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摘要：社会的进一步发展，促使现阶段人们对于精神文明需求更加明显，越来越多的人愿意参与到音乐学习与演奏当中，小提琴作为高雅音乐的代表，一直都是学习与欣赏的主要音乐形式。基于此，本文立足于小提琴演奏角度，分析了音色在其中的重要性，研究了音色训练以及情感表达的方法，希望以下内容的论述可以提升小提琴艺术更好普及。
关键词：小提琴;音色;情感表达
引言
近几年，随着改革开放的进一步深化，我国对于西方音乐艺术的了解更加深入，无论是钢琴、小提琴还是大提琴，都成为人们陶冶情操的重要艺术形式，而小提琴因为演奏形式优美，曲调多变等优点，更是获得了更多人的青睐，这主要归功于乐器的独特音色。因此，对小提琴演奏中音色重要性的研究有着鲜明现实意义。
一、小提琴演奏中音色重要性的研究
从小提琴的发展历程而言，无论处于哪个阶段，在交响乐演奏中都具有重要意义，而一个高质量的交响乐表演或者是小提琴独奏，都需要依托音色的不同组合展现乐曲的美感、情感与主题。立足于小提琴本身而言，想要形成不同的音色，需要演奏者通过对琴弦施加不同压力，以及控制拉动的速度、力度来实现。
1.借助压力完成发音
借助压力进行演奏是小提琴演奏中的一个重要方法，并且压力的控制需要做到精准，这样才能保证演奏效果。例如，欧洲著名的音乐家莫扎特，他对于小提琴异常热爱，在短暂的一生中创作了大量小提琴乐曲，其在进行小提琴演奏过程中，就十分注重应用不同压力完成音色的组合，同时结合快慢节拍的应用，演奏出动昕的旋律。又如俄国的音乐家斯特恩，在演奏过程中，同样十分注重琴码附近的压力运用，无论是演奏技巧还是情感表达都十分经到位，往往给欣赏者不同的视觉、听觉体验。
2.借助琴弓拉动完成发音
在小提琴的演奏过程中，除了琴码端的压力运用之外，还需要合理应用琴弓。琴弓在演奏过程中，无论是速度的改变还是力度的改变，都会形成不同的音色，从而达到完美演奏的目的，此类演奏技巧要求琴弓与琴弦所具有的发音点保持良好的距离。例如著名小提琴演奏家勃拉姆，就十分喜欢应用此种演奏方法，应用琴弓的拉动变化，完成情感的表达与传递，即使弹奏一首厚朴的曲子，也会给欣赏者带来震撼。除此之外，还有很多小提琴演奏家也会应用此种方法进行演奏，梅纽因曾经在柏林演奏会上应用琴弓拉动与速度之间的融合技巧，获得大量观众的认可，纵观梅纽因的演奏形式而言，其风格不仅温柔，而且十分细腻，对于纯松的音色运用有自己独到理解。
3.其它类型
除了以上介绍的内容之外，小提琴的演奏技巧还有很多种类，不同类型技巧所形成的音色并不相同，所表达的情感内容也不相同。还有一部分音乐家在演奏过程中会应用一些超常规方法，展示自己的独特创造力以及音色运用功底，为欣赏者带来不一样的听觉体验。例如著名的音乐家帕格尼尼，其在自己的小提琴领域当中，开创了独树一帜的演奏形式与风格，应用小提琴可以演奏出不同牲畜的鸣啼。甚至在维奥蒂的协奏曲演奏过程中，故意折断两根琴弦演奏G弦之歌。鉴于此，当代小提琴演奏者以及学习者，应该打破传统的束缚，合理应用各种技巧形成各种音色，在演奏中不断融合自己的思想，完成作品主题以及情感的升华，这才是小提琴演奏的魅力所在。
二、小提琴音色的必备特质
