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一、工作与收益
本文中所指的音乐制作人，是在目前中国从事唱片制作、音乐创作、包括电影电视剧音乐创作与制作、广告音乐创作与制作等的音乐从业人员。作为一个音乐制作人，不外乎以下几种生存方式：
1.音乐制作人创作流行歌曲、新民歌歌曲、美声歌曲从而进入唱片制作的最初阶段或以此为生。中国国营或民营的唱片制作公司几乎都有几个过去叫“音乐编辑”现在叫“音乐制作人”的从事唱片制作、录音工程、母带处理、生产加工时起“把关”作用的音乐人。如目前北京音乐人张亚东之与“太合麦田”；毕晓世、林秋离之与“海碟唱片”；小柯之与“北京钛友唱片”；广州陈小奇之与“陈小奇音乐公司”：可以说，每个民营音乐制作公司和音乐工作室或录音室，都有一个或几个精通音乐创作与制作的音乐人主持或技术支持日常工作的进行；他们都有创作或制作歌手方面辉煌的业绩或者走红全国的歌曲作品，否则，公司或工作室的权威性将大打折扣。
从收入上来说，音乐创作人的收入大约为：创作稿费：北京和广州一线音乐人创作的唱片歌曲不算版税的话为：作词10000—15000元/首，作曲10000—15000元/首；其余音乐人创作歌曲为3000-5000元/首歌曲不等；如果签约港台音乐著作权代理公司，则还有唱片发行后的版税分成，具体分成比例不同；据我所知，港台的版税分成基本上是我们的10倍以上。在台湾与香港，一首歌曲最走红的时候可以分到每年版税在50万元人民币以上，同样的歌曲内地音乐人从中国音乐著作权协会分到的版税不到5万，差别如此巨大，让人感概万千！因为版税收入港台方面除去机械复制版税外，还有演唱会版税、卡拉OK版税、公共场所（电台、电视台、大型商场民航等等）播出版税等，而中国音乐著作权保护的不完善，是音乐人收入得不到保障的最大遗憾。
2.音乐制作人接受歌手的约请为他们进行录音制作工作。北京和广州、上海、成都等地，目前都有为数不少的专业录音室，可以承担为专业和业余歌手录制歌曲、进行音乐前期制作的工作室。录音室收费有两种：按小时收费：北京一般为400-600元/小时，录音师费用另计；广州约为200-400元/小时；上海和成都费用应该在此范围内；按歌曲数量计费：每首歌曲收费2000-4000元（广州），6000-10000元（北京），包括录音师费用；除了录音师费用外，还有录音工程师后期合成（俗称混音）的费用（每首歌曲数千元到万元不等）；母带后期处理费用；音乐人监制的费用（俗称监棚费），每首歌曲依据音乐人名气大小有不同的监制费用：从几百元到数千元过万元都有。最典型的例子“刀郎”第二个专辑请到华语歌坛著名音乐创作人兼唱片制作人李宗盛担纲制作，制作费用就高达百万元，是刀郎首张专辑的数十倍。因此，每首歌曲的稿费、制作费高达数万元就是很正常的一件事情了。
3.音乐制作人接受电视剧组和电影导演的邀请创作与制作电视剧与电影的音乐和歌曲。随着近年来中国唱片业的滑坡和持续低迷，中国目前最活跃的原创音乐人基本上都已经涉足创作电视剧与电影的音乐，并且把主要精力投入其中。如原为“大地唱片”音乐总监的作曲家三宝、从广州来到北京的音乐人捞仔、北京作曲家陈彤等等，都以创作电视剧主题歌曲、插曲、电视剧音乐和电影音乐为主要业务，与唱片界保持密切联系但不以唱片制作为主；就收益而言，是制作唱片无法相比的：他们一般电视剧音乐制作每集收入10000—15000元，主题歌曲和插曲另外计算，这样下来，30集电视剧收入有30万—40多万，工期一般在1—2个月完成，不像歌手的专辑，往往要拖上半年甚至一年才完工；中国市场每年有超过2万集的电视剧产量，这个市场之大，可想而知。
