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一、用“探究”激发学习兴趣
古人云:“知之者不如好知者,好知者不如乐知者。”著名音乐家卡巴列夫斯基也说:“激发孩子对音乐的兴趣,是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件,培养和激发孩子对音乐的兴趣,必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂。”可见,兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。在传统的音乐教学模式中,教师是“传授者”,学生是“接受者”。音乐与其它学科的知识传授相比,它的接受过程更应是一个需要投入情感的、丰富而细腻的感知过程,竹筒倒豆般的说教只会扼杀学生对音乐的兴趣。在教学中,教师应重视学生的心理需求,充分发挥主导作用,引导学生进行“探究”,为学生提供一个探索的空间,在探究中发现音乐、感知音乐、创造音乐、表现音乐。
我校是一所普通高中,多数学生来自农村,基本未受过正规的音乐教育,对于音乐知识的了解非常少。如果第一堂课就要求他们记这个背那个地一味传授,只会让他们从此讨厌音乐课。我是这样做的:导入时我播放学生熟悉的流行歌曲《芭啦芭啦樱之花》,当学生听到充满动感的旋律时便互相议论开了:“这不是‘浪漫樱花’吗?”有的学生还跟着唱了起来。这时我问学生:“这是郭富城演唱的《芭啦芭啦樱之花》,有谁会跳‘芭啦芭啦’舞?”学生都互相推让地害怕表现。于是,我便走到讲台前跳起了“芭啦芭啦”,一刹那,学生的目光都被我的动作吸引住了,有个别还有些跃跃欲试,这时我又边做动作边喊着“12345678、22345678……”煽动他们和我一起舞动,终于一个接一个的舞动起来了……,课堂气氛达到了顶峰,但是,这时我突然把音乐关掉了,学生的动作也停了下来,而我却仍然在1234的做动作,学生看得笑了,我问他们为什么笑,他们说我就像在做广播体操,看起来好别扭。我很高兴他们这么认为,于是又问:“为什么我前面跳舞的时候同学们都觉得好看,但刚才跳的是同样的动作,却让你们觉得像做广播操,看起来很别扭?”“因为你前面配了音乐,后面的没有音乐了。有音乐动作就有动感、有艺术性,而且也很协调,没了音乐就显得有些机械了。”学生说。其实,这时我并没有多说什么,但学生已经感受到了音乐的作用。我用这样的导入法,为后面讲解什么是音乐艺术等理论性内容,作了很好的铺垫,这比起单调的说教就有效多了。用有趣的活动激发学生主动去探究,在探究的过程中体验探究的乐趣,在探究的过程中学习知识,从而对学习音乐产生浓厚的兴趣。
二、用“探究”树立自信心
每个学生都有希望获得成功的心理需求。在教学中教师应鼓励学生自己学习、自思考,鼓励学生敢于假设、敢于表现、敢于与众不同。例如在人音版高中教材全一册第3单元中,秘鲁民间乐曲《飞驰的鹰》的欣赏教学中,我要求学生感受音乐情绪的变化。按传统的教学方法,可以先告诉学生曲名,接着介绍作品的背景,再让学生聆听与感受,这样也可以达到教学目的。但如果这样的教法必然会束缚学生的思维,局限了他们的想象力,使得整堂课处于枯燥的说教状态,没有学生自身的体验。所以我先让学生聆听音乐,再用语言描绘乐曲的形象。我让他们聆听音乐时感觉自己看到了什么、听到了什么,并且给这段音乐起个名字,再说说为什么。结果这首《飞驰的鹰》有了各种不同的、充满诗意的名字,虽然他们的回答都没有“《飞驰的鹰》”,但我并没有否定他们如此有新意的回答,反而对学生说:“你们的名字取得都很美,印第安秘鲁人民知道了肯定很高兴,这首曲子是赞美秘鲁印第安人的民间乐曲,他们叫它《飞驰的鹰》,并且还用了一种非常传统的乐器,同学们听听它的音色有何特点?你能感受到雄鹰在蓝天飞翔的样子吗?乐曲用了哪些音乐手段来表现飞驰的鹰的?”接着我就让学生边听音乐边联想、边思考。学生告诉我的结果是让我高兴的,特别是在描绘雄鹰飞翔时,描绘的栩栩如生,一个个美丽的故事出自他们的想象中……
三、用“探究”培养创造力
从体验入手,从感性出发是音乐探究的科学而行之有效的做法。要培养学生的创造性思维和能力,就必须给学生提供创造的机会。目标要明确,要尽量让学生动脑思考,尽量让学生标新立异,尝试成功。在教学中大胆的让学生说不,不断锻炼学生的求异思维。教学中应创设多种多样的音乐实践活动,让学生亲身参与、亲身体验,丰富学生的表象储备,为学生的想象、创造提供广阔的空间。如在《春江花月夜》一课中,有一个主旋律背唱的环节。在教唱主旋律中,为了让他们对主旋律有深刻的印象,我让学生以小组为单位,自由设计一种表现主旋律意境的方式,并进行表演。每个小组都开始商量、探讨,对旋律进行分析、研究、设计,在这过程中,学生间的思维相互碰撞,磨擦出了创造的火花,他们的创新思维处于活跃状态。在表演时都非常投入,每一种形式都很有创意:有的为旋律配了诗歌进行朗诵;有的为旋律填了词进行演唱;还有的为旋律配了打击乐器(书本、笔、手等作乐器)进行演奏……枯燥的背唱内容变成了有趣的音乐活动,学生在轻松、愉悦的环境中尽情创造,不知不觉地完成了课堂任务,在创作的过程中学到了课本以外的知识,在活动中培养了合作的精神。
