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塞尚摒弃了传统的艺术观念和法则，用色彩塑造物体和空间，开启了现代艺术大门，被后人誉为“现代绘画之父”。塞尚艺术的真正意义不在风格上的变化，而在于艺术的功能和目的上的转变，对后人产生了深刻的影响。
简化变形坚实结构色彩造型一、塞尚艺术风格的探索与形成
塞尚出生在法国普罗旺斯的埃克斯，19岁那年到巴黎学画，曾支持库尔贝反对古典主义学院派的斗争，与印象派画家毕沙罗、雷诺阿等相结识。塞尚一生创作了多幅静物画、圣维克多山风景及人物画。
塞尚的早期作品受库尔贝写实主义和柯罗田园牧歌式风格的影响，法国浪漫主义画家德拉克洛瓦曾一度改变塞尚的画风，印象派画家毕沙罗对塞尚的影响最大。
塞尚之前的传统绘画，从根本上说是模仿自然、再现自然地艺术。塞尚认为画家应该用主观意志表现自然对象，在画面上创造“第二自然”，他摒弃了传统的透视法则，主张用色彩来表现空间以代替造型。塞尚一生的创作活动都是为了追求心中永恒的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。为此他得出这一著名结论：“在自然里，一切物体均形成为近乎球体、锥体和圆柱体，人们必须在这些单纯形象的基础上学习绘画，然后才能画一切想画的东西。”
塞尚曾被人们称为静物画家，这不仅是因为他花了大量时间从事静物画的创作，而是画家在静物中表达了天性中至为高贵的情感和最深邃的直觉，仿佛只有静物才能给予他充分的清净与悠闲。
二、塞尚静物画艺术思想分析与绘画手法探索
1.早期静物画——独特的笔触
塞尚早期静物画中物体造型简练厚重，画面效果粗放，物体轮廓很重，明暗对比强烈。
静物画《糖罐、梨和蓝色的杯子》是塞尚年轻时代的典型作品。画面不追求模仿实物的逼真效果，而是讲究材料质地和形状在造型上的高度相似。《面包和鸡蛋》《黑钟》都给予观者安定感和可惊的静寂。画家全部采用很保守的色阶，黑色完成了预料不到的造型效果。
2.转变时期的静物画——独特的空间
这一阶段，塞尚开始在物体的简化变形、塑造物体坚实感、多点透视、注重画面的结构性以及色彩方面进行的探索。
塞尚反对印象主义过于关注光的描绘而忽略了物象的实体，他提出了“画家要有眼睛和头脑两样东西。这两样东西都要互相帮助，要努力让它们发展下去。对画家来说，要树立起应该用眼睛观察自然，用头脑作为表现手段的有机的感觉理论。”
在《静物与汤碗》中，塞尚抛弃了传统写实绘画所使用的透视法，从不同的视点观察自然，并将观察到的物体进行变形，使人产生一种视觉上的真实感。这幅画以极大的自由画成，桌布呈黯黑，来自窗户的光线在它上面折射出淡蓝色的光。苹果的浅黄与瓶子的黑色，好像要从玫瑰色和淡青的背景中跃出。色彩以一种令人陶醉的强度和纯粹性在这里“吟唱”。
如果说，人物画《浴女》标志着塞尚肖像画中艺术思想的成熟，那么，《高脚果盘》一画在静物画中则有着特殊的地位。拥有此画的高更在生活一度贫困之时仍拒绝将它出售，并在1890年将这幅画画入他的《有塞尚静物的妇人像》中，11年后，莫里斯·德尼更将它画入《向塞尚致敬》一画中。
