【摘 要】
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释亚栖,洛阳人,生卒年不详,是晚唐著名的僧人书法家.他擅长草书,与同为晚唐僧人书家的?光齐名,惜无作品传世.后代对他的评价褒贬不一,例如《宣和书谱》本传谓其“得张颠笔意”,因而“对殿庭草书,两赐紫袍”[1],受到了不小的恩宠.然而同书在李霄远条下又谈道:“至于字法之坏,则实由亚栖……俗子之所深喜,而未免夫知书者之所病也.”[2]可谓贬斥至极.对此,北宋书家周越也有类似的看法,桑世昌《兰亭考》引用了《周子发帖》(即周越的法书)对亚栖的评价,日:“盖草书法坏于亚栖也.”[3]这类评价与“两赐紫袍”的高超书艺形
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释亚栖,洛阳人,生卒年不详,是晚唐著名的僧人书法家.他擅长草书,与同为晚唐僧人书家的?光齐名,惜无作品传世.后代对他的评价褒贬不一,例如《宣和书谱》本传谓其“得张颠笔意”,因而“对殿庭草书,两赐紫袍”[1],受到了不小的恩宠.然而同书在李霄远条下又谈道:“至于字法之坏,则实由亚栖……俗子之所深喜,而未免夫知书者之所病也.”[2]可谓贬斥至极.对此,北宋书家周越也有类似的看法,桑世昌《兰亭考》引用了《周子发帖》(即周越的法书)对亚栖的评价,日:“盖草书法坏于亚栖也.”[3]这类评价与“两赐紫袍”的高超书艺形成了鲜明的对比.针对这样一位名声不小却备受争议的僧人书法家,学界的研究目前尚不够,因此有必要对其生平事迹及传世著述进行梳理和研究.
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一rn传统的不可回避rn一个人不能摆脱传统,就像不能摆脱地球一样.你即使在飞,也仍然在和地球的引力抗争,一刻不停地抗争.传统是一个既成事实,不会因为你的作为而改变,而正视和忽略、因袭和反抗、沉潜和背离,不过是人对待传统的态度而已,与传统无涉.rn对传统的评价rn传统不是能够简单地加以评价的,因为它包括太丰富的内涵,而且只能通过有限的途径——如文献、作品及数量极少的实物等等——传达给我们,谁也不敢贸然说自己完全把握了传统.对传统的认识成为一件不容易的事情.
一rn乾隆甲申(1764)至乙卯(1795),李斗以三十年的时间,“所集既多,删而成帙.以地为经,以人物记事为纬”,写成《扬州画舫录》.该书的内容上至“贤士大夫风流余韵”,下及“诙谐俚俗之谈”,以巨细无遗的方式记录下扬州繁华的境况,近乎扬州一城之“地志”.对于阮元、谢溶生、袁枚等及后人而言,《扬州画舫录》读起来或许与李格非《洛阳名园记》、孟元老《东京梦华录》和张岱的《西湖梦寻》无异.
丁申阳是我国改革开放以来新时期书法热潮中凸显的著名书法家.自二十世纪八十年代末起,他即以富有独特风格魅力的草书创作备受瞩目.其书法作品多次入展中国书协主办的全国书法大展,获得过多次全国专业大奖.在近四十年风起云涌的全国书法展赛历程中,他以独特草书风格一直处于专业核心队伍的前沿,执着如一,从容淡定,保持并不断完善着他的独特艺术风格,成为当代书法代表性书法家之一.
自尼采发出“上帝之死”的哲学谶言和“重估一切价值”的思想口号以来,对西方形而上学传统——罗格斯中心主义和历史本质主义的批判,便成为20世纪以来西方一切重要文化哲学思潮的中心内容,这也成为西方转统哲学与现代哲学的分水岭,并在20世纪西方现代哲学的语言学传向这一哲学的“哥白尼式革命”中完成了西方哲学的现代转换.20世纪西方现代哲学的突出主题即是由形而上学走向人本主义,由对理性的关注转向对人类存在的追寻,因而形而上学体系和理性主义受到前所未有的诘难和批判.从尼采到海德格尔、福柯,再到德里达、利奥塔,已成为西方现
一、《睽素帖》(图1)的内容与流传经历rn本帖凡十二行,共125字.文字如下:rn敦儒再拜:rn益谦提宫郎中亲友,睽索岁月如此,彼此患难之余,徒勤怀想,夏暑方盛,伏惟尊履万福.敦儒比蒙误恩,今已到官,力小任重,增以愧惧.才到,尘劳纷集,应接不暇,神疲力勚,如沉浮波浪中,不知身之为谁也.拨冗作启,不展万一.非晓须一到三衢,款晤有期,唯冀尽珍重理,不宣.敦儒再拜上.益谦提宫郎中亲友坐下.十四日.
窦氏兄弟《述书赋》是目下所见第一部全面而详细地收录鉴藏印及相关信息的书学、画学文献,有开创之功.张彦远《历代名画记》是其后继者,且此二书是唐代及之前书论、画论中仅有的两部详细著录了书画鉴藏印的文献,不仅记录了书画鉴藏史,而且为后世保存了书画鉴定的参考资料,具有不可替代的史料价值.
一、陆治笔下的洞穴图像rn明中叶以后的苏州,随着旅游风气与区域文化的盛行,画家透过行旅而接触到许多洞穴地景,再进一步融合既有的绘画范式后,其记写许多奇形怪状的洞穴,成为一时风气[1].rn其中吴门画家陆治绘制了大量洞穴图像的作品(表一),如台北故宫博物院藏的《仙山玉洞图》(图1),陆治透过高大的挂轴带给观众巨大的压迫感,搭配虚实相应的手法,将观众注意力导入画面,特别是集中到画面的洞穴之中.画面连同前景的庄园、树木,以及上方的留白、中部的白云以及下部的雾气,烘托出巨大的“实体”山脉.
对于本土书法来说,在进入20世纪80年代之前,书法现代性是缺席的,这无疑受制于当时整体社会文化境遇的局限.20世纪80年代之后,由于改革开放国策的实行,西方现代艺术思潮开始对中国现代文学艺术领域构成影响与冲击,至“\'85美术新潮”臻于高峰.这无疑是继五四新文化运动之后,中西现代文化艺术又一次更广泛深入的碰撞与融合由此,现代性问题对本土现代艺术包括书法构成世纪性焦虑问题.
文徵明的《东林避暑图》是为他的好友钱同爱所作的一幅模仿倪瓒风格的山水作品.柯律格在《雅债文徵明的社交性艺术》一书中,通过该作探讨了画卷主人钱同爱与文徵明的交往,但对于画作本身所表现的庭院景观以及笔墨风格未作论述.陈葆真在《从陆治看吴派画家的仿倪模式》一文中以“山水图卷”命名这幅作品,并从风格角度分析了文徵明在此作中的仿倪模式,但是也未能关注到文徵明在此作中选择倪瓒风格背后的文化语境和独特内涵.画家对于特殊风格的选择与主顾的关系密不可分.文徵明的这件作品不仅描绘了钱同爱的园林景观,而且也包含着他对钱氏精神理
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