摘要：音乐艺术是人类文明发展到一定阶段时所形成的文化成就，对于音乐艺术文化的教学是人们对音乐作品进行学习与欣赏的过程，音乐教学活动能够让音乐学习者获得更加深刻的音乐文化感知能力，发展音乐学习者的思维发散能力。
　　关键词：音乐教学；创造性思维；培养
　　当前学生的素质教育必须深入贯彻我国对综合素质人才培养的倡导，通过音乐教学的开展为学习者提供音乐艺术文化的接触平台，音乐教学能够培养学生的音乐艺术审美素质，激发学生对音乐艺术文化的热情，从而进一步实现素质人才培养的目的。
　　一、 音乐教学中创造性思维培养的必要性
　　音乐艺术与其他文明领域中的艺术一样，是经过千百年的文化累积与沉淀形成的创作文明成果，代表了前人在创作领域上的贡献。通过音乐艺术教育能够让学习者深入了解音乐创作思维的雏形，从而使得个人的发散性思维得到一定程度的锻炼，而音乐艺术教育中的音乐作品鉴赏能够直接向学习者揭示创新规律，学生能够从中获得有关个人创新能动性的感悟。因此，音乐教学对锻炼与培养当代人才的创造性思维能力有着必要意义。
　　二、 音乐教学中的创造性思维培养内容
　　1形象与逻辑思维的锻炼
　　学校通过开展音乐教学，首先让学习者通过音乐艺术的听觉感官感受在内心形成有关音乐作品的整体形象思考，之后通过音乐理论知识的辅导将学生低层次的感官愉悦欣赏提升到较高阶段的音乐情感鉴赏。学习者在这一过程中对音乐艺术文化有了形象与逻辑认知思考，在内心对音乐艺术形成了一定的审美标准。
　　音乐教育者在音乐教学中对学习者加以有关音乐艺术的理性认知辅导即是音乐逻辑思维的培训，让学习者能够从较为专业与理性的角度上对某个音乐作品的风格进行欣赏与评价，这一过程能够使得学习者的音乐逻辑思维获得有效提升，从而辐射至其他事物的逻辑思维思考。
　　2发散与聚合思维的锻炼
　　对于音乐艺术的鉴赏是一种相对封闭的艺术感受过程，每个音乐学习者对于音乐文化的感受都有各自不同的思考，即对于音乐艺术的发散性思维存在差异性，因此学习者在音乐学习过程中对同一音乐作品会形成各种各样音乐形象的感受。而音乐学习的目的是让学习者完成对音乐作品的感性感受到理性思考的转变，教学过程中特别增加对学习者聚合思维的锻炼，从而能够有效完成多元思维的融合，对学习的创新思维能力形成全面的锻炼。
　　三、如何实现创造性思维的培养
　　1创设音乐情境，提供感知环境
　　在音乐课堂上教师通过各类音乐情境的设计，让学生在与音乐作品背景相似的感知环境中去体验音乐之美，教师在课堂上扮演引导者身份同时也是参与者身份，与学生在同一音乐环境下共同感受与体验音乐艺术带来的感官愉悦与情感感悟，这个过程中师生之间形成一种和谐的音乐探讨气氛。
　　2开启探究教学，以问题引导学习
　　音乐文化学习者对于音乐艺术都有各自的感官能动性，音乐课程的教学应充分肯定学习者的主导地位，予以学习者更加广阔的思维发散空间能够让其思维创新能力得到更好的发展。教师在教学中依然扮演引导者角色，为学生精心设计鉴赏的障碍同时引导学生去解决与处理问题。
　　3听唱教学模式促进学生音乐再创造
　　通过感受不同的音乐风格以及音乐要素有利于学生掌握音乐艺术整体印象，在此基础上学生能够融入自己的理解创作出新的音乐形式。此外，演唱能够深刻学生的音乐艺术感知，在一些特殊的音乐旋律中发现更多的音乐特点，对于学习者的音乐创作能力提供更多的启发元素。
　　音乐教学并不是停留在单纯理论知识授予与评价上的，而是让学生掌握一定的音乐艺术理论并结合个人的音乐情感，充分发挥个人的艺术想象能力，使得音乐作品对学生的精神影响进一步地深入，在此基础上实现音乐课程教学对于学习者创新能力培养的目的。音乐教学只有将音乐艺术的理性分析运用于音乐艺术中，在理论知识上加入个人对于音乐艺术的理解，才能实现对于音乐作品的正确学习与评价。
　　参考文献：
　　洪元贵创新性原则和实践性原则的音乐欣赏教学模式民族音乐，2008（04）.
　　邹丽霞“亡羊”而“补牢”——论普通高校音乐教育亟待解决的问题全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（上册）2006.