《高脚果盘》一画中，厚重的颜料不再用画笔或画刀有力地涂抹，而是以细小的笔触逐渐累积而成。塞尚将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品都清晰地显露在观者面前。画家为达到视觉上的平衡，在画面的左上角背景处安排一簇叶子相呼应。高脚盘和玻璃杯的口在透视中应呈现为两个椭圆，可是，画家改变了它们的形状，使其两端近于圆形。这一变形剥夺了椭圆的优雅和轻盈，却赋予了它以庄重和厚实的特征。这种变形在早期中国艺术中是经常出现的。
与往常一样，在《有瓜叶菊的静物》中，画家表达出了一种沉思和庄重的情绪。背景是浓重的灰色调，并调和以古铜色，在它的衬托下，水壶强有力的翠绿色，瓜叶菊叶子鲜艳的黄绿色，以及桌子生动的赭色熠熠生辉，而餐巾的白色则得到了蓝色与青绿的阴影线的修饰。
塞尚的静物之美是得到公认的，其原因就在于他善于确凿地向我们证明：他的“变形”观察比普通人对现实事物的知觉要更真实、更可信、更生动。正是在这些作品里，塞尚确立起他的构图原则和形式理论。
3.成熟时期静物画——独特的色彩
这一阶段，塞尚在画面结构性的基础上更多地追求色彩的表现性。
1886年前后，塞尚减少了社会活动，专心从事艺术创作，作品以静物和风景为主。这一时期的作品非常完整并富有强烈的个性。塞尚的绘画一直坚持用两种不同的表现手法进行他的艺术探索，一种是浓重浑厚的古典主义风格，如《樱桃和桃子》，另一种是轻快活泼的浪漫主义风格，如《蓝色花瓶》。
《樱桃和桃子》画面运用了古典绘画中的“十字”构图，稳定而庄重。塞尚对描绘花卉向来没有太大兴趣，《蓝色花瓶》是他最具有原创性的静物画之一。画面采用“L”型构图，主体物花瓶并不垂直于桌面，而是稍稍向左倾斜，以向右伸展的花叶来获得一种新的平衡。背景色处理成与花瓶相同的蓝色，寓意着纯洁与浪漫，明朗的黄围绕着蓝色，表示理性的意志，画面中散落着红色的“点”，活泼而有趣。
浪漫主义气质与古典主义意蕴在作品中交相辉映，是塞尚静物画成熟的象征。正如塞尚所说：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”
这幅《带姜罐的静物画》，又名《厨房里的桌子》，是塞尚创作倾向最鲜明时期的作品。淡黄色瓦罐、有提手的柳条篮，雪白的桌巾，苹果和梨子，是塞尚在画中常描绘的物件。画中观看水罐和周围其他物体的视点多有不同，这种非写实的追求形式美感的艺术方法，为后来的现代派提供了新思路。
年轻画家拜耳回忆他曾看到塞尚将《有苹果与柳橙的静物》的主题安排时的感觉：“铺在桌上的桌布皱痕，使布料看起来独特优美，而塞尚以绿色搭配红色，黄色搭配蓝色，仔细地注意色调的对比，以及水果相互呼应的配置。为了获得这种效果，他不断地调整水果的位置，改变水果的倾斜度。为了进一步要求平衡感，他甚至使用了铜币来辅助。总之，他花费了大量的精力与时间，仔细地完成每个细节。这些动作看起来就像保养眼睛的基本动作”。
画家莫里斯·德尼为了表达对塞尚的尊敬，在1901年的布鲁塞尔“自由美学”展出了《向塞尚致敬》一画，画中没有出现塞尚本人的形象，而是一群年轻画家怀着赞美和崇敬的心情围着塞尚的静物作品观看。
三、塞尚对现代艺术的影响
塞尚是现代艺术中一位伟大的视觉真实与心灵感悟的结合者，是西方艺术由古典转向现代，由“再现”转向“表现”的第一人。他的几何体绘画为立体主义的出现提供了理论支持，开辟了毕加索、布拉克的立体派简化体积的先河，为西方现代绘画开启了新的艺术观念。艺术家们开始试图冲破传统的艺术思想体系，依靠自己独立的观察进行创作。由此，艺术呈现多元化发展趋势。