高质量的小提琴演奏必须做到音色的合理应用，充分发挥各类音色的不同特質。立足于小提琴音色本身内容而言，可以将其分为以下几方面内容：首先而言，小提琴音色具有灵敏度。要求小提琴轻触即响，并且在琴弓的作用下实现声震。其次是丰满度。简而言之，小提琴声音要洪亮并且圆润，富有弹性。最后是力度。一方面表现在琴体的压力以及承受力，另一方面表现为小提琴声音的震撼力。
三、小提琴音色训练及其情感表达
演奏者想要进一步提升演奏质量，引起欣赏者的共鸣，就需要注重各类音色的应用，在生活中不断加强音色训练与感受，在演奏过程中融合自身特点，提升演奏效果。日常训练过程中，小提琴演奏者的右手需要做好技巧学习，因为右手将会控制琴弓，而琴弓在琴弦上的作用力度、角度、速度都会对音色的形成产生影响。在训练时，演奏者应该知晓琴弓的速度与弓压之间的关系，如果演奏者在运用下弓技巧时，琴弓的速度以及弓压都需要增加;如果运用上弓技巧时，琴弓的速度以及弓压都需要减少，因此二者之间呈正比例关系。
除此之外，演奏者应该明确，越靠近琴弓的位置，所发出的声音就会越大，反之则会减小，鉴于此，演奏者在演奏过程中，为了提高小提琴声音从而靠近琴码时，需要采用偏慢弓速的方法降低演奏噪音，提升音色的的清亮度。演奏过程中，需要对乐曲进行合理的分析，当乐曲本身情感较为积极与欢快时，需要加快琴弓拉动速度;如果乐曲本身情感较为低沉，或者悠扬、温暖，可以降低琴弓拉动速度。小提琴演奏者在日常训练中还必须高度重视音色变化处理。例如，在法国著名作曲家圣桑所创作的作品《引子与回旋随想曲》中，引子部分小提琴所描写的就像是一位美丽的舞者在表演舞台上悠然自得的编排舞蹈步伐。演奏者必须注重融入自身的丰富情感，准确拿捏小提琴演奏音色，音色偏重会让现场听众觉得太鲁莽，音色如果偏柔和又会让听众感觉很压抑。
四、结论
综上所述，小提琴虽然体积较小，但是因为其独特的构造，可以形成各类不同音色，而不同音色的合理组合，就是呈现乐曲的重要方法，因此音色对于演奏有着重要意义，对于小提琴爱好者以及演奏者而言，需要认识到音色的重要性，才能更好的完成日常训练、演奏与欣赏，从根本上提升自身的艺术涵养。
关键词：小提琴;音色;情感表达
引言
近几年，随着改革开放的进一步深化，我国对于西方音乐艺术的了解更加深入，无论是钢琴、小提琴还是大提琴，都成为人们陶冶情操的重要艺术形式，而小提琴因为演奏形式优美，曲调多变等优点，更是获得了更多人的青睐，这主要归功于乐器的独特音色。因此，对小提琴演奏中音色重要性的研究有着鲜明现实意义。
一、小提琴演奏中音色重要性的研究
从小提琴的发展历程而言，无论处于哪个阶段，在交响乐演奏中都具有重要意义，而一个高质量的交响乐表演或者是小提琴独奏，都需要依托音色的不同组合展现乐曲的美感、情感与主题。立足于小提琴本身而言，想要形成不同的音色，需要演奏者通过对琴弦施加不同压力，以及控制拉动的速度、力度来实现。
1.借助压力完成发音
借助压力进行演奏是小提琴演奏中的一个重要方法，并且压力的控制需要做到精准，这样才能保证演奏效果。例如，欧洲著名的音乐家莫扎特，他对于小提琴异常热爱，在短暂的一生中创作了大量小提琴乐曲，其在进行小提琴演奏过程中，就十分注重应用不同压力完成音色的组合，同时结合快慢节拍的应用，演奏出动昕的旋律。又如俄国的音乐家斯特恩，在演奏过程中，同样十分注重琴码附近的压力运用，无论是演奏技巧还是情感表达都十分经到位，往往给欣赏者不同的视觉、听觉体验。
2.借助琴弓拉动完成发音
