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2010年4月17日晚，“一○忆莲”北京演唱会将在北京首都体育馆举行。今年距林忆莲出道歌坛已整整25年，于是将“一○年”与林忆莲巧妙相连，好似一串音乐密码。近几年的林忆莲没有新的专辑，没有天花乱坠的各种新闻，但是人们看到，在演唱会的舞台上，年过不惑的林忆莲开始玩起了摇滚；大方地翻唱起了年轻音乐人的作品……对于很多人来说，林忆莲的歌声诠释了他们对爱情的追忆，而对林忆莲来说，音乐不仅仅是对爱情的表达。
玩摇滚的女人
2010年4月，林忆莲将第五次站在北京的舞台上，在这个春天，重新对爱，对生活、对一座城市来一次全新的理解。
3月11日下午，在北京的一家酒店中，“一○忆莲”林忆莲北京演唱会的发布会正在进行。当林忆莲在歌迷的欢呼中走到前台时，发布会在播放演唱会宣传片时却出了一个小小的纰漏——大屏幕上只闻音乐，不见画面。幸好，主持人反应迅速，打破尴尬的沉默：“知道这段片子为什么没有画面吗?因为你一直有一个‘零曝光天后’的头衔……”的确，近几年的林忆莲一直过着半年开演唱会，半年“潜入水底”的生活，没有新的专辑，没有天花乱坠的八卦新闻，如果没有演唱会，人们在媒体上很难觅到她的身影。然而，尽管她已然是一位44岁的女人；尽管她已经在歌坛出道25年，让不止一代人听着她的歌长大，又听着她的歌给自己的心治疗情伤，尽管没有高曝光率让她的生活碎料经常挂在人们的嘴边，林忆莲却依然被视为华语歌坛的天后级人物。也许这才是一位女性音乐人最为成功的地方，归根到底，实力才是永恒的筹码。25年来，她发行了28张大碟，举办了116场演唱会，参演过42场音乐剧，一连串的数字都写在了她的业绩表上。甚至于，她对这几年的工作重心——演唱会都保持了一种简单清爽的态度——从不搞噱头，更不用那些重量级、绯闻级的来宾捧场，她对自己的音乐有足够的自信；我可以完全靠音乐和台下的观众进行交流。
将时光倒退20年，1990年时的林忆莲还没有加盟滚石，发行过几张专辑的她正在筹备自己的第一场演唱会，由于被人指责走音，她对自己的声音严重缺乏信心，连舞台也不敢上。在几次恳求香港著名声乐老师杜丽莎之后，她得到了6个月的学习机会。当她第一次站在个唱舞台上时，随着第一个音符的流出，她的声音从此留在了千千万万人的心里。
在舞台上，林忆莲喜欢纯粹地唱，不做作，不显摆，因为那一刻她只是个歌手。而作为一个纯粹的歌手，她有本事用音乐去俘虏听者的心。多来年，她从没丢弃的“音乐先行”至今仍在延续，这一次的“一○忆莲”演唱会上，香港、内地顶尖乐手组成的乐队，以及香港乐坛教父级人物伦永亮、包以正都是她的手牌。
用林忆莲的话说，现在是她人生中最快乐、最享受的时候，她可以游刃有余地选择让自己有进步空间的工作，音乐上想做什么便可以去实施。于是，在这场“一○忆莲”北京演唱会上，林忆莲把自己那两首脍炙人口的《爱上一个不回家的人》、《为你我受冷风吹》改编成了全新的摇滚版，在大提琴和钢琴的协奏下，她用美声演绎上个世纪90年代的经典电影歌曲，她还破天荒地翻唱了张震岳的《爱我别走》、苏打绿的《小情歌》等年轻音乐人的作品；并且在演唱会上第一次推出了自己环保题材的新歌《柿子》……
她拒绝在她的音乐中发生重复，就算是同一个主题之下的巡演，她也不会将上一站赢得的口碑复制过来。她亲自参与策划，根据城市的特质编排演出。容不得丝毫的纰漏出现，或许这才是林忆莲音乐哲学里一定要提炼出来的精髓。
“最难过”的20岁
林忆莲的情歌被认为具有疗慰情伤的效果。然而。她在慰籍别人的时候，自己却深陷其中。从20岁到40岁，情路的颠簸一直贯穿在她的声音里。
