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西方人最早擅长色彩、光的运用，因为“光”被看作是“希望”的象征。
日本建筑师安藤忠雄说，如果他的作品中有一个始终不变的追求，那就是光线。从安藤忠雄再到追求简素、自然之美的建筑师隈研吾（Kengo Kuma），看似不可思议的元素，在他们这里产生奇妙的组合，演变成一场空间魔法。
光影大师安藤忠雄：当清水混凝土遇上光
“在我看来，人心是很难居住在这个数字时代的，而我想建造的场所，是那种能让人心居住、扎根的地方。”安藤忠雄说。日本建筑师、普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）得主安藤忠雄以在设计中对清水混凝土的使用、自然光的巧妙引入而闻名，他说，如果他的作品中有一个始终不变的追求，那么就是光线。
西方人最早擅长色彩、光的运用，因为“光”被看作是“希望”的象征。20世纪80年代，安藤忠雄对光、自然及空间的运用将他推上了世界舞台，其中最著名的两个作品是1988年的水之教堂（Church on the Water）、1989年的光之教堂（Church of the Light）。光之教堂作为一个现代极简的结构，体现出的建筑纯粹感源于细节，混凝土结构彰显了安藤的极简主义美学。教堂东立面放置的十字架让光渗透进来，当光线与清水混凝土相遇，于是一个黑色体块变为一个发光的盒子。在安藤的所有作品中，光都是一个不可或缺的元素，对光线与混凝土的运用甚至带来一种超现实感，而参观者在参观过程中也可以感受到光线微妙的变换。有时，墙壁平静地等待着能够展现倒影的时刻;有时，水反射的光线反射在建筑表面使其变得生动。
在另一个作品水御堂中，安藤忠雄以一种奇趣的方式实现了对光的路径的编排。路线开始是由两片一曲一直的光滑混凝土墙限定的空隙，上方是开放的天空。白色砾石满铺在地上，投下的阴影映在地面上创造出第一个光影场景。游览路线接下来通往圆形荷花池，在这里，水上倒影以柔和的波浪映射着天空。当到达主祭坛时，还有一个明显变化，光不再从上方而来，而是从前方传来，将信徒吸引到光和圣殿中。这一系列的空间浓缩了水御堂内的朝圣之旅——一个纯净的白色通道，下到黑暗之中，被鲜红色唤醒。
今年，安藤忠雄建筑事务所在广东顺德设计了一座和美术馆。美术馆项目发起人希望通过文化艺术的交流，带给人们和谐、安宁的生活，因此整个美术馆在设计上以“和谐”为主题，从建筑外观到细部工艺，都通过多样化的“圆”来呈现，试图创造一个呼应岭南建筑文化的全新的艺术中心。这些“圆”像水波纹一样由中心向四周扩散，构成了建筑空间的效果，自然地形成了建筑形态的核心。这些“圆”以一定的偏心率由下往上逐渐扩大，四层圆环重迭交织，赋予建筑丰富的变化。这样的设计考虑了岭南地区亚热带气候，从而营造出具有明显光影效果的建筑表情。
安藤忠雄建筑事务所对于光线与阴影的神奇运用，在这个项目中亦无处不在。半封闭的建筑外观、水面的倒影、花园里的景观，在一天中不同时分跟随光线一起变幻。与“圆”环外观设计相呼应的，是以双螺旋楼梯为中心的五层挑空中庭设计，螺旋楼梯一如既往采用清水混凝土，现代简洁的设计营造出一种高级感。在圆形建筑中，不但设计了展厅、公共教育空间等人性化的功能区域，也设有可灵活应对当代艺术展示的简约立方体挑空展厅。“圆”和“方”在这里相遇，带来明显的视觉对比和空间差异感，赋予美术馆更多个性化的东西。而美术馆顶部的透光设计，让更多自然光投射进展厅内部，寄予了安藤忠雄对和美术馆的希望。