4.音乐制作人与广告音乐制作以及行业歌曲创作。中国有无数的企业和商品需要推广或制作广告作品，这和音乐界有密切的关系。许多音乐人因为在歌曲创作和制作方面积累了足够的人气后开始了广告音乐、广告歌曲的创作与制作；还有企业歌曲、旅游歌曲、产品歌曲的创作与推广。就本人所知道的，北京的陈彤、三宝，广州的许建强、王钢、宋晓军等人每年在广告音乐的创作与制作中收获颇丰，许多大家无意中听到的耳熟能详的广告歌曲和广告音乐就出自他们的手笔；以陈小奇为代表的南方实力派词曲作家近年来投身于旅游歌曲和企业形象歌曲创作，创作了《梅州组歌》《阳春组歌》《虎门组歌》《深圳组歌》《广东移动组歌》等等歌曲，这些歌曲的大规模创作与推广活动，为南方流行音乐的题材拓展、资金累积都起到了重大的作用；广告歌曲和企业歌曲创作词曲稿费一般超过数万，制作与流行音乐普通歌曲相当，所以，许多音乐人在此投入了不少精力并从中获利。以上所言，是中国最好的音乐人的收益现象，不包括大量目前刚入行或挣扎在生存边缘的音乐人的情况！
二、投资与危机
我们知道，除了精通流行音乐词曲创作的窍门以外，音乐制作人在音乐创作的硬件与软件方面必须也有足够的文化与物质积累才可以接单干活，所以，成为一个优秀的音乐制作人，不是一件容易的事。
1.足够的音乐文化积累和敏锐的流行音乐市场眼光，决定了一个音乐制作人是否可以在这个日益变幻莫测的市场立足的根本。我们知道，学习音乐的投资比普通的学生高出许多。音乐课程基本按小时计算，每节钢琴课或其他乐器的学习都在100—500元之间，高出英语、奥数、作文、体育等课程数倍；没有十年以上音乐课程训练的音乐人，基本上不可能成为优秀的唱片监制：因为耳朵的音准概念、乐器的精准演奏、歌曲编配的创新与驾驭能力的体现，都在考验一个音乐人的能力与实力；而一个优秀的流行音乐词曲作家、编曲家、录音师，最为走红的时期也就在10—15年左右，歌曲创作数量一般不会超过1000首（个别人除外），特别流行的歌曲作品不会多于10首；因为流行音乐永远是年轻人的世界，时尚的潮流意识、旋律的流变感觉、歌词的文化走向，在流行音乐创作领域都是瞬息万变的事情，各领风骚三五年是正常的事情；如果不能与时俱进，保持旺盛的创作感觉，很容易被遗忘与抛弃。
2.一间略有水平的音乐工作室的投资。虽然随着科技的日益进步在降低门槛，但没有15万—20万元的设备投资是不可想象的：那么预算在200000元以下价位，您就可以拥有一套能够对整个乐队进行录音的Pro Tools HD系统了！这套系统的采样精度可以达到96千赫兹，能够使用96个音频轨道进行录音和混音，还能够兼容更多插件。它主要由以下产品组成：Digidesign的Pro Tools HD1核心卡；2.0GHz Apple G5电脑一台；17英寸Viewsonic平面监视器一台；星钻的120GB火线硬盘一块；Digidesign的Command 8控制台；Apple的Logic音乐制作系统、顶级效果器、合成器、采样器库与Apple Loop素材库；Apogee Rosetta 800 96kHz音频接口；TL Audio的5060话放；星钻的80GB火线硬盘一块；BLUE的Baby Bottle心型电容麦克风一只；EVENT的ASP8工作室监听音箱1对；以上仅仅是设备投资，还有录音室的装修、房租、人员工资等等没有算入预算，所以，没有足够的客户资源、没有足够的音乐制作任务，要维持录音室或一家唱片公司的正常运转是不可能的事情！