25年的演艺经历让林忆莲的履历看起来很长，但回想曾经的她，似乎20岁到40岁的过程中，并没有某个明显标志让人们意识到她的成长。每一段被关注的经历，被人们道听途说、日口相传后演绎出很多版本，她却从来不肯吐露半字为证。
她喜欢回忆童年，那时的人，没有谁会对这个名叫林忆莲的单眼皮女生感兴趣。作为家里的长女，在她出生前，父母就从上海移居到香港，但留在外婆和妈妈身上的上海女人的习惯却遗传到了她的身上。“小时候，平时家里虽然没有什么客人，但妈妈还是经常按照老式的西式作派，每天精心做着各式各样的美味点心，我和弟弟就是闻着空气中的糕饼香味长大的。”
被甜点味道熏大的她，在1982年，16岁高中还没毕业时，仅凭对音乐的喜爱，怀着一腔热忱来到香港商业二台去应聘兼职播音员。如果要寻找林忆莲事业版图的起点，16岁的这段经历可以说是为起点埋下的伏线。
有人说，任何一名女歌手的成名过程都与爱情有着扯不断的关联。这话套用在林忆莲的身上也没什么不妥。韶光年华时一只脚迈进了演艺圈，并不意味着从此地演艺生涯的控制权就会紧握在她的手上，起起伏伏的生活太无常，当年的歌坛，梅艳芳是华语歌手中的头把交椅，而林忆莲要同时面对的，还有关淑怡和叶倩文。从一个兼职播音员到一名专业歌手，这中间的路途有多远，林忆莲自己看得比谁都清楚。
伴随她事业起点的一个人不得不提到——当时以DJ身份加入香港商业二台的陈辉虹，至今他仍忘不了当年初次见到林忆莲时的印象：“我一看见她，哇，怎么这么瘦小，好像有阵风就能把她吹走。”为了出头，林忆莲整天眉头紧锁，对着山壁练声；为了逗这个单眼皮的女生开心，陈辉虹经常想尽各种招数逗她眯着眼睛笑，久而久之，林忆莲对这个男人产生了好感。
当时陈辉虹把她介绍给了电台监制冯镜辉。然而随着两人共同工作时间的减少，陈辉虹和林忆莲的爱情也慢慢淡漠了。为了接近自己的目标，她每天都努力为自己制造每一份有可能实现梦想的机会。1987年，林忆莲在乐坛上初露头角，这一年，她的三首歌《激情》、《灰色》，《早晨》人选香港“十大劲歌金曲”的季选歌曲，最终《灰色》被无线电视台选为“全年十大劲歌金曲”之一，《激情》获无线电视劲歌金曲全年“最佳音乐录影带奖”，而专辑《忆莲》入选商业电台“全年十大唱片”之一。
不久以后，她又先后结识了资澡音乐人许愿和伦永亮这两位知己。自此这个谈不上漂亮的女人真正夯实了她的乐坛之路，在林忆莲的歌声中，她把鼻音和嗓音完美地融合在一起。把女性的柔美全部化在歌词的字里行间。喜欢她的人，不去在意她的容貌和感情史，单凭她声音的超高辨识度就能被征服。
她刚刚步入40岁的那年，在被访问到年龄的问题时，她曾说：“女人最难度过的是20岁，因为这是女人必须做出选择的年纪。”
爱情决定不了幸福
尽管生活中的爱情仍是一片留白，但林忆莲很欣慰，在自己44岁时感叹，安乐平和比幸 福更快乐。
不知道这是不是林忆莲有意为之 一和她相爱的男人都是能够欣赏她声音的人。伦永亮把自己最好的创作留给了林忆莲，并且至今仍在支持着她的事业；许愿塑造了林忆莲的声音，将她最终变得洒脱不羁、独立坚强。《灰色》、《逃离钢筋森林》这些作品，都是在许愿的规划下完成的，也是因此，林忆莲成为了香港的都市女性代言人。
但凡可以拿出来细说的，多半都已成为往事，而真正被世人所知的，还是林忆莲和李宗盛那段“当爱已成往事”的感情。不可否认的是，和这个男人在一起的日子里，林忆莲的音乐生涯达到了顶峰。尽管林忆莲在每一个场合都极力回避李宗盛的名字，但在经历了痛苦之后。她却仍能说出：“这段感情丰富了我。”在林忆莲的眼中，经历过的每段感情都是合理的。“年轻的时候我会放不下，但现在回头看，我会想他教了我什么，心底会感谢。关于他的，关于自己的，关于生命的，原来是这样的。如果没有他们在我人生中出现，或者说是闪现，我的生活会那么精彩起伏吗?”