岭南建筑文化受江南庭院影响，和美术馆的景观花园则呼应了岭南园林的自然观。在设计前期，安藤忠雄对岭南建筑做过许多研究，和美术馆以“圆”为中心向外扩展的外形，便是其对岭南建筑文化的一种回应。安藤忠雄说：“和美术馆的‘和’不仅代表‘和谐’，也有‘混合’之意，体现了岭南建筑里空间融合的意境。希望和美术馆可以成为岭南文化的新中心。”该美术馆已在今年10月对公众开放。
安藤忠雄
日本著名建筑师，1941年出生于大阪，1995年獲得普利兹克建筑奖。虽然安藤忠雄并非科班出身，但他以劣势为优势，钟爱自由和挑战。清水混凝土和简约的几何结构是其代表性语言，完成了住吉的长屋、光之教堂等经典作品。
隈研吾的“负建筑”：木与布的空间魔法
北海道四季都很美，世界各地的滑雪爱好者到了冬天都会来到这里，到了夏天这里还有知名的洞爷湖花火大会。在北海道西南部的洞爷湖畔，隈研吾建筑事务所将一所疗养院改造成了一间酒店We hotel，神奇的是，“木”与“布”竟然成了建筑的主要元素。
洞爷湖是一个因20世纪火山爆发而形成的美不胜收的湖泊。We hotel的前身是一家日式疗养院，隈研吾在酒店设计上大胆运用木、布、石等不同的建筑材料诠释人与自然的关系，让来到洞爷湖的人们真正体会“仙境湖景、和合居所、纯正日本味道”的生活方式。
建筑师在酒店入口处设计了阵列的雪松原木，一进入酒店大门，看到的便是木质结构的门厅，光影在缝隙间舞蹈，让人瞬间柔软下来。We hotel的外观和内部空间都使用了当地生产的雪松原木。一直以来，隈研吾追求融入当地环境和文化的建筑，他以人性化的尺度、柔和细腻的设计见长。隈研吾说：“雪松具有天然温暖的质感，朴质而温和，在寒冷的冬夜，能让人感受到自然的温度，可以平衡建筑与自然的关系。”酒店内设计有一个由褶皱布料构成的洞穴空间，从这里可以一览湖面的壮丽景色。大面积褶皱或舒展的布，与户外风景相呼应，让来访者体验到日式空间的那份自然与朴素。暖黄色的灯光透过布艺吊顶散发出一种温柔的力量，恰似静静流淌的静谧的洞爷湖湖水。
在We hotel，隈研吾采用“木”与“布”创造了一系列戏剧而又和谐的空间。“木”与“布”的相遇、巧妙地组合，是We hotel最令人耳目一新之处，并且延续了隈研吾一直以来的观点：“我想让建筑的轮廓暧昧化，也就是说，让建筑物消失。”
在公共空间之外，We hotel一共设计有55间客房、2间餐厅和1个Taru清酒吧，EZO Cuisine餐厅采用北海道的各种食材，提供日式和西式菜肴;特色餐厅NOODLE HOUSE主打面食料理，提供拉面、乌冬面等;Taru酒吧的设计更加有趣，古朴的木质橡木桶吊挂在头顶，让人有种像被施了魔法的感觉。以褶皱布料覆盖的洞穴般的EZO Cuisine餐厅设计让人惊艳，隈研吾说设计灵感来自于洞爷湖的雾，它们柔软又温暖，于是他将布艺、织物元素组合在一起，设计出一个宛如折纸和灯笼笼罩的世界。客房里一切都是简洁的线条、柔和的颜色，设计内部空间时，建筑师为每间客房均配备了落地玻璃窗、松木家具，并且阳台上都带有一个hinoki柏木材质的浴缸，客人们可以充分享受到绝美的湖泊景观和来自树林间的芬芳气息。
We hotel的设计不免让人联想起隈研吾提出过的“负建筑”理念，在日语里，“负”还有“适宜”的意思。他认为，与“强建筑”相比，“负建筑”或许更经得起冲击，更为重要的是，它能让失去安全感的现代人感受到传统建筑的温情和柔性之美。
隈研吾
日本当代著名建筑师，出生于1954年，东京大学建筑学硕士，1990年成立自己的建筑师事务所，现任东京大学教授。在他看来，建筑不只是各种建材的堆砌，而是有灵魂、有生命的存在，它们用声音表达自己——啪嗒啪嗒、沙啦沙啦、骨碌骨碌......隈研吾的建筑理念一方面是东方的，追求简素和自然，另一方面却以传统美学的基础反叛现代主义的传统。隈研吾的建筑与它们的环境和平共处，简单，直接，并且尊重当地存在的东西。