在小提琴的演奏过程中，除了琴码端的压力运用之外，还需要合理应用琴弓。琴弓在演奏过程中，无论是速度的改变还是力度的改变，都会形成不同的音色，从而达到完美演奏的目的，此类演奏技巧要求琴弓与琴弦所具有的发音点保持良好的距离。例如著名小提琴演奏家勃拉姆，就十分喜欢应用此种演奏方法，应用琴弓的拉动变化，完成情感的表达与传递，即使弹奏一首厚朴的曲子，也会给欣赏者带来震撼。除此之外，还有很多小提琴演奏家也会应用此种方法进行演奏，梅纽因曾经在柏林演奏会上应用琴弓拉动与速度之间的融合技巧，获得大量观众的认可，纵观梅纽因的演奏形式而言，其风格不仅温柔，而且十分细腻，对于纯松的音色运用有自己独到理解。
3.其它类型
除了以上介绍的内容之外，小提琴的演奏技巧还有很多种类，不同类型技巧所形成的音色并不相同，所表达的情感内容也不相同。还有一部分音乐家在演奏过程中会应用一些超常规方法，展示自己的独特创造力以及音色运用功底，为欣赏者带来不一样的听觉体验。例如著名的音乐家帕格尼尼，其在自己的小提琴领域当中，开创了独树一帜的演奏形式与风格，应用小提琴可以演奏出不同牲畜的鸣啼。甚至在维奥蒂的协奏曲演奏过程中，故意折断两根琴弦演奏G弦之歌。鉴于此，当代小提琴演奏者以及学习者，应该打破传统的束缚，合理应用各种技巧形成各种音色，在演奏中不断融合自己的思想，完成作品主题以及情感的升华，这才是小提琴演奏的魅力所在。
二、小提琴音色的必备特质
高质量的小提琴演奏必须做到音色的合理应用，充分发挥各类音色的不同特質。立足于小提琴音色本身内容而言，可以将其分为以下几方面内容：首先而言，小提琴音色具有灵敏度。要求小提琴轻触即响，并且在琴弓的作用下实现声震。其次是丰满度。简而言之，小提琴声音要洪亮并且圆润，富有弹性。最后是力度。一方面表现在琴体的压力以及承受力，另一方面表现为小提琴声音的震撼力。
三、小提琴音色训练及其情感表达
演奏者想要进一步提升演奏质量，引起欣赏者的共鸣，就需要注重各类音色的应用，在生活中不断加强音色训练与感受，在演奏过程中融合自身特点，提升演奏效果。日常训练过程中，小提琴演奏者的右手需要做好技巧学习，因为右手将会控制琴弓，而琴弓在琴弦上的作用力度、角度、速度都会对音色的形成产生影响。在训练时，演奏者应该知晓琴弓的速度与弓压之间的关系，如果演奏者在运用下弓技巧时，琴弓的速度以及弓压都需要增加;如果运用上弓技巧时，琴弓的速度以及弓压都需要减少，因此二者之间呈正比例关系。
除此之外，演奏者应该明确，越靠近琴弓的位置，所发出的声音就会越大，反之则会减小，鉴于此，演奏者在演奏过程中，为了提高小提琴声音从而靠近琴码时，需要采用偏慢弓速的方法降低演奏噪音，提升音色的的清亮度。演奏过程中，需要对乐曲进行合理的分析，当乐曲本身情感较为积极与欢快时，需要加快琴弓拉动速度;如果乐曲本身情感较为低沉，或者悠扬、温暖，可以降低琴弓拉动速度。小提琴演奏者在日常训练中还必须高度重视音色变化处理。例如，在法国著名作曲家圣桑所创作的作品《引子与回旋随想曲》中，引子部分小提琴所描写的就像是一位美丽的舞者在表演舞台上悠然自得的编排舞蹈步伐。演奏者必须注重融入自身的丰富情感，准确拿捏小提琴演奏音色，音色偏重会让现场听众觉得太鲁莽，音色如果偏柔和又会让听众感觉很压抑。
四、结论
综上所述，小提琴虽然体积较小，但是因为其独特的构造，可以形成各类不同音色，而不同音色的合理组合，就是呈现乐曲的重要方法，因此音色对于演奏有着重要意义，对于小提琴爱好者以及演奏者而言，需要认识到音色的重要性，才能更好的完成日常训练、演奏与欣赏，从根本上提升自身的艺术涵养。