在经历了一轮又一轮的蜕变之后，林忆莲终于找到了自己爱的方式，“被爱情异化是很美的事情。当女人爱一个男人，就会花时间去嫉妒、当傻瓜……我不是圣人，爱情来的时候，和任何人一样，挡都挡不住。这是一条你永远都不知道能走多远的路，可能会一直走到头，但只是等待一个男人，头脑不再做主的话，会不快乐。”在做出选择之前，其实无论进与退都只是手段，这与勇气没有太大的关系。有时候，退比进还需要勇气。这是她慢慢想通的，中间花了很长的时间，从上海到北京，离婚，再回到香港。在婚姻失意的那段时间，父亲的离去更加大了对她的打击，她的生活一度变得灰暗无光，但也恰好给了她一段冷静的时间，生老病死，都是偶然开始偶然结束，谁都没有错，也没有人能担当救世主。
人生就是这样，痛苦但必须前行。最终她经受住了考验。“生活中并不是只有这些，还是有很多爱、很多欢乐、很多仰慕存在的。我不可能拥有爱或只拥有痛苦，永远都不应该完全相信前者或后者，我开始意识到越简单就越容易快乐。”她笑起来，细细的眼睛眯成一条线，让所有人印象深刻。
对于婚姻和感情，她依旧向往，她说自己乐在其中就够了，生活并非为他人的赞美而活。她略带固执地认为，女人会越老越幸福，而幸福的最高境界，不是由爱情来决定的。以前能够带给她感触的东西，现在感触仍在，她这辈子也变不成一个理性的人，但当她说出“我过得很好，生活很充实，充满好奇心”这几句话时，她的眼神中尽是淡定。
我首先要爱我自己
出道25年，她决定做一个最诚实的林忆莲，她一直追求简单的生活，但之前没有找到方法，也不够成熟。现在开始学会简化生活，让自己越来越简单，越来越容易快乐。
林忆莲在很多事情上会很严格地要求女儿：把中文学好、自己料理好自己的事情、把想法说出来……她刻意保持了一种低调的生活，也刻意让女儿远离公众，远离喧嚣，拥有一份安静的生活。母亲的身份让她把很多事情都串联在了一起，然而就在大多数女人都把孩子放在了生活的第一位时，她却把这个最重要的位置依旧留给了自己。
“女儿当然重要，但我首先要爱我自己，疼自己，只有这样，我才能把其他的事情都照顾好。”因此，她一直没有放弃寻找爱自己的方式——虽然没有太多的朋友，却有稳固的友谊。在离婚以后，她没有把自己关起来，虽然那些女伴们未必能帮林忆莲找到方向，但已经满足了她倾诉的要求。也因此，每当听到有人说男人更了解女人时，她总是愤愤不平地说：“还有谁能比女人更了解女人呢?”