日本建筑师安藤忠雄说，如果他的作品中有一个始终不变的追求，那就是光线。从安藤忠雄再到追求简素、自然之美的建筑师隈研吾（Kengo Kuma），看似不可思议的元素，在他们这里产生奇妙的组合，演变成一场空间魔法。
光影大师安藤忠雄：当清水混凝土遇上光
“在我看来，人心是很难居住在这个数字时代的，而我想建造的场所，是那种能让人心居住、扎根的地方。”安藤忠雄说。日本建筑师、普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）得主安藤忠雄以在设计中对清水混凝土的使用、自然光的巧妙引入而闻名，他说，如果他的作品中有一个始终不变的追求，那么就是光线。
西方人最早擅长色彩、光的运用，因为“光”被看作是“希望”的象征。20世纪80年代，安藤忠雄对光、自然及空间的运用将他推上了世界舞台，其中最著名的两个作品是1988年的水之教堂（Church on the Water）、1989年的光之教堂（Church of the Light）。光之教堂作为一个现代极简的结构，体现出的建筑纯粹感源于细节，混凝土结构彰显了安藤的极简主义美学。教堂东立面放置的十字架让光渗透进来，当光线与清水混凝土相遇，于是一个黑色体块变为一个发光的盒子。在安藤的所有作品中，光都是一个不可或缺的元素，对光线与混凝土的运用甚至带来一种超现实感，而参观者在参观过程中也可以感受到光线微妙的变换。有时，墙壁平静地等待着能够展现倒影的时刻;有时，水反射的光线反射在建筑表面使其变得生动。
在另一个作品水御堂中，安藤忠雄以一种奇趣的方式实现了对光的路径的编排。路线开始是由两片一曲一直的光滑混凝土墙限定的空隙，上方是开放的天空。白色砾石满铺在地上，投下的阴影映在地面上创造出第一个光影场景。游览路线接下来通往圆形荷花池，在这里，水上倒影以柔和的波浪映射着天空。当到达主祭坛时，还有一个明显变化，光不再从上方而来，而是从前方传来，将信徒吸引到光和圣殿中。这一系列的空间浓缩了水御堂内的朝圣之旅——一个纯净的白色通道，下到黑暗之中，被鲜红色唤醒。
今年，安藤忠雄建筑事务所在广东顺德设计了一座和美术馆。美术馆项目发起人希望通过文化艺术的交流，带给人们和谐、安宁的生活，因此整个美术馆在设计上以“和谐”为主题，从建筑外观到细部工艺，都通过多样化的“圆”来呈现，试图创造一个呼应岭南建筑文化的全新的艺术中心。这些“圆”像水波纹一样由中心向四周扩散，构成了建筑空间的效果，自然地形成了建筑形态的核心。这些“圆”以一定的偏心率由下往上逐渐扩大，四层圆环重迭交织，赋予建筑丰富的变化。这样的设计考虑了岭南地区亚热带气候，从而营造出具有明显光影效果的建筑表情。
安藤忠雄建筑事务所对于光线与阴影的神奇运用，在这个项目中亦无处不在。半封闭的建筑外观、水面的倒影、花园里的景观，在一天中不同时分跟随光线一起变幻。与“圆”环外观设计相呼应的，是以双螺旋楼梯为中心的五层挑空中庭设计，螺旋楼梯一如既往采用清水混凝土，现代简洁的设计营造出一种高级感。在圆形建筑中，不但设计了展厅、公共教育空间等人性化的功能区域，也设有可灵活应对当代艺术展示的简约立方体挑空展厅。“圆”和“方”在这里相遇，带来明显的视觉对比和空间差异感，赋予美术馆更多个性化的东西。而美术馆顶部的透光设计，让更多自然光投射进展厅内部，寄予了安藤忠雄对和美术馆的希望。