3.激烈的市场竞争与音乐人的生存危机。根据我的初步统计，在广州的优秀音乐制作人不会超过300人，其中一线的音乐制作人在30人左右，加上一些可以信任的编曲录音人员，可是说不超过50人；但在北京就完全不同，音乐制作人有唱片制作界、电视剧界、电影界、晚会歌曲写作界、部队词曲作家界、摇滚音乐界、网络音乐界等等，从业人员保守估计超过10000人以上，一线的音乐制作人也超过100人以上，他们大部分为自由职业者或自组音乐工作室、音乐制作公司、广告文化公司等等，每个界组有不同的客户群与产品诉求；加上台湾和香港过来一批技巧娴熟的优秀音乐制作人，因此竞争颇为激烈。在北京，同一天可以有时候有三家以上的公司发片新闻会在举办，记者和作为嘉宾的音乐人有时真的分身乏术；再加上全国各地推出歌手后必到北京做宣传，所以，北京就形成了中国流行音乐甚至亚洲流行音乐最为繁忙、市场竞争最为激烈的一个文化大都市。以我2005年12月8日日记记载：当天我曾参加唱片《韦唯-神话中国》的新闻发布会，同一时间，北京至少有十几个新闻发布会在举行；唱片界的就有：索朗旺姆、柯以敏、帕瓦罗蒂、刘若英、张震宇五张新唱片发片，还有李宗盛的音乐剧《电影之歌》首映，还有李亚鹏、李亚伟出现在昆仑饭店，为他们投资的“首届网络音乐精英大赛”举行了新闻发布会。因此，无论投资大小，如果你制作的歌手“不卖”，那你的下一个案子就很难接到了，或者会沉寂相当一段时间。
4.我接触到的音乐制作人，大多不是北京人，对北京的认同感需要一个过程。在北京买一套好点的房子，没有一百万元基本上不用去想。那么，写作歌曲可以养活自己吗？不可能。单写作歌曲的音乐人，基本上必须介入音乐经营事务：唱片出版发行、歌曲线上服务事务、歌手演艺事务，因此没有作词作曲、编曲录音的时候，他们往往是公司老板、企划总监、演出经纪人、晚会撰稿人、唱片宣传人员、文案写作员、新闻炒作人、MV导演、平面摄影人员、博客写手与枪手，甚至有时客串广告业务员、电视台工作人员、歌手跟班、保镖等等莫名其妙的职业，只是因为生存的压力实在太大，像港台那样唱片业的细分几乎是一种奢求啊。可以说，成名歌手的背后，是无奈的音乐制作人无数的心血与汗水的付出与辛劳！
三、前景与出路
在这个市场竞争与人才竞争如此激烈的职业里面，如何生存、如何脱颖而出找到属于自己的声音和地盘，确实是个值得研讨的问题。
1.审时度势，及时转向，寻找项目，不再等待。对一个想有所成就一番事业的音乐制作人来说，“项目”意识非常重要。在这里，“项目”可以是你立志在职业生涯中写出一批优秀的流行全国的歌曲，也是制作的歌曲和歌手在市场上受到追捧引领音乐消费潮流，这样，在不停的市场化潮流中你可以一直保持或者创新自己的职业生命力。如李宗盛，在“滚石”任音乐总监多年，到内地后开始介入舞台音乐剧《电影之歌》的创作，写出新歌曲20多首，尝试了新感觉；其他台湾优秀的音乐人如姚谦、林秋离、陈小霞等人都是保持了20多年旺盛的创作生命力，令自己的职业生涯再创新高；内地音乐人中，广东的陈小奇等人把创作主打由唱片转向“旅游歌曲”和“企业歌曲”的写作，并且开始了“新民歌”和美声歌曲的写作，都拥有新的成就和经验；北京还有大批优秀的音乐制作人把精力主要投入到电视剧、电影、舞台剧的音乐创作中，如：三宝、李海鹰、捞仔、王晓峰、陈彤等等；还有的转向演唱会的导演工作、演唱会音乐监制、演出商、成立无线音乐节目提供商公司（SP公司）、专业评委等等，在新的领域利用原来丰厚的人力资源和音乐资源，开拓新的职业域场，转换新的社会角色，获取新的社会认同，都是值得学习与考虑的事情。
2.全面介入互联网络的音乐传播与音乐销售事务，并通过网络获取新的丰厚的利润回报。在北京和广州，都有一批音乐人专门从事彩铃歌曲的创作与制作事务；歌曲在网络上流行开来并进入彩铃市场的话，其回报的利润是传统唱片市场的十倍到百倍，完全可以挽救一家唱片公司于危亡之中！《童话》《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》《你到底爱谁》《一万个理由》《香水有毒》《猪都笑了》等等歌曲的成功，都和SP公司的强力广告宣传推广有极为密切的关系，也都为这些歌曲的版权拥有者和创作者、传播者带来非常优厚的回报。但是，创作的事情，往往是无心插柳柳成荫，有心栽花花不发的，有许多音乐人认为“必火”的歌曲往往在电台播出、晚会播出、MV播出几次后就石沉大海，再也没有反响；而一些不经意写出的作品却全国家喻户晓。从目前来看，网络已经成为流行音乐传播的第一媒介，这是电台、电视台、报纸、杂志等传统媒介所不得不承认的事实。网络的无界限、无时间、无地域、无等级的传播方式，成为这个时代最大的最权威的传播媒介。
