国现代音乐创作中的中国因素》（李淑琴）、《大破大立中为当代音乐文化增加积累——听大提琴协奏曲〈天上青海〉谈张豪夫音乐创作思想》（蔡梦）、《新疆风格交响音乐创作纵横谈》（王宝龙）、《论吕骥大合唱〈凤凰涅槃〉》（魏艳）、《百年中国电影歌曲音乐创作研究》（刘云燕）、《１９２７－１９３４年苏区革命音乐的发展与特征探究》（陈宗花）、《从〈警醒歌〉到〈为世界之光〉——沈心工与百年交大校歌考》（谷玉梅）、《关于刘雪庵先生创作的电影歌曲〈何日君再来〉》（张奕峥）、《兼收并蓄 羽化新声——谭小麟艺术歌曲研究》（唐吟）、《朱践耳钢琴创作的艺术特色及创作经验》（孙娟）、《探析瞿希贤电影音乐之〈骆驼祥子〉》（王瑜）、《“编成祖国之歌”——蒋维乔的学堂乐歌思想》（谢芳）等。有关音乐家的研究文章有６篇。《躬身国粹情浓意雅 传道授业沥血呕心——记中国高等戏曲音乐教育的开拓者、著名京剧作曲家关雅浓》（李晓天）一文对关先生的艺术人生进行了概括性的记述。《“中国乐派”的倡导者——２０世纪２０年代傅彦长音乐艺术观研究》（祁斌斌）一文重现了傅彦长音乐思想的历史价值。本专题的研究文章还有《黎锦晖创办与主编〈小朋友〉周刊始末》（肖阳）、《试析京剧在近代上海的发展与嬗变——以梅兰芳和周信芳的比较研究为视角》（李欢妮）、《陆华柏研究述评》（丁卫萍）等。有关乐器的研究文章有５篇，分别为《六相十八品琵琶改革第一人——程午加》（贾怡）、《１９８０—２０１０：我国学者对隋唐琵琶渊源与演奏方式研究之综述》（杜欣）、《近三十年来我国对古代古筝研究的综述》（陈曦）、《云南钢琴百年沉钩》（王冬冬）、《扬琴东渐暨在中国的发展现状研究》（曾茜）等。关于音乐教育的研究文章有３篇。《马来西亚华文学校音乐教育现状与中国高校的海外艺术教育》（郑锦扬）一文阐述了中国高校海外艺术教育的重要性和迫切性，指出海外艺术教育是一片大有可为的天地。其他研究文章还有《洋场十里毛毛雨，仙乐百代满场飞——民国时期上海流行音乐产业及其当下意义》（黄敏学）、《中国表演艺术市场历史脉络梳理》（陈燕）、《２０世纪５０年代天津音乐教育研究》（温鹏翔）、《中国音乐教育史学的研究范畴与学科价值：从近三十年来（１９８０—２０１０）研究成果的文献综述谈起》（敖菲）等。
　　还有８篇文章是有关方法论、学科建设以及中外音乐交流等领域的。《中国音乐史的跨学科发展趋向》（高兴）一文对中国音乐史的跨学科发展趋向进行分析，对音乐史学的发展具有较为重要的指导意义。《中国音乐史语境中的地域性问题》（田可文）一文指出，中国音乐文化是由５６个民族与各具特色的地域音乐文化共同集结而成，“重写音乐史”更应该关注相关的地域性研究。其他相关研究文章还有《我们能为历史学贡献些什么？——在２０１０年华侨大学第十一届中国音乐史学会上的发言》（冯长春）、《中国音乐专科目录的近代雏形》（陈永）、《中国近现代音乐史认识逻辑前提之研究》（程兴旺）、《有关德文文献中的中国音乐研究》（曾金寿）、《中韩近现代研究高丽音乐的现状及展望》（徐海准）、《后现代主义时期对中国音乐史发展的思考》（李致伟）等。
　　有关音乐史教学研究的文章不多，仅有６篇，较为薄弱。《专业音乐院校中国音乐史教学主干课程的实践与思考》（胡天虹）一文通过沈阳音乐学院音乐学系主干课程的教学实践和心得，阐述了如何让学生掌握学术研究的科学性与研究价值，对于目前高校的本科生乃至研究生的论文写作均有较大的建设意义。音乐史教学的研究文章还有《对近年来中国音乐史专业硕士论文选题的整理与思考》（胡斌）、《洛阳地方音乐资源进入中国音乐史教学探析》（常丽梅）、《实践音乐会在中国音乐史教学中的作用》（张平）、《２００９版〈中国近现代音乐史〉教学应用几点谈》（潘林紫）、《从个案研究看中国近现代音乐史学教材建设的问题》（王志芳）等。
　　闭幕式由学会副会长兼秘书长修海林主持，并对古代音乐史组发言进行了总结。学会会长戴嘉枋对近现代、当代音乐史组发言以及大会进行了总结。戴会长特别指出，２０１１年将举办３个小型专题会议，分别在云南曲靖师范学院、浙江师范大学、台湾佛光大学。最后，戴会长宣布，２０１２年中国音乐史学会第十二届年会将在沈阳音乐学院举办。大会在和谐友好的气氛中圆满落幕。
　　
　　王清雷 中国艺术研究院音乐研究所副研究员
　　（责任编辑 张宁）