塞尚的艺术已经不仅仅是西方文化传统发展的结果，它超越了地域和民族，超越了社会和艺术，甚至超越了时间和空间。他的艺术观念和创新精神永远激励着我们去探索艺术的奥秘。
简化变形坚实结构色彩造型一、塞尚艺术风格的探索与形成
塞尚出生在法国普罗旺斯的埃克斯，19岁那年到巴黎学画，曾支持库尔贝反对古典主义学院派的斗争，与印象派画家毕沙罗、雷诺阿等相结识。塞尚一生创作了多幅静物画、圣维克多山风景及人物画。
塞尚的早期作品受库尔贝写实主义和柯罗田园牧歌式风格的影响，法国浪漫主义画家德拉克洛瓦曾一度改变塞尚的画风，印象派画家毕沙罗对塞尚的影响最大。
塞尚之前的传统绘画，从根本上说是模仿自然、再现自然地艺术。塞尚认为画家应该用主观意志表现自然对象，在画面上创造“第二自然”，他摒弃了传统的透视法则，主张用色彩来表现空间以代替造型。塞尚一生的创作活动都是为了追求心中永恒的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。为此他得出这一著名结论：“在自然里，一切物体均形成为近乎球体、锥体和圆柱体，人们必须在这些单纯形象的基础上学习绘画，然后才能画一切想画的东西。”
塞尚曾被人们称为静物画家，这不仅是因为他花了大量时间从事静物画的创作，而是画家在静物中表达了天性中至为高贵的情感和最深邃的直觉，仿佛只有静物才能给予他充分的清净与悠闲。
二、塞尚静物画艺术思想分析与绘画手法探索
1.早期静物画——独特的笔触
塞尚早期静物画中物体造型简练厚重，画面效果粗放，物体轮廓很重，明暗对比强烈。
静物画《糖罐、梨和蓝色的杯子》是塞尚年轻时代的典型作品。画面不追求模仿实物的逼真效果，而是讲究材料质地和形状在造型上的高度相似。《面包和鸡蛋》《黑钟》都给予观者安定感和可惊的静寂。画家全部采用很保守的色阶，黑色完成了预料不到的造型效果。
2.转变时期的静物画——独特的空间
这一阶段，塞尚开始在物体的简化变形、塑造物体坚实感、多点透视、注重画面的结构性以及色彩方面进行的探索。
塞尚反对印象主义过于关注光的描绘而忽略了物象的实体，他提出了“画家要有眼睛和头脑两样东西。这两样东西都要互相帮助，要努力让它们发展下去。对画家来说，要树立起应该用眼睛观察自然，用头脑作为表现手段的有机的感觉理论。”
在《静物与汤碗》中，塞尚抛弃了传统写实绘画所使用的透视法，从不同的视点观察自然，并将观察到的物体进行变形，使人产生一种视觉上的真实感。这幅画以极大的自由画成，桌布呈黯黑，来自窗户的光线在它上面折射出淡蓝色的光。苹果的浅黄与瓶子的黑色，好像要从玫瑰色和淡青的背景中跃出。色彩以一种令人陶醉的强度和纯粹性在这里“吟唱”。
如果说，人物画《浴女》标志着塞尚肖像画中艺术思想的成熟，那么，《高脚果盘》一画在静物画中则有着特殊的地位。拥有此画的高更在生活一度贫困之时仍拒绝将它出售，并在1890年将这幅画画入他的《有塞尚静物的妇人像》中，11年后，莫里斯·德尼更将它画入《向塞尚致敬》一画中。
《高脚果盘》一画中，厚重的颜料不再用画笔或画刀有力地涂抹，而是以细小的笔触逐渐累积而成。塞尚将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品都清晰地显露在观者面前。画家为达到视觉上的平衡，在画面的左上角背景处安排一簇叶子相呼应。高脚盘和玻璃杯的口在透视中应呈现为两个椭圆，可是，画家改变了它们的形状，使其两端近于圆形。这一变形剥夺了椭圆的优雅和轻盈，却赋予了它以庄重和厚实的特征。这种变形在早期中国艺术中是经常出现的。