3.合理利用强大的风险投资，扩大唱片音乐和歌手资源，发展新的赢利模式。近年来，大量国外风险投资资金进入中国，寻找新的赢利空间。目前，“太合麦田”、“飞乐”、“海碟唱片”、“京文唱片”、“网络秀”等等民营的唱片公司纷纷受到来自国外风险基金和国内SP运营商的青睐，先后投入大笔风险资金，使得原来艰难运作的传统唱片公司看到一线生机。但是，如果没有良好的回报环境，“风险”就会大于“基金”，成为一场资本的泡沫游戏，这是值得我们警惕的事情！
4.继续推进中国音乐著作权的完善与管理工作，希望音乐人的合法权益受到保障和收取合理合法的经济回报。目前，中国国家版权局、中国国家知识产权管理局相继出台了有关卡拉OK厅收取音乐作品使用费用的相关规定，如果能够实施，并且加上“公共播出费”和其他相关完善的音乐作品使用费的收取，音乐人的收益将大大提高，可能成为最大的推进中国流行音乐事业的来自国家的力量！
流行音乐是这个时代最敏感的神经之一，但中国音乐制作人的生存环境实在值得忧虑。总之，目前我国音乐制作人的生存环境是艰难的，甚至是恶劣的，因为，能享受到风险投资、能够成功转型、能够继续写出大量流行歌曲的音乐人毕竟是少数，大多数音乐人还是在“生存的压力与生命的尊严”之间寻找平衡，而现实的冷酷、商业的险诈、生存的艰难都让音乐人的创作心态复杂化和势利化，创作最需要的平和、宁静、思考几乎再难寻找；在无数歌手风光华丽的背后，我们也看到了音乐人无奈的笑脸和苦涩的辛酸。然而，在这个毁灭与新生共存、悲怆与欢欣通融的音乐交响曲中，如何用音乐的美妙旋律和中国方块字的意境再造中国流行音乐持续繁荣，是我们肩上共同的责任。
李广平 音乐制作人、词作家
（责任编辑 金兆钧）
本文中所指的音乐制作人，是在目前中国从事唱片制作、音乐创作、包括电影电视剧音乐创作与制作、广告音乐创作与制作等的音乐从业人员。作为一个音乐制作人，不外乎以下几种生存方式：
1.音乐制作人创作流行歌曲、新民歌歌曲、美声歌曲从而进入唱片制作的最初阶段或以此为生。中国国营或民营的唱片制作公司几乎都有几个过去叫“音乐编辑”现在叫“音乐制作人”的从事唱片制作、录音工程、母带处理、生产加工时起“把关”作用的音乐人。如目前北京音乐人张亚东之与“太合麦田”；毕晓世、林秋离之与“海碟唱片”；小柯之与“北京钛友唱片”；广州陈小奇之与“陈小奇音乐公司”：可以说，每个民营音乐制作公司和音乐工作室或录音室，都有一个或几个精通音乐创作与制作的音乐人主持或技术支持日常工作的进行；他们都有创作或制作歌手方面辉煌的业绩或者走红全国的歌曲作品，否则，公司或工作室的权威性将大打折扣。
从收入上来说，音乐创作人的收入大约为：创作稿费：北京和广州一线音乐人创作的唱片歌曲不算版税的话为：作词10000—15000元/首，作曲10000—15000元/首；其余音乐人创作歌曲为3000-5000元/首歌曲不等；如果签约港台音乐著作权代理公司，则还有唱片发行后的版税分成，具体分成比例不同；据我所知，港台的版税分成基本上是我们的10倍以上。在台湾与香港，一首歌曲最走红的时候可以分到每年版税在50万元人民币以上，同样的歌曲内地音乐人从中国音乐著作权协会分到的版税不到5万，差别如此巨大，让人感概万千！因为版税收入港台方面除去机械复制版税外，还有演唱会版税、卡拉OK版税、公共场所（电台、电视台、大型商场民航等等）播出版税等，而中国音乐著作权保护的不完善，是音乐人收入得不到保障的最大遗憾。