其实如果女人不经历一些风雨，也不会了解自己，如今林忆莲终于找到了自己喜欢的生活方式——越简单越快乐。“人在年轻的时候，想知道自己要什么不是件容易事，那时候我们习惯性地把世间所有的痛苦都当成自己的罪过，要是总这样就没法活下去了。当我明白了这些以后，身体也感觉轻松了，现在我已经知道有些事我应该接受，也更了解自己，所以我会好好生活。”
2009年4月27日，林忆莲选择用植树的方式来庆祝自己的43岁生日，时间又已过了一年，又到4月，今年，这个宁静从容的女人，又会用怎样的方式来为自己庆生呢?
《淑媛》对话林忆莲：摇滚表达更直接
《淑媛》：“一○忆莲”演唱会上海站的演出已经结束，对于您个人来讲，有没有哪一段是你觉得最为满意、唱得最为过瘾的?
林忆莲：上海站的演出，因为是这次全新节目的首站，不仅是我，整个制作团队都很紧张。很难说哪一部分我会特别过瘾或满意。如果真的要选的话，我会选“摇滚”那一部分。因为摇滚乐本身就是一种力量的展现，也是最切合现场表演的方式。 《淑媛》：虽然你演绎的歌曲给人的印象是细腻深刻的。但感觉上你是十分坚强和独立的人，摇滚这种音乐是否更加贴近你内心的状态?
林忆莲：如果你问我“摇滚”是否反映了我本身的内心个性，那就要视乎你们如何诠释“摇滚”音乐。如果你们以传统的思维去理解，觉得“摇滚”就是充满狂野及批判性的，那它并不是我想表达的。对我而言，不同的音乐编排，会带出每一首歌不同的可能性，让听者得到不一样的感觉。我想，一首歌曲，如果可以用不同的曲风去表达，就正如一个歌者，同样可以用不同的心情去演绎一首作品。
《淑媛》：在音乐风格的尝试上，演唱会的表演形式上，你从来都是一个敢于尝试的人，但是在音乐班底的选择上，像伦永亮，以及此次会与你来内地共同演出的包以正先生，都是和你合作多年的“老”班底，你之前还曾经提到过你很喜欢古旧的家具，表面看起来，这似乎与你在音乐上的不停翻新和尝试有一些矛盾。那么骨子里的你，是一个偏爱新鲜事物的人，还是一个恋旧的人呢?
林忆莲：这个问题很有趣，我想我其实既是一个热爱新鲜事物的人，也是一个恋旧的人。工作上跟熟悉的人合作很开心，因为大家相当默契，我有一些比较天马行空的想法，也可以很放心地提出，做一些新的尝试。同时，我也喜欢跟从未合作过的人一起工作，因为会激发一些新的想法，会有意想不到的化学作用。而我喜欢古旧的家具，是因为它留有岁月的痕迹，给我温暖的感觉。有些设计很新颖的家具太条理分明，反而有点冷冷的感觉。但跟工作一样，我的家绝对不是一个古董店，是有新有旧，一个刚刚好的组合。
《淑媛》：对于你。有没有哪一首歌是在演唱会上“非唱不可”的呢?
林忆莲：近年，非唱不可的歌是《至少还有你》，每次我唱的时候都很感动。因为表面上它是一首情歌，但其实它的情可以是很广义的，而且这首歌有一种很正面的力量，也是我对一直支持我的歌迷朋友的感谢。
《淑媛》：现在，在你的演唱会和你的音乐之外，几乎见不到关于你的其他新闻曝光。为什么会选择这样一种十分低调的生活方式?你做出这个选择所追求的是什么?
林忆莲：我从来都没有很自觉地去选择要“躲起来”，所以也没有刻意地去“为了追求什么而去选择这样一种十分低调的生活方式”。对我而言，我只是想找一个平衡的生活模式，在工作之余，尽量抽出一点时间让自己去做想做的事，去过一个健康平和的生活。而且我的个性也是比较安静，平日往来的朋友也都是圈外的老同学居多，所以是会比较远离媒体及大众的视线吧。
《淑媛》：不害怕被人们遗忘吗?
