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作者简介:
任继民,1959年生于辽宁,祖籍山东。1993年入北京画院研修,师从王明明先生,并得到周思聪、卢沉、罗尔纯先生指教。现定居北京。
高原,这片神奇的土地,以其独有魅力,令人向往。当我有幸走近她时,更令我着迷和感动的却是世代生息在这片土地上的藏民。他们生活在世界的最高处,恶劣多变的高原气候锻造了他们强悍的体魄与粗犷的性格。其生命的质朴、宗教的虔诚、性情的浪漫是任何其他民族都无法相比的。他们很少受现代生活的干扰,其相对原始、部落式的生存方式,使他们生命的过程更本质、更自然。
那一步一拜,磕长首的藏民,为着心中的天堂,用身体丈量着通往天堂的距离,我似乎理解了“朝圣”的涵义,我以为在这单纯的丈量中,灵魂会被净化而提升,在这并非展示做作的“表演”中,我看到的是一尊尊流动的雕像,透露出晶莹无邪的灵魂。我油然升起敬意,视藏民为心中的“佛”。生命的沧桑,是无数次的风雨洗礼而酿造的。在这经过岁月、风雨酿造的沧桑中我读到了苦涩之美,每一张脸都是一部生命的乐章。在一遍遍皴擦、一层层渲染中,品赏沧桑苦涩中的美感。高原,以其独有的魅力也吸引众多的画家,如何走出自己的一条路来,形成自己的语言、面貌是每一位画家面临的问题。以传统人物画技法表现藏民的厚重与绚丽是很难做到的。自1993年我入北京画院王明明工作室后,开始逐步认识中国画的笔墨精神,一边学习传统,一边寻求自己的绘画语言。有一段时间我曾处于困惑与彷徨之中,是王明明老师的话给了我信心:“形式、方法,只要寻求,终究会找到……重要的是弄清自己的情感,最终想表达什么。”分析自己的审美,是清秀、淡雅、唯美一路,但情感却是忧郁的。这矛盾难以统一。当我面对周思聪老师的作品时,心中一亮,深深打动我的是她对生命的怜悯、同情,及对苦难的关怀。这种深层的感动,给了我极大的启发。同样是淡淡的水墨,承载着悲天悯人的浓情,若隐若现的墨荷,透出超凡脱俗的意境,其背后是生命的呐喊。关怀生命,挖掘质朴中的优雅,赞美没有污染的灵魂,我终于找到了自己作品要表达的精神追求。
我喜欢任情感驱使去表现自我心境,将情感融入笔端。哪怕是苦涩、压抑的,我都会真实地反映在画面里。我借藏民的虔诚,借高原的纯净,抒我的审美,我的情感,为抚慰不安的灵魂,我要营造宁静、恬淡的氛围。绘画不能拯救生命,但可以为生命营造安静。只有在安静中才能深切地去体会生命存在。愿我的作品带着高原的真诚、质朴、纯净,给予观者吉祥、宁静。(本文为节选)
任继民,1959年生于辽宁,祖籍山东。1993年入北京画院研修,师从王明明先生,并得到周思聪、卢沉、罗尔纯先生指教。现定居北京。
高原,这片神奇的土地,以其独有魅力,令人向往。当我有幸走近她时,更令我着迷和感动的却是世代生息在这片土地上的藏民。他们生活在世界的最高处,恶劣多变的高原气候锻造了他们强悍的体魄与粗犷的性格。其生命的质朴、宗教的虔诚、性情的浪漫是任何其他民族都无法相比的。他们很少受现代生活的干扰,其相对原始、部落式的生存方式,使他们生命的过程更本质、更自然。
那一步一拜,磕长首的藏民,为着心中的天堂,用身体丈量着通往天堂的距离,我似乎理解了“朝圣”的涵义,我以为在这单纯的丈量中,灵魂会被净化而提升,在这并非展示做作的“表演”中,我看到的是一尊尊流动的雕像,透露出晶莹无邪的灵魂。我油然升起敬意,视藏民为心中的“佛”。生命的沧桑,是无数次的风雨洗礼而酿造的。在这经过岁月、风雨酿造的沧桑中我读到了苦涩之美,每一张脸都是一部生命的乐章。在一遍遍皴擦、一层层渲染中,品赏沧桑苦涩中的美感。高原,以其独有的魅力也吸引众多的画家,如何走出自己的一条路来,形成自己的语言、面貌是每一位画家面临的问题。以传统人物画技法表现藏民的厚重与绚丽是很难做到的。自1993年我入北京画院王明明工作室后,开始逐步认识中国画的笔墨精神,一边学习传统,一边寻求自己的绘画语言。有一段时间我曾处于困惑与彷徨之中,是王明明老师的话给了我信心:“形式、方法,只要寻求,终究会找到……重要的是弄清自己的情感,最终想表达什么。”分析自己的审美,是清秀、淡雅、唯美一路,但情感却是忧郁的。这矛盾难以统一。当我面对周思聪老师的作品时,心中一亮,深深打动我的是她对生命的怜悯、同情,及对苦难的关怀。这种深层的感动,给了我极大的启发。同样是淡淡的水墨,承载着悲天悯人的浓情,若隐若现的墨荷,透出超凡脱俗的意境,其背后是生命的呐喊。关怀生命,挖掘质朴中的优雅,赞美没有污染的灵魂,我终于找到了自己作品要表达的精神追求。
我喜欢任情感驱使去表现自我心境,将情感融入笔端。哪怕是苦涩、压抑的,我都会真实地反映在画面里。我借藏民的虔诚,借高原的纯净,抒我的审美,我的情感,为抚慰不安的灵魂,我要营造宁静、恬淡的氛围。绘画不能拯救生命,但可以为生命营造安静。只有在安静中才能深切地去体会生命存在。愿我的作品带着高原的真诚、质朴、纯净,给予观者吉祥、宁静。(本文为节选)