2.音乐制作人接受歌手的约请为他们进行录音制作工作。北京和广州、上海、成都等地，目前都有为数不少的专业录音室，可以承担为专业和业余歌手录制歌曲、进行音乐前期制作的工作室。录音室收费有两种：按小时收费：北京一般为400-600元/小时，录音师费用另计；广州约为200-400元/小时；上海和成都费用应该在此范围内；按歌曲数量计费：每首歌曲收费2000-4000元（广州），6000-10000元（北京），包括录音师费用；除了录音师费用外，还有录音工程师后期合成（俗称混音）的费用（每首歌曲数千元到万元不等）；母带后期处理费用；音乐人监制的费用（俗称监棚费），每首歌曲依据音乐人名气大小有不同的监制费用：从几百元到数千元过万元都有。最典型的例子“刀郎”第二个专辑请到华语歌坛著名音乐创作人兼唱片制作人李宗盛担纲制作，制作费用就高达百万元，是刀郎首张专辑的数十倍。因此，每首歌曲的稿费、制作费高达数万元就是很正常的一件事情了。
3.音乐制作人接受电视剧组和电影导演的邀请创作与制作电视剧与电影的音乐和歌曲。随着近年来中国唱片业的滑坡和持续低迷，中国目前最活跃的原创音乐人基本上都已经涉足创作电视剧与电影的音乐，并且把主要精力投入其中。如原为“大地唱片”音乐总监的作曲家三宝、从广州来到北京的音乐人捞仔、北京作曲家陈彤等等，都以创作电视剧主题歌曲、插曲、电视剧音乐和电影音乐为主要业务，与唱片界保持密切联系但不以唱片制作为主；就收益而言，是制作唱片无法相比的：他们一般电视剧音乐制作每集收入10000—15000元，主题歌曲和插曲另外计算，这样下来，30集电视剧收入有30万—40多万，工期一般在1—2个月完成，不像歌手的专辑，往往要拖上半年甚至一年才完工；中国市场每年有超过2万集的电视剧产量，这个市场之大，可想而知。
4.音乐制作人与广告音乐制作以及行业歌曲创作。中国有无数的企业和商品需要推广或制作广告作品，这和音乐界有密切的关系。许多音乐人因为在歌曲创作和制作方面积累了足够的人气后开始了广告音乐、广告歌曲的创作与制作；还有企业歌曲、旅游歌曲、产品歌曲的创作与推广。就本人所知道的，北京的陈彤、三宝，广州的许建强、王钢、宋晓军等人每年在广告音乐的创作与制作中收获颇丰，许多大家无意中听到的耳熟能详的广告歌曲和广告音乐就出自他们的手笔；以陈小奇为代表的南方实力派词曲作家近年来投身于旅游歌曲和企业形象歌曲创作，创作了《梅州组歌》《阳春组歌》《虎门组歌》《深圳组歌》《广东移动组歌》等等歌曲，这些歌曲的大规模创作与推广活动，为南方流行音乐的题材拓展、资金累积都起到了重大的作用；广告歌曲和企业歌曲创作词曲稿费一般超过数万，制作与流行音乐普通歌曲相当，所以，许多音乐人在此投入了不少精力并从中获利。以上所言，是中国最好的音乐人的收益现象，不包括大量目前刚入行或挣扎在生存边缘的音乐人的情况！
二、投资与危机
我们知道，除了精通流行音乐词曲创作的窍门以外，音乐制作人在音乐创作的硬件与软件方面必须也有足够的文化与物质积累才可以接单干活，所以，成为一个优秀的音乐制作人，不是一件容易的事。
1.足够的音乐文化积累和敏锐的流行音乐市场眼光，决定了一个音乐制作人是否可以在这个日益变幻莫测的市场立足的根本。我们知道，学习音乐的投资比普通的学生高出许多。音乐课程基本按小时计算，每节钢琴课或其他乐器的学习都在100—500元之间，高出英语、奥数、作文、体育等课程数倍；没有十年以上音乐课程训练的音乐人，基本上不可能成为优秀的唱片监制：因为耳朵的音准概念、乐器的精准演奏、歌曲编配的创新与驾驭能力的体现，都在考验一个音乐人的能力与实力；而一个优秀的流行音乐词曲作家、编曲家、录音师，最为走红的时期也就在10—15年左右，歌曲创作数量一般不会超过1000首（个别人除外），特别流行的歌曲作品不会多于10首；因为流行音乐永远是年轻人的世界，时尚的潮流意识、旋律的流变感觉、歌词的文化走向，在流行音乐创作领域都是瞬息万变的事情，各领风骚三五年是正常的事情；如果不能与时俱进，保持旺盛的创作感觉，很容易被遗忘与抛弃。