与往常一样，在《有瓜叶菊的静物》中，画家表达出了一种沉思和庄重的情绪。背景是浓重的灰色调，并调和以古铜色，在它的衬托下，水壶强有力的翠绿色，瓜叶菊叶子鲜艳的黄绿色，以及桌子生动的赭色熠熠生辉，而餐巾的白色则得到了蓝色与青绿的阴影线的修饰。
塞尚的静物之美是得到公认的，其原因就在于他善于确凿地向我们证明：他的“变形”观察比普通人对现实事物的知觉要更真实、更可信、更生动。正是在这些作品里，塞尚确立起他的构图原则和形式理论。
3.成熟时期静物画——独特的色彩
这一阶段，塞尚在画面结构性的基础上更多地追求色彩的表现性。
1886年前后，塞尚减少了社会活动，专心从事艺术创作，作品以静物和风景为主。这一时期的作品非常完整并富有强烈的个性。塞尚的绘画一直坚持用两种不同的表现手法进行他的艺术探索，一种是浓重浑厚的古典主义风格，如《樱桃和桃子》，另一种是轻快活泼的浪漫主义风格，如《蓝色花瓶》。
《樱桃和桃子》画面运用了古典绘画中的“十字”构图，稳定而庄重。塞尚对描绘花卉向来没有太大兴趣，《蓝色花瓶》是他最具有原创性的静物画之一。画面采用“L”型构图，主体物花瓶并不垂直于桌面，而是稍稍向左倾斜，以向右伸展的花叶来获得一种新的平衡。背景色处理成与花瓶相同的蓝色，寓意着纯洁与浪漫，明朗的黄围绕着蓝色，表示理性的意志，画面中散落着红色的“点”，活泼而有趣。
浪漫主义气质与古典主义意蕴在作品中交相辉映，是塞尚静物画成熟的象征。正如塞尚所说：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”
这幅《带姜罐的静物画》，又名《厨房里的桌子》，是塞尚创作倾向最鲜明时期的作品。淡黄色瓦罐、有提手的柳条篮，雪白的桌巾，苹果和梨子，是塞尚在画中常描绘的物件。画中观看水罐和周围其他物体的视点多有不同，这种非写实的追求形式美感的艺术方法，为后来的现代派提供了新思路。
年轻画家拜耳回忆他曾看到塞尚将《有苹果与柳橙的静物》的主题安排时的感觉：“铺在桌上的桌布皱痕，使布料看起来独特优美，而塞尚以绿色搭配红色，黄色搭配蓝色，仔细地注意色调的对比，以及水果相互呼应的配置。为了获得这种效果，他不断地调整水果的位置，改变水果的倾斜度。为了进一步要求平衡感，他甚至使用了铜币来辅助。总之，他花费了大量的精力与时间，仔细地完成每个细节。这些动作看起来就像保养眼睛的基本动作”。
画家莫里斯·德尼为了表达对塞尚的尊敬，在1901年的布鲁塞尔“自由美学”展出了《向塞尚致敬》一画，画中没有出现塞尚本人的形象，而是一群年轻画家怀着赞美和崇敬的心情围着塞尚的静物作品观看。
三、塞尚对现代艺术的影响
塞尚是现代艺术中一位伟大的视觉真实与心灵感悟的结合者，是西方艺术由古典转向现代，由“再现”转向“表现”的第一人。他的几何体绘画为立体主义的出现提供了理论支持，开辟了毕加索、布拉克的立体派简化体积的先河，为西方现代绘画开启了新的艺术观念。艺术家们开始试图冲破传统的艺术思想体系，依靠自己独立的观察进行创作。由此，艺术呈现多元化发展趋势。
塞尚的艺术已经不仅仅是西方文化传统发展的结果，它超越了地域和民族，超越了社会和艺术，甚至超越了时间和空间。他的艺术观念和创新精神永远激励着我们去探索艺术的奥秘。