岭南建筑文化受江南庭院影响，和美术馆的景观花园则呼应了岭南园林的自然观。在设计前期，安藤忠雄对岭南建筑做过许多研究，和美术馆以“圆”为中心向外扩展的外形，便是其对岭南建筑文化的一种回应。安藤忠雄说：“和美术馆的‘和’不仅代表‘和谐’，也有‘混合’之意，体现了岭南建筑里空间融合的意境。希望和美术馆可以成为岭南文化的新中心。”该美术馆已在今年10月对公众开放。
安藤忠雄
日本著名建筑师，1941年出生于大阪，1995年獲得普利兹克建筑奖。虽然安藤忠雄并非科班出身，但他以劣势为优势，钟爱自由和挑战。清水混凝土和简约的几何结构是其代表性语言，完成了住吉的长屋、光之教堂等经典作品。
隈研吾的“负建筑”：木与布的空间魔法
北海道四季都很美，世界各地的滑雪爱好者到了冬天都会来到这里，到了夏天这里还有知名的洞爷湖花火大会。在北海道西南部的洞爷湖畔，隈研吾建筑事务所将一所疗养院改造成了一间酒店We hotel，神奇的是，“木”与“布”竟然成了建筑的主要元素。
洞爷湖是一个因20世纪火山爆发而形成的美不胜收的湖泊。We hotel的前身是一家日式疗养院，隈研吾在酒店设计上大胆运用木、布、石等不同的建筑材料诠释人与自然的关系，让来到洞爷湖的人们真正体会“仙境湖景、和合居所、纯正日本味道”的生活方式。
建筑师在酒店入口处设计了阵列的雪松原木，一进入酒店大门，看到的便是木质结构的门厅，光影在缝隙间舞蹈，让人瞬间柔软下来。We hotel的外观和内部空间都使用了当地生产的雪松原木。一直以来，隈研吾追求融入当地环境和文化的建筑，他以人性化的尺度、柔和细腻的设计见长。隈研吾说：“雪松具有天然温暖的质感，朴质而温和，在寒冷的冬夜，能让人感受到自然的温度，可以平衡建筑与自然的关系。”酒店内设计有一个由褶皱布料构成的洞穴空间，从这里可以一览湖面的壮丽景色。大面积褶皱或舒展的布，与户外风景相呼应，让来访者体验到日式空间的那份自然与朴素。暖黄色的灯光透过布艺吊顶散发出一种温柔的力量，恰似静静流淌的静谧的洞爷湖湖水。
在We hotel，隈研吾采用“木”与“布”创造了一系列戏剧而又和谐的空间。“木”与“布”的相遇、巧妙地组合，是We hotel最令人耳目一新之处，并且延续了隈研吾一直以来的观点：“我想让建筑的轮廓暧昧化，也就是说，让建筑物消失。”
在公共空间之外，We hotel一共设计有55间客房、2间餐厅和1个Taru清酒吧，EZO Cuisine餐厅采用北海道的各种食材，提供日式和西式菜肴;特色餐厅NOODLE HOUSE主打面食料理，提供拉面、乌冬面等;Taru酒吧的设计更加有趣，古朴的木质橡木桶吊挂在头顶，让人有种像被施了魔法的感觉。以褶皱布料覆盖的洞穴般的EZO Cuisine餐厅设计让人惊艳，隈研吾说设计灵感来自于洞爷湖的雾，它们柔软又温暖，于是他将布艺、织物元素组合在一起，设计出一个宛如折纸和灯笼笼罩的世界。客房里一切都是简洁的线条、柔和的颜色，设计内部空间时，建筑师为每间客房均配备了落地玻璃窗、松木家具，并且阳台上都带有一个hinoki柏木材质的浴缸，客人们可以充分享受到绝美的湖泊景观和来自树林间的芬芳气息。
We hotel的设计不免让人联想起隈研吾提出过的“负建筑”理念，在日语里，“负”还有“适宜”的意思。他认为，与“强建筑”相比，“负建筑”或许更经得起冲击，更为重要的是，它能让失去安全感的现代人感受到传统建筑的温情和柔性之美。
隈研吾
日本当代著名建筑师，出生于1954年，东京大学建筑学硕士，1990年成立自己的建筑师事务所，现任东京大学教授。在他看来，建筑不只是各种建材的堆砌，而是有灵魂、有生命的存在，它们用声音表达自己——啪嗒啪嗒、沙啦沙啦、骨碌骨碌......隈研吾的建筑理念一方面是东方的，追求简素和自然，另一方面却以传统美学的基础反叛现代主义的传统。隈研吾的建筑与它们的环境和平共处，简单，直接，并且尊重当地存在的东西。