2.一间略有水平的音乐工作室的投资。虽然随着科技的日益进步在降低门槛，但没有15万—20万元的设备投资是不可想象的：那么预算在200000元以下价位，您就可以拥有一套能够对整个乐队进行录音的Pro Tools HD系统了！这套系统的采样精度可以达到96千赫兹，能够使用96个音频轨道进行录音和混音，还能够兼容更多插件。它主要由以下产品组成：Digidesign的Pro Tools HD1核心卡；2.0GHz Apple G5电脑一台；17英寸Viewsonic平面监视器一台；星钻的120GB火线硬盘一块；Digidesign的Command 8控制台；Apple的Logic音乐制作系统、顶级效果器、合成器、采样器库与Apple Loop素材库；Apogee Rosetta 800 96kHz音频接口；TL Audio的5060话放；星钻的80GB火线硬盘一块；BLUE的Baby Bottle心型电容麦克风一只；EVENT的ASP8工作室监听音箱1对；以上仅仅是设备投资，还有录音室的装修、房租、人员工资等等没有算入预算，所以，没有足够的客户资源、没有足够的音乐制作任务，要维持录音室或一家唱片公司的正常运转是不可能的事情！
3.激烈的市场竞争与音乐人的生存危机。根据我的初步统计，在广州的优秀音乐制作人不会超过300人，其中一线的音乐制作人在30人左右，加上一些可以信任的编曲录音人员，可是说不超过50人；但在北京就完全不同，音乐制作人有唱片制作界、电视剧界、电影界、晚会歌曲写作界、部队词曲作家界、摇滚音乐界、网络音乐界等等，从业人员保守估计超过10000人以上，一线的音乐制作人也超过100人以上，他们大部分为自由职业者或自组音乐工作室、音乐制作公司、广告文化公司等等，每个界组有不同的客户群与产品诉求；加上台湾和香港过来一批技巧娴熟的优秀音乐制作人，因此竞争颇为激烈。在北京，同一天可以有时候有三家以上的公司发片新闻会在举办，记者和作为嘉宾的音乐人有时真的分身乏术；再加上全国各地推出歌手后必到北京做宣传，所以，北京就形成了中国流行音乐甚至亚洲流行音乐最为繁忙、市场竞争最为激烈的一个文化大都市。以我2005年12月8日日记记载：当天我曾参加唱片《韦唯-神话中国》的新闻发布会，同一时间，北京至少有十几个新闻发布会在举行；唱片界的就有：索朗旺姆、柯以敏、帕瓦罗蒂、刘若英、张震宇五张新唱片发片，还有李宗盛的音乐剧《电影之歌》首映，还有李亚鹏、李亚伟出现在昆仑饭店，为他们投资的“首届网络音乐精英大赛”举行了新闻发布会。因此，无论投资大小，如果你制作的歌手“不卖”，那你的下一个案子就很难接到了，或者会沉寂相当一段时间。
4.我接触到的音乐制作人，大多不是北京人，对北京的认同感需要一个过程。在北京买一套好点的房子，没有一百万元基本上不用去想。那么，写作歌曲可以养活自己吗？不可能。单写作歌曲的音乐人，基本上必须介入音乐经营事务：唱片出版发行、歌曲线上服务事务、歌手演艺事务，因此没有作词作曲、编曲录音的时候，他们往往是公司老板、企划总监、演出经纪人、晚会撰稿人、唱片宣传人员、文案写作员、新闻炒作人、MV导演、平面摄影人员、博客写手与枪手，甚至有时客串广告业务员、电视台工作人员、歌手跟班、保镖等等莫名其妙的职业，只是因为生存的压力实在太大，像港台那样唱片业的细分几乎是一种奢求啊。可以说，成名歌手的背后，是无奈的音乐制作人无数的心血与汗水的付出与辛劳！
三、前景与出路
在这个市场竞争与人才竞争如此激烈的职业里面，如何生存、如何脱颖而出找到属于自己的声音和地盘，确实是个值得研讨的问题。