林忆莲：我从来不会太刻意去想自己会不会被人们遗忘。我只知道，每个人都需要有属于自己的空间和时间，而当我工作的时候，我会全力以赴。
玩摇滚的女人
2010年4月，林忆莲将第五次站在北京的舞台上，在这个春天，重新对爱，对生活、对一座城市来一次全新的理解。
3月11日下午，在北京的一家酒店中，“一○忆莲”林忆莲北京演唱会的发布会正在进行。当林忆莲在歌迷的欢呼中走到前台时，发布会在播放演唱会宣传片时却出了一个小小的纰漏——大屏幕上只闻音乐，不见画面。幸好，主持人反应迅速，打破尴尬的沉默：“知道这段片子为什么没有画面吗?因为你一直有一个‘零曝光天后’的头衔……”的确，近几年的林忆莲一直过着半年开演唱会，半年“潜入水底”的生活，没有新的专辑，没有天花乱坠的八卦新闻，如果没有演唱会，人们在媒体上很难觅到她的身影。然而，尽管她已然是一位44岁的女人；尽管她已经在歌坛出道25年，让不止一代人听着她的歌长大，又听着她的歌给自己的心治疗情伤，尽管没有高曝光率让她的生活碎料经常挂在人们的嘴边，林忆莲却依然被视为华语歌坛的天后级人物。也许这才是一位女性音乐人最为成功的地方，归根到底，实力才是永恒的筹码。25年来，她发行了28张大碟，举办了116场演唱会，参演过42场音乐剧，一连串的数字都写在了她的业绩表上。甚至于，她对这几年的工作重心——演唱会都保持了一种简单清爽的态度——从不搞噱头，更不用那些重量级、绯闻级的来宾捧场，她对自己的音乐有足够的自信；我可以完全靠音乐和台下的观众进行交流。
将时光倒退20年，1990年时的林忆莲还没有加盟滚石，发行过几张专辑的她正在筹备自己的第一场演唱会，由于被人指责走音，她对自己的声音严重缺乏信心，连舞台也不敢上。在几次恳求香港著名声乐老师杜丽莎之后，她得到了6个月的学习机会。当她第一次站在个唱舞台上时，随着第一个音符的流出，她的声音从此留在了千千万万人的心里。
在舞台上，林忆莲喜欢纯粹地唱，不做作，不显摆，因为那一刻她只是个歌手。而作为一个纯粹的歌手，她有本事用音乐去俘虏听者的心。多来年，她从没丢弃的“音乐先行”至今仍在延续，这一次的“一○忆莲”演唱会上，香港、内地顶尖乐手组成的乐队，以及香港乐坛教父级人物伦永亮、包以正都是她的手牌。
用林忆莲的话说，现在是她人生中最快乐、最享受的时候，她可以游刃有余地选择让自己有进步空间的工作，音乐上想做什么便可以去实施。于是，在这场“一○忆莲”北京演唱会上，林忆莲把自己那两首脍炙人口的《爱上一个不回家的人》、《为你我受冷风吹》改编成了全新的摇滚版，在大提琴和钢琴的协奏下，她用美声演绎上个世纪90年代的经典电影歌曲，她还破天荒地翻唱了张震岳的《爱我别走》、苏打绿的《小情歌》等年轻音乐人的作品；并且在演唱会上第一次推出了自己环保题材的新歌《柿子》……
她拒绝在她的音乐中发生重复，就算是同一个主题之下的巡演，她也不会将上一站赢得的口碑复制过来。她亲自参与策划，根据城市的特质编排演出。容不得丝毫的纰漏出现，或许这才是林忆莲音乐哲学里一定要提炼出来的精髓。
“最难过”的20岁
林忆莲的情歌被认为具有疗慰情伤的效果。然而。她在慰籍别人的时候，自己却深陷其中。从20岁到40岁，情路的颠簸一直贯穿在她的声音里。
25年的演艺经历让林忆莲的履历看起来很长，但回想曾经的她，似乎20岁到40岁的过程中，并没有某个明显标志让人们意识到她的成长。每一段被关注的经历，被人们道听途说、日口相传后演绎出很多版本，她却从来不肯吐露半字为证。
