论文部分内容阅读
摘 要：基于舞蹈艺术的特殊性，舞蹈是一门实践性很强的学科。针对舞蹈专业学生面临的就业困境，文章通过对舞蹈专业的特征、舞蹈专业学生的特点等分析舞蹈专业学生的就业问题，提出课程体系的改革与建设、教学大纲的制定和相关教材内容的编写、重视创作教学的实施等策略，以及职业高中舞蹈专业学生的就业方向和建议。
关键词：职业高中;舞蹈专业;舞蹈教学;职业规划
一、舞蹈学生的特点
气质独特。由于长期的基本功训练，舞蹈生的体态相对一般人要好，所以自身有着独特的气质。并且舞蹈是美的艺术，它要求舞蹈生具备独特的审美能力，所以舞蹈生一般具有相对较高的审美能力。
心理特点。由于舞蹈演员需要身体的柔韧性、体能及耐力，在专业训练中需要忍受一般人难以忍受的痛苦。同时，舞蹈是一门表演艺术，舞蹈生的感受力也要比一般人强。因此舞蹈生的心智较成熟，且有着高于常人的恒心和毅力。
集体意识强。在学校的排练表演大多是群舞，群舞不管是在节奏、动作还是方位上都需要演员间的互相配合。并且，舞蹈生经常一起并肩作战忍受痛苦，一起磨炼剧目，可以说是并肩作战的战友。所以说舞蹈生的集体意识、团队精神强。
实践能力强。由于舞蹈的特殊性，必须将课堂上所学的知识运用到实践中才能真正地掌握，所以舞蹈专业学生一般都具有较强的实践能力。
二、中职院校舞蹈教学中存在的问题
（一）生源参差不齐，舞蹈基础差异较大
当前舞蹈学科专业的学生基本上都是来自普通的初中，偶尔一些在小学阶段就已经学习舞蹈。因此，新入学的初中生有的基本上没有真正接触到任何舞蹈，没有掌握舞蹈的基础，另外，这些初中生的年纪相对偏大，身体的柔软程度以及运动力的韧性也没有得到充分开发，这给舞蹈的教学工作增加了不少的困惑和难度。
（二）学习意识淡薄、创新意识不够
对于未曾接受过任何舞蹈培训的学生来说，刚开始的舞蹈基本功和艺术素质课比较枯燥单一，而且辛苦，这个年龄段的学生很容易就会产生厌倦情绪，在传统舞蹈教育中，教师主要强调模拟式的教学。但在实践中对于舞蹈知识点教学的课堂时间比较短，而其内容却是非常丰富的，从而导致了掌握和教学基本技巧的不足。
三、职业高中舞蹈教学的实施策略
（一）课程体系的改革与建设
中职职业院校学生应当独自开设专门有关于音乐舞蹈专业艺术教育方面的高等教育专业课程。开设各类选修艺术课程选修和各类限定性质的选修艺术课程，也就是可以同时结合学生所在校园的艺术特点，开设一些艺术必修课程，满足不同发展年龄段学生的学习需要。坚持以现代舞蹈为课程指导教学，以艺术美育身教人、以职业品德修养育人，提升在校学生的舞蹈整体素质，培养一专多能“复合型”专業技术性舞蹈人才，并作为其课程教学发展宗旨。
（二）教学大纲的制定和相关教材内容的编写
职业高中舞蹈专科教师必须从适用性和针对性的角度出发，进行教学大纲的制定以及相关教材内容的编写。这一点同时也是舞蹈教育必须在新市场需求下有所突破的一个重难点。突出了舞蹈教学的特色，勾画专属于中职院校的舞蹈教学框架，以提高学生综合能力和整体素质水平为教育目标，让技巧和科学技术在实际应用教学，创作能力与实践教学互相补充，互为所用。另一方面，应该紧紧围绕培养适应能力型人才这一重心来进行具体安排教育计划、教学进度。对于教材的编写，应该向舞蹈知识方面进行侧重，尽量能够让广大学生真正了解和认识到多元舞蹈文化的新内涵，真正地通过学习获得新技艺、新知识、新方法、新审美。对于高校学生综合能力培养这一方面，应该是根据新课改的要求，以运用性较强的教材和内容作为主导，达到素质与能力共同提升。当然，在教育课程的设置上，要摒弃传统和封闭式的教育思想，充分发挥学生的自主创造力，调动学生的工作积极性。