1.审时度势，及时转向，寻找项目，不再等待。对一个想有所成就一番事业的音乐制作人来说，“项目”意识非常重要。在这里，“项目”可以是你立志在职业生涯中写出一批优秀的流行全国的歌曲，也是制作的歌曲和歌手在市场上受到追捧引领音乐消费潮流，这样，在不停的市场化潮流中你可以一直保持或者创新自己的职业生命力。如李宗盛，在“滚石”任音乐总监多年，到内地后开始介入舞台音乐剧《电影之歌》的创作，写出新歌曲20多首，尝试了新感觉；其他台湾优秀的音乐人如姚谦、林秋离、陈小霞等人都是保持了20多年旺盛的创作生命力，令自己的职业生涯再创新高；内地音乐人中，广东的陈小奇等人把创作主打由唱片转向“旅游歌曲”和“企业歌曲”的写作，并且开始了“新民歌”和美声歌曲的写作，都拥有新的成就和经验；北京还有大批优秀的音乐制作人把精力主要投入到电视剧、电影、舞台剧的音乐创作中，如：三宝、李海鹰、捞仔、王晓峰、陈彤等等；还有的转向演唱会的导演工作、演唱会音乐监制、演出商、成立无线音乐节目提供商公司（SP公司）、专业评委等等，在新的领域利用原来丰厚的人力资源和音乐资源，开拓新的职业域场，转换新的社会角色，获取新的社会认同，都是值得学习与考虑的事情。
2.全面介入互联网络的音乐传播与音乐销售事务，并通过网络获取新的丰厚的利润回报。在北京和广州，都有一批音乐人专门从事彩铃歌曲的创作与制作事务；歌曲在网络上流行开来并进入彩铃市场的话，其回报的利润是传统唱片市场的十倍到百倍，完全可以挽救一家唱片公司于危亡之中！《童话》《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》《你到底爱谁》《一万个理由》《香水有毒》《猪都笑了》等等歌曲的成功，都和SP公司的强力广告宣传推广有极为密切的关系，也都为这些歌曲的版权拥有者和创作者、传播者带来非常优厚的回报。但是，创作的事情，往往是无心插柳柳成荫，有心栽花花不发的，有许多音乐人认为“必火”的歌曲往往在电台播出、晚会播出、MV播出几次后就石沉大海，再也没有反响；而一些不经意写出的作品却全国家喻户晓。从目前来看，网络已经成为流行音乐传播的第一媒介，这是电台、电视台、报纸、杂志等传统媒介所不得不承认的事实。网络的无界限、无时间、无地域、无等级的传播方式，成为这个时代最大的最权威的传播媒介。
3.合理利用强大的风险投资，扩大唱片音乐和歌手资源，发展新的赢利模式。近年来，大量国外风险投资资金进入中国，寻找新的赢利空间。目前，“太合麦田”、“飞乐”、“海碟唱片”、“京文唱片”、“网络秀”等等民营的唱片公司纷纷受到来自国外风险基金和国内SP运营商的青睐，先后投入大笔风险资金，使得原来艰难运作的传统唱片公司看到一线生机。但是，如果没有良好的回报环境，“风险”就会大于“基金”，成为一场资本的泡沫游戏，这是值得我们警惕的事情！
4.继续推进中国音乐著作权的完善与管理工作，希望音乐人的合法权益受到保障和收取合理合法的经济回报。目前，中国国家版权局、中国国家知识产权管理局相继出台了有关卡拉OK厅收取音乐作品使用费用的相关规定，如果能够实施，并且加上“公共播出费”和其他相关完善的音乐作品使用费的收取，音乐人的收益将大大提高，可能成为最大的推进中国流行音乐事业的来自国家的力量！
流行音乐是这个时代最敏感的神经之一，但中国音乐制作人的生存环境实在值得忧虑。总之，目前我国音乐制作人的生存环境是艰难的，甚至是恶劣的，因为，能享受到风险投资、能够成功转型、能够继续写出大量流行歌曲的音乐人毕竟是少数，大多数音乐人还是在“生存的压力与生命的尊严”之间寻找平衡，而现实的冷酷、商业的险诈、生存的艰难都让音乐人的创作心态复杂化和势利化，创作最需要的平和、宁静、思考几乎再难寻找；在无数歌手风光华丽的背后，我们也看到了音乐人无奈的笑脸和苦涩的辛酸。然而，在这个毁灭与新生共存、悲怆与欢欣通融的音乐交响曲中，如何用音乐的美妙旋律和中国方块字的意境再造中国流行音乐持续繁荣，是我们肩上共同的责任。
李广平 音乐制作人、词作家
（责任编辑 金兆钧）