她喜欢回忆童年，那时的人，没有谁会对这个名叫林忆莲的单眼皮女生感兴趣。作为家里的长女，在她出生前，父母就从上海移居到香港，但留在外婆和妈妈身上的上海女人的习惯却遗传到了她的身上。“小时候，平时家里虽然没有什么客人，但妈妈还是经常按照老式的西式作派，每天精心做着各式各样的美味点心，我和弟弟就是闻着空气中的糕饼香味长大的。”
被甜点味道熏大的她，在1982年，16岁高中还没毕业时，仅凭对音乐的喜爱，怀着一腔热忱来到香港商业二台去应聘兼职播音员。如果要寻找林忆莲事业版图的起点，16岁的这段经历可以说是为起点埋下的伏线。
有人说，任何一名女歌手的成名过程都与爱情有着扯不断的关联。这话套用在林忆莲的身上也没什么不妥。韶光年华时一只脚迈进了演艺圈，并不意味着从此地演艺生涯的控制权就会紧握在她的手上，起起伏伏的生活太无常，当年的歌坛，梅艳芳是华语歌手中的头把交椅，而林忆莲要同时面对的，还有关淑怡和叶倩文。从一个兼职播音员到一名专业歌手，这中间的路途有多远，林忆莲自己看得比谁都清楚。
伴随她事业起点的一个人不得不提到——当时以DJ身份加入香港商业二台的陈辉虹，至今他仍忘不了当年初次见到林忆莲时的印象：“我一看见她，哇，怎么这么瘦小，好像有阵风就能把她吹走。”为了出头，林忆莲整天眉头紧锁，对着山壁练声；为了逗这个单眼皮的女生开心，陈辉虹经常想尽各种招数逗她眯着眼睛笑，久而久之，林忆莲对这个男人产生了好感。
当时陈辉虹把她介绍给了电台监制冯镜辉。然而随着两人共同工作时间的减少，陈辉虹和林忆莲的爱情也慢慢淡漠了。为了接近自己的目标，她每天都努力为自己制造每一份有可能实现梦想的机会。1987年，林忆莲在乐坛上初露头角，这一年，她的三首歌《激情》、《灰色》，《早晨》人选香港“十大劲歌金曲”的季选歌曲，最终《灰色》被无线电视台选为“全年十大劲歌金曲”之一，《激情》获无线电视劲歌金曲全年“最佳音乐录影带奖”，而专辑《忆莲》入选商业电台“全年十大唱片”之一。
不久以后，她又先后结识了资澡音乐人许愿和伦永亮这两位知己。自此这个谈不上漂亮的女人真正夯实了她的乐坛之路，在林忆莲的歌声中，她把鼻音和嗓音完美地融合在一起。把女性的柔美全部化在歌词的字里行间。喜欢她的人，不去在意她的容貌和感情史，单凭她声音的超高辨识度就能被征服。
她刚刚步入40岁的那年，在被访问到年龄的问题时，她曾说：“女人最难度过的是20岁，因为这是女人必须做出选择的年纪。”
爱情决定不了幸福
尽管生活中的爱情仍是一片留白，但林忆莲很欣慰，在自己44岁时感叹，安乐平和比幸 福更快乐。
不知道这是不是林忆莲有意为之 一和她相爱的男人都是能够欣赏她声音的人。伦永亮把自己最好的创作留给了林忆莲，并且至今仍在支持着她的事业；许愿塑造了林忆莲的声音，将她最终变得洒脱不羁、独立坚强。《灰色》、《逃离钢筋森林》这些作品，都是在许愿的规划下完成的，也是因此，林忆莲成为了香港的都市女性代言人。
但凡可以拿出来细说的，多半都已成为往事，而真正被世人所知的，还是林忆莲和李宗盛那段“当爱已成往事”的感情。不可否认的是，和这个男人在一起的日子里，林忆莲的音乐生涯达到了顶峰。尽管林忆莲在每一个场合都极力回避李宗盛的名字，但在经历了痛苦之后。她却仍能说出：“这段感情丰富了我。”在林忆莲的眼中，经历过的每段感情都是合理的。“年轻的时候我会放不下，但现在回头看，我会想他教了我什么，心底会感谢。关于他的，关于自己的，关于生命的，原来是这样的。如果没有他们在我人生中出现，或者说是闪现，我的生活会那么精彩起伏吗?”
