开篇：
　　如果说建筑是一个城市的时装，那么开在这些建筑里的时尚店铺是不是可以决定这件时装的时尚细节呢。我想应该是这样吧，看一个城市真正的时尚指数，不仅要看开在大商场里的商业品牌旗舰店，更要细数在任何古老的建筑里都会随时艳遇的独立设计师原创品牌店。巴黎如是，伦敦如是，纽约如是，现在，上海如是。
　　在上海的设计师们的店，除却自己独到的风格外，把他们连在一起的，是我们中国悠久的文化以及挥之不去的充斥着他们每一个毛孔的中国风设计。本土设计师如是，来上海定居的国外设计师如是。
　　《风采》在过大年之际，向大家奉上我们的春节逛街大礼——我们在上海寻访了八家小店，家家是知名设计师或艺术家亲自所开，店内出售之物，全是出自这些设计师之手的原创作品，并且，件件是有着他们自己理解的中国设计！虽各有千秋，但血脉相融！
　　
　　琼耳唯品：锣帽里的中国味
　　太仓路181弄新天地广场北里25号楼单元3
　　电话：(021) 63262140
　　
　　 “琼耳唯品”是一个店吗？
　　“琼耳唯品”不是一个店吗？
　　“琼耳唯品”是很多人的梦想——一家店的梦想，一份设计师事业的梦想，一种生活方式的梦想，一种高级品位的梦想。
　　所以，它名声在外，在上海新天地最醒目的位置，以古拙黯淡的清水砖作为墙面，“琼耳唯品”四个字的低调木刻，只是有一排明亮简洁的落地窗通透着，让人们一眼望去，便能看到里面林林总总的“琼耳制造”。
　　
　　琼耳唯品的中国味道


　　“琼耳唯品”里卖的是“琼耳制造”——年轻艺术家蒋琼耳设计的现代艺术品，每一样或是独此一件，或是限量限件，大部分“唯品”都是首饰。这些首饰，充份体现了现代工业化的时代特色——全是用螺丝、锣帽、垫片、金属线等工业零件制成，这也是“琼耳唯品”的招牌。
　　这些“螺丝”、“锣帽”除了现代感极强的波普风格外，每件都有着异常鲜明的中国味道。她的这种中国味，全然不同于大家心中的刺绣等传统的中国元素，而是一种强调透视的、超现代的强大的中国文化的视觉冲击，这显得更加特别。
　　
　　有来头的店主
　　风云上海设计界的蒋琼耳履历如下：毕业于上海同济大学艺术设计系，2000年在新天地第一次举办“工业浪漫”设计个展，之后踏上前往法国的留学之路，在法国国家艺术装饰学院深造，期间在法国受邀参加年轻设计师博览会, 并在新天地举办了“存在的浪漫——琼耳现代艺术展”。
　　学成回国后，蒋琼耳受邀成为法国夏邦杰建筑设计咨询（上海）有限公司室内设计部的负责人。今年，她在瑞士日内瓦的联合国总部举办了“光之性·灵”个人油画及摄影展。
　　
　　琼耳眼中的唯品与中国
　　“作为艺术设计师，并不能把艺术设计简单地看成普通的工作。人必须会尊重自己的感受。创作是自由的，不需要条条框框的限制，所以我的作品采用的材质是那些扔在一边没人会看的东西，同时还必须真诚，懂得人类真挚的感情，所以我把个人的感情毫无保留的加到这些原本没有价值和生命的东西中去。
　　
　　琼耳唯品的风格是非常大胆和现代的。我相信艺术是生活和生命的表达，我生活在中国，我的生命也是中国的赋予，我的作品非常自然就有中国元素的表达。我从来没有刻意的想去怎样‘中国’，这是从我血液里流出来的东西，是挥之不去的情结。并非玉器绸缎才可以‘中国’，中国元素可以不受制约的在任何界质上表达，在铁片、锣帽、在任何现代工业的零件上表达，甚至在轮胎上都可以非常‘中国’。”
　　
　　
　　


　　上海组合：法国人的中国嫁妆
　　太仓路181弄新天地广场北里1号楼单元5
　　电话：(021) 63552974
　　
　　上海组合的店面不大，里面满满当当全是中国古代的衣服和家居用品，并且是古代普通家庭的衣服和家居用品，乍一看，热热闹闹温温暖暖，像冬日里外婆家晒衣服时的场景。这就是上海组合的定位：棕棚沙发垫、云南土布沙发套，纯棉的睡袍、床罩、抱枕，寓意生活节节高的餐台布，还有镇店之宝——精细纯手工刺绣的土布棉袍。
　　想来店主一定是有着怀旧情节的上海人，没想到却是正正宗宗的法国设计师——卢薇和她的朋友们。而这些纯手工的作品，也是出自这几个法国人之手。店里不存在“进货”一说，因为卖的就是卢薇她们的作品。想来自是不可思议，老外的作品是如此纯粹的中国，而且不是那些舞台上的浮华的艺术化的中国，是真实的老百姓的中国。
　　
　　卢薇们的嫁妆
　　卢薇喜欢设计这些平民化、富有地方乡土色彩的中国东西。
　　她读的是欧洲史，也许学历史的人容易怀旧，喜欢和人一起享受美好、质朴的回忆。自从到了中国，卢薇便对中国的历史痴迷，并且非常喜欢中国人的“嫁妆”一说。于是她也想要有自己的中国嫁妆——“上海组合”。卢薇喜欢中国古代寻常人家再平常不过的日用品，对贵族的绫罗绸缎、金银玉器毫无兴趣。她的嫁妆就是寻常人家小家碧玉的“嫁妆”，用西方人的审美，经过重新组合配色，运用刺绣、盘钮等手法，通过棉、麻、丝做成的床单、桌布、餐垫、沙发巾等物品，让人走进那最动人最美好的故事——婚姻故事。
　　


　　卢薇为什么很中国
　　“多年前，我第一次来到上海时，一到晴天，便会看到上海的弄堂和有着马路边晾晒着居民自家的被子，留给我相当深刻的印象，因此在自己的店里也采用了这样的中国特色的陈列方式。”这位在中国生活了多年的法国女人，曾在欧洲各国游学