古人云:“知之者不如好知者,好知者不如乐知者。”著名音乐家卡巴列夫斯基也说:“激发孩子对音乐的兴趣,是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件,培养和激发孩子对音乐的兴趣,必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂。”可见,兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。在传统的音乐教学模式中,教师是“传授者”,学生是“接受者”。音乐与其它学科的知识传授相比,它的接受过程更应是一个需要投入情感的、丰富而细腻的感知过程,竹筒倒豆般的说教只会扼杀学生对音乐的兴趣。在教学中,教师应重视学生的心理需求,充分发挥主导作用,引导学生进行“探究”,为学生提供一个探索的空间,在探究中发现音乐、感知音乐、创造音乐、表现音乐。
我校是一所普通高中,多数学生来自农村,基本未受过正规的音乐教育,对于音乐知识的了解非常少。如果第一堂课就要求他们记这个背那个地一味传授,只会让他们从此讨厌音乐课。我是这样做的:导入时我播放学生熟悉的流行歌曲《芭啦芭啦樱之花》,当学生听到充满动感的旋律时便互相议论开了:“这不是‘浪漫樱花’吗?”有的学生还跟着唱了起来。这时我问学生:“这是郭富城演唱的《芭啦芭啦樱之花》,有谁会跳‘芭啦芭啦’舞?”学生都互相推让地害怕表现。于是,我便走到讲台前跳起了“芭啦芭啦”,一刹那,学生的目光都被我的动作吸引住了,有个别还有些跃跃欲试,这时我又边做动作边喊着“12345678、22345678……”煽动他们和我一起舞动,终于一个接一个的舞动起来了……,课堂气氛达到了顶峰,但是,这时我突然把音乐关掉了,学生的动作也停了下来,而我却仍然在1234的做动作,学生看得笑了,我问他们为什么笑,他们说我就像在做广播体操,看起来好别扭。我很高兴他们这么认为,于是又问:“为什么我前面跳舞的时候同学们都觉得好看,但刚才跳的是同样的动作,却让你们觉得像做广播操,看起来很别扭?”“因为你前面配了音乐,后面的没有音乐了。有音乐动作就有动感、有艺术性,而且也很协调,没了音乐就显得有些机械了。”学生说。其实,这时我并没有多说什么,但学生已经感受到了音乐的作用。我用这样的导入法,为后面讲解什么是音乐艺术等理论性内容,作了很好的铺垫,这比起单调的说教就有效多了。用有趣的活动激发学生主动去探究,在探究的过程中体验探究的乐趣,在探究的过程中学习知识,从而对学习音乐产生浓厚的兴趣。
二、用“探究”树立自信心
每个学生都有希望获得成功的心理需求。在教学中教师应鼓励学生自己学习、自思考,鼓励学生敢于假设、敢于表现、敢于与众不同。例如在人音版高中教材全一册第3单元中,秘鲁民间乐曲《飞驰的鹰》的欣赏教学中,我要求学生感受音乐情绪的变化。按传统的教学方法,可以先告诉学生曲名,接着介绍作品的背景,再让学生聆听与感受,这样也可以达到教学目的。但如果这样的教法必然会束缚学生的思维,局限了他们的想象力,使得整堂课处于枯燥的说教状态,没有学生自身的体验。所以我先让学生聆听音乐,再用语言描绘乐曲的形象。我让他们聆听音乐时感觉自己看到了什么、听到了什么,并且给这段音乐起个名字,再说说为什么。结果这首《飞驰的鹰》有了各种不同的、充满诗意的名字,虽然他们的回答都没有“《飞驰的鹰》”,但我并没有否定他们如此有新意的回答,反而对学生说:“你们的名字取得都很美,印第安秘鲁人民知道了肯定很高兴,这首曲子是赞美秘鲁印第安人的民间乐曲,他们叫它《飞驰的鹰》,并且还用了一种非常传统的乐器,同学们听听它的音色有何特点?你能感受到雄鹰在蓝天飞翔的样子吗?乐曲用了哪些音乐手段来表现飞驰的鹰的?”接着我就让学生边听音乐边联想、边思考。学生告诉我的结果是让我高兴的,特别是在描绘雄鹰飞翔时,描绘的栩栩如生,一个个美丽的故事出自他们的想象中……
三、用“探究”培养创造力
从体验入手,从感性出发是音乐探究的科学而行之有效的做法。要培养学生的创造性思维和能力,就必须给学生提供创造的机会。目标要明确,要尽量让学生动脑思考,尽量让学生标新立异,尝试成功。在教学中大胆的让学生说不,不断锻炼学生的求异思维。教学中应创设多种多样的音乐实践活动,让学生亲身参与、亲身体验,丰富学生的表象储备,为学生的想象、创造提供广阔的空间。如在《春江花月夜》一课中,有一个主旋律背唱的环节。在教唱主旋律中,为了让他们对主旋律有深刻的印象,我让学生以小组为单位,自由设计一种表现主旋律意境的方式,并进行表演。每个小组都开始商量、探讨,对旋律进行分析、研究、设计,在这过程中,学生间的思维相互碰撞,磨擦出了创造的火花,他们的创新思维处于活跃状态。在表演时都非常投入,每一种形式都很有创意:有的为旋律配了诗歌进行朗诵;有的为旋律填了词进行演唱;还有的为旋律配了打击乐器(书本、笔、手等作乐器)进行演奏……枯燥的背唱内容变成了有趣的音乐活动,学生在轻松、愉悦的环境中尽情创造,不知不觉地完成了课堂任务,在创作的过程中学到了课本以外的知识,在活动中培养了合作的精神。