在经历了一轮又一轮的蜕变之后，林忆莲终于找到了自己爱的方式，“被爱情异化是很美的事情。当女人爱一个男人，就会花时间去嫉妒、当傻瓜……我不是圣人，爱情来的时候，和任何人一样，挡都挡不住。这是一条你永远都不知道能走多远的路，可能会一直走到头，但只是等待一个男人，头脑不再做主的话，会不快乐。”在做出选择之前，其实无论进与退都只是手段，这与勇气没有太大的关系。有时候，退比进还需要勇气。这是她慢慢想通的，中间花了很长的时间，从上海到北京，离婚，再回到香港。在婚姻失意的那段时间，父亲的离去更加大了对她的打击，她的生活一度变得灰暗无光，但也恰好给了她一段冷静的时间，生老病死，都是偶然开始偶然结束，谁都没有错，也没有人能担当救世主。
人生就是这样，痛苦但必须前行。最终她经受住了考验。“生活中并不是只有这些，还是有很多爱、很多欢乐、很多仰慕存在的。我不可能拥有爱或只拥有痛苦，永远都不应该完全相信前者或后者，我开始意识到越简单就越容易快乐。”她笑起来，细细的眼睛眯成一条线，让所有人印象深刻。
对于婚姻和感情，她依旧向往，她说自己乐在其中就够了，生活并非为他人的赞美而活。她略带固执地认为，女人会越老越幸福，而幸福的最高境界，不是由爱情来决定的。以前能够带给她感触的东西，现在感触仍在，她这辈子也变不成一个理性的人，但当她说出“我过得很好，生活很充实，充满好奇心”这几句话时，她的眼神中尽是淡定。
我首先要爱我自己
出道25年，她决定做一个最诚实的林忆莲，她一直追求简单的生活，但之前没有找到方法，也不够成熟。现在开始学会简化生活，让自己越来越简单，越来越容易快乐。
林忆莲在很多事情上会很严格地要求女儿：把中文学好、自己料理好自己的事情、把想法说出来……她刻意保持了一种低调的生活，也刻意让女儿远离公众，远离喧嚣，拥有一份安静的生活。母亲的身份让她把很多事情都串联在了一起，然而就在大多数女人都把孩子放在了生活的第一位时，她却把这个最重要的位置依旧留给了自己。
“女儿当然重要，但我首先要爱我自己，疼自己，只有这样，我才能把其他的事情都照顾好。”因此，她一直没有放弃寻找爱自己的方式——虽然没有太多的朋友，却有稳固的友谊。在离婚以后，她没有把自己关起来，虽然那些女伴们未必能帮林忆莲找到方向，但已经满足了她倾诉的要求。也因此，每当听到有人说男人更了解女人时，她总是愤愤不平地说：“还有谁能比女人更了解女人呢?”
其实如果女人不经历一些风雨，也不会了解自己，如今林忆莲终于找到了自己喜欢的生活方式——越简单越快乐。“人在年轻的时候，想知道自己要什么不是件容易事，那时候我们习惯性地把世间所有的痛苦都当成自己的罪过，要是总这样就没法活下去了。当我明白了这些以后，身体也感觉轻松了，现在我已经知道有些事我应该接受，也更了解自己，所以我会好好生活。”
2009年4月27日，林忆莲选择用植树的方式来庆祝自己的43岁生日，时间又已过了一年，又到4月，今年，这个宁静从容的女人，又会用怎样的方式来为自己庆生呢?