（三）重视创作教学的实施
在平时的课堂教学中，我们应该更多地考虑到学生的兴趣与需求，引导他们主动进行学习与创作，尽量给每一个学生营造自由、宽松的学习氛围，使得每一个学生的天赋与特长都得到充分展现。这既需要我们借助于创编与模仿来调动学生的积极性，又需要我们充分展现学生的特征、个性。在这一步骤中，教师也是应该大大地加强鼓励与指引的力度，为学生搭建思维与想象的平台，努力培养学生的综合素质。课堂教学注重信息、注意实用、注意全面。
我国中职院校注重信息、讲究实用性与全面。首先，要彻底改变传统舞蹈各门类学科的划分太过细、太狭隘的状态，避免了训练中过分地追求技术和规范化的特征，使得学生可以在有限的空间里掌握到广泛的舞蹈资料。其次，教学内容的针对性必须要强，省略了技巧的训练，加强了舞蹈编演技能的训练，增加了剧目的排练等课程，将我校学生培养成一批知识技能涵盖面广、并且具备理论与实践能力的现代化实用型人才。
四、职业高中舞蹈专业学生的就业方向
舞者毕业后主要从事的是舞蹈艺术教育、舞者表演及其他的舞者编导工作占比重较高。首都师范大学舞蹈系主任田培培教授将舞蹈职业大致分为3类：核心门类、衍生门类和交叉门类。这是舞蹈专业生的传统就业方向。
核心门类。主要包括：舞蹈教育、舞蹈演艺、舞蹈创作、舞蹈理论和公共舞蹈等。
衍生门类。主要包括：舞蹈音像、舞蹈服装、舞蹈图书、舞蹈设施和舞蹈器械等。由于此门类都是以商业形式存在的，所以与自主创业有着很大的联系。
交叉门类。主要包括：舞蹈管理、舞蹈经营、舞蹈传播、舞蹈治疗和舞蹈制作等。交叉门类与其他专业相交叉的一个门类，如舞蹈管理除了要学习舞蹈专业知识以外，还需要学习管理知识;舞蹈传播需要学习传播学;舞蹈治疗需要学习生理学和心理学等。
五、基于舞蹈学生就业问题的建议
（一）全面发展，开发其他潜能
在经济全球化的时代，社会所需的人才不仅仅是专家，更多的是一专多能的人才。所以，从学校的角度看“就业面窄，选择少”的问题，可以在人才培养方案的课程上进行多元化设置。我国大部分本科院校所培养的舞蹈专业人才，将来都是面向大众进行普及教育的，所以不仅要加强学生的专业技能，还可以提供多种技能训练的选择，以此能拓宽舞蹈专业生的就业面。比如，除了学习舞蹈专业技能和舞蹈基础理论以外，还可以开设选修的舞蹈视频及音频制作、舞台灯光和音乐商业管理等课程。另一方面，鼓励大学生补修第二个专业的学位，扩宽其就业范围，在他们面临就业时有更多的选择。学院间的选修相互互通，开设实用性比较强的选修科目，能够提供大学生选择在本专业之外感兴趣的科目，开发其他潜能。鼓励学生考取自己感兴趣行业的职业资格证书，供学生选择自己本专业外感兴趣的科目，鼓励学生考取自己感兴趣行业的职业资格证书等。
（二）舞蹈专业的职业创新
随科技进步出现的在线课堂，不仅节省了学习的时间，还能跨越地域的限制跟名师学习、互动。不管是哪个行业都不能缺少创新，只有创新才能推动发展。以上所谈到的舞蹈管理、舞蹈经营、舞蹈传播、舞蹈治疗和舞蹈制作等交叉门类，都属于对舞蹈职业的创新。所以，在舞蹈职业上应该创新，在舞蹈职业领域中的创新，需要与其他专业相联系。
总之，当今社会对于舞蹈从业者整体素质的要求也越来越高，而现在作为我国艺术教育中一门重要的专业，它已经越来越多地受到了关注。作为一名中职院校的舞蹈教师，我们必须抓住机遇，改革课堂教学制度，激起学生的兴趣，努力把学生培养成具有突破性和气质的舞蹈教师，以顺应社会的需要。
参考文献：
[1]隆荫培，徐尔充，欧建平.舞蹈知识手册[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000.
关键词：职业高中;舞蹈专业;舞蹈教学;职业规划
一、舞蹈学生的特点
气质独特。由于长期的基本功训练，舞蹈生的体态相对一般人要好，所以自身有着独特的气质。并且舞蹈是美的艺术，它要求舞蹈生具备独特的审美能力，所以舞蹈生一般具有相对较高的审美能力。
心理特点。由于舞蹈演员需要身体的柔韧性、体能及耐力，在专业训练中需要忍受一般人难以忍受的痛苦。同时，舞蹈是一门表演艺术，舞蹈生的感受力也要比一般人强。因此舞蹈生的心智较成熟，且有着高于常人的恒心和毅力。
集体意识强。在学校的排练表演大多是群舞，群舞不管是在节奏、动作还是方位上都需要演员间的互相配合。并且，舞蹈生经常一起并肩作战忍受痛苦，一起磨炼剧目，可以说是并肩作战的战友。所以说舞蹈生的集体意识、团队精神强。
实践能力强。由于舞蹈的特殊性，必须将课堂上所学的知识运用到实践中才能真正地掌握，所以舞蹈专业学生一般都具有较强的实践能力。
二、中职院校舞蹈教学中存在的问题
（一）生源参差不齐，舞蹈基础差异较大
当前舞蹈学科专业的学生基本上都是来自普通的初中，偶尔一些在小学阶段就已经学习舞蹈。因此，新入学的初中生有的基本上没有真正接触到任何舞蹈，没有掌握舞蹈的基础，另外，这些初中生的年纪相对偏大，身体的柔软程度以及运动力的韧性也没有得到充分开发，这给舞蹈的教学工作增加了不少的困惑和难度。
（二）学习意识淡薄、创新意识不够
对于未曾接受过任何舞蹈培训的学生来说，刚开始的舞蹈基本功和艺术素质课比较枯燥单一，而且辛苦，这个年龄段的学生很容易就会产生厌倦情绪，在传统舞蹈教育中，教师主要强调模拟式的教学。但在实践中对于舞蹈知识点教学的课堂时间比较短，而其内容却是非常丰富的，从而导致了掌握和教学基本技巧的不足。
三、职业高中舞蹈教学的实施策略
（一）课程体系的改革与建设
中职职业院校学生应当独自开设专门有关于音乐舞蹈专业艺术教育方面的高等教育专业课程。开设各类选修艺术课程选修和各类限定性质的选修艺术课程，也就是可以同时结合学生所在校园的艺术特点，开设一些艺术必修课程，满足不同发展年龄段学生的学习需要。坚持以现代舞蹈为课程指导教学，以艺术美育身教人、以职业品德修养育人，提升在校学生的舞蹈整体素质，培养一专多能“复合型”专業技术性舞蹈人才，并作为其课程教学发展宗旨。
（二）教学大纲的制定和相关教材内容的编写
职业高中舞蹈专科教师必须从适用性和针对性的角度出发，进行教学大纲的制定以及相关教材内容的编写。这一点同时也是舞蹈教育必须在新市场需求下有所突破的一个重难点。突出了舞蹈教学的特色，勾画专属于中职院校的舞蹈教学框架，以提高学生综合能力和整体素质水平为教育目标，让技巧和科学技术在实际应用教学，创作能力与实践教学互相补充，互为所用。另一方面，应该紧紧围绕培养适应能力型人才这一重心来进行具体安排教育计划、教学进度。对于教材的编写，应该向舞蹈知识方面进行侧重，尽量能够让广大学生真正了解和认识到多元舞蹈文化的新内涵，真正地通过学习获得新技艺、新知识、新方法、新审美。对于高校学生综合能力培养这一方面，应该是根据新课改的要求，以运用性较强的教材和内容作为主导，达到素质与能力共同提升。当然，在教育课程的设置上，要摒弃传统和封闭式的教育思想，充分发挥学生的自主创造力，调动学生的工作积极性。
（三）重视创作教学的实施
在平时的课堂教学中，我们应该更多地考虑到学生的兴趣与需求，引导他们主动进行学习与创作，尽量给每一个学生营造自由、宽松的学习氛围，使得每一个学生的天赋与特长都得到充分展现。这既需要我们借助于创编与模仿来调动学生的积极性，又需要我们充分展现学生的特征、个性。在这一步骤中，教师也是应该大大地加强鼓励与指引的力度，为学生搭建思维与想象的平台，努力培养学生的综合素质。课堂教学注重信息、注意实用、注意全面。
我国中职院校注重信息、讲究实用性与全面。首先，要彻底改变传统舞蹈各门类学科的划分太过细、太狭隘的状态，避免了训练中过分地追求技术和规范化的特征，使得学生可以在有限的空间里掌握到广泛的舞蹈资料。其次，教学内容的针对性必须要强，省略了技巧的训练，加强了舞蹈编演技能的训练，增加了剧目的排练等课程，将我校学生培养成一批知识技能涵盖面广、并且具备理论与实践能力的现代化实用型人才。
四、职业高中舞蹈专业学生的就业方向
舞者毕业后主要从事的是舞蹈艺术教育、舞者表演及其他的舞者编导工作占比重较高。首都师范大学舞蹈系主任田培培教授将舞蹈职业大致分为3类：核心门类、衍生门类和交叉门类。这是舞蹈专业生的传统就业方向。
核心门类。主要包括：舞蹈教育、舞蹈演艺、舞蹈创作、舞蹈理论和公共舞蹈等。
衍生门类。主要包括：舞蹈音像、舞蹈服装、舞蹈图书、舞蹈设施和舞蹈器械等。由于此门类都是以商业形式存在的，所以与自主创业有着很大的联系。
交叉门类。主要包括：舞蹈管理、舞蹈经营、舞蹈传播、舞蹈治疗和舞蹈制作等。交叉门类与其他专业相交叉的一个门类，如舞蹈管理除了要学习舞蹈专业知识以外，还需要学习管理知识;舞蹈传播需要学习传播学;舞蹈治疗需要学习生理学和心理学等。
五、基于舞蹈学生就业问题的建议
（一）全面发展，开发其他潜能
在经济全球化的时代，社会所需的人才不仅仅是专家，更多的是一专多能的人才。所以，从学校的角度看“就业面窄，选择少”的问题，可以在人才培养方案的课程上进行多元化设置。我国大部分本科院校所培养的舞蹈专业人才，将来都是面向大众进行普及教育的，所以不仅要加强学生的专业技能，还可以提供多种技能训练的选择，以此能拓宽舞蹈专业生的就业面。比如，除了学习舞蹈专业技能和舞蹈基础理论以外，还可以开设选修的舞蹈视频及音频制作、舞台灯光和音乐商业管理等课程。另一方面，鼓励大学生补修第二个专业的学位，扩宽其就业范围，在他们面临就业时有更多的选择。学院间的选修相互互通，开设实用性比较强的选修科目，能够提供大学生选择在本专业之外感兴趣的科目，开发其他潜能。鼓励学生考取自己感兴趣行业的职业资格证书，供学生选择自己本专业外感兴趣的科目，鼓励学生考取自己感兴趣行业的职业资格证书等。
（二）舞蹈专业的职业创新
随科技进步出现的在线课堂，不仅节省了学习的时间，还能跨越地域的限制跟名师学习、互动。不管是哪个行业都不能缺少创新，只有创新才能推动发展。以上所谈到的舞蹈管理、舞蹈经营、舞蹈传播、舞蹈治疗和舞蹈制作等交叉门类，都属于对舞蹈职业的创新。所以，在舞蹈职业上应该创新，在舞蹈职业领域中的创新，需要与其他专业相联系。
总之，当今社会对于舞蹈从业者整体素质的要求也越来越高，而现在作为我国艺术教育中一门重要的专业，它已经越来越多地受到了关注。作为一名中职院校的舞蹈教师，我们必须抓住机遇，改革课堂教学制度，激起学生的兴趣，努力把学生培养成具有突破性和气质的舞蹈教师，以顺应社会的需要。
参考文献：
[1]隆荫培，徐尔充，欧建平.舞蹈知识手册[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000.