《淑媛》对话林忆莲：摇滚表达更直接
《淑媛》：“一○忆莲”演唱会上海站的演出已经结束，对于您个人来讲，有没有哪一段是你觉得最为满意、唱得最为过瘾的?
林忆莲：上海站的演出，因为是这次全新节目的首站，不仅是我，整个制作团队都很紧张。很难说哪一部分我会特别过瘾或满意。如果真的要选的话，我会选“摇滚”那一部分。因为摇滚乐本身就是一种力量的展现，也是最切合现场表演的方式。 《淑媛》：虽然你演绎的歌曲给人的印象是细腻深刻的。但感觉上你是十分坚强和独立的人，摇滚这种音乐是否更加贴近你内心的状态?
林忆莲：如果你问我“摇滚”是否反映了我本身的内心个性，那就要视乎你们如何诠释“摇滚”音乐。如果你们以传统的思维去理解，觉得“摇滚”就是充满狂野及批判性的，那它并不是我想表达的。对我而言，不同的音乐编排，会带出每一首歌不同的可能性，让听者得到不一样的感觉。我想，一首歌曲，如果可以用不同的曲风去表达，就正如一个歌者，同样可以用不同的心情去演绎一首作品。
《淑媛》：在音乐风格的尝试上，演唱会的表演形式上，你从来都是一个敢于尝试的人，但是在音乐班底的选择上，像伦永亮，以及此次会与你来内地共同演出的包以正先生，都是和你合作多年的“老”班底，你之前还曾经提到过你很喜欢古旧的家具，表面看起来，这似乎与你在音乐上的不停翻新和尝试有一些矛盾。那么骨子里的你，是一个偏爱新鲜事物的人，还是一个恋旧的人呢?
林忆莲：这个问题很有趣，我想我其实既是一个热爱新鲜事物的人，也是一个恋旧的人。工作上跟熟悉的人合作很开心，因为大家相当默契，我有一些比较天马行空的想法，也可以很放心地提出，做一些新的尝试。同时，我也喜欢跟从未合作过的人一起工作，因为会激发一些新的想法，会有意想不到的化学作用。而我喜欢古旧的家具，是因为它留有岁月的痕迹，给我温暖的感觉。有些设计很新颖的家具太条理分明，反而有点冷冷的感觉。但跟工作一样，我的家绝对不是一个古董店，是有新有旧，一个刚刚好的组合。
《淑媛》：对于你。有没有哪一首歌是在演唱会上“非唱不可”的呢?
林忆莲：近年，非唱不可的歌是《至少还有你》，每次我唱的时候都很感动。因为表面上它是一首情歌，但其实它的情可以是很广义的，而且这首歌有一种很正面的力量，也是我对一直支持我的歌迷朋友的感谢。
《淑媛》：现在，在你的演唱会和你的音乐之外，几乎见不到关于你的其他新闻曝光。为什么会选择这样一种十分低调的生活方式?你做出这个选择所追求的是什么?
林忆莲：我从来都没有很自觉地去选择要“躲起来”，所以也没有刻意地去“为了追求什么而去选择这样一种十分低调的生活方式”。对我而言，我只是想找一个平衡的生活模式，在工作之余，尽量抽出一点时间让自己去做想做的事，去过一个健康平和的生活。而且我的个性也是比较安静，平日往来的朋友也都是圈外的老同学居多，所以是会比较远离媒体及大众的视线吧。
《淑媛》：不害怕被人们遗忘吗?
林忆莲：我从来不会太刻意去想自己会不会被人们遗忘。我只知道，每个人都需要有属于自己的空间和时间，而当我工作的时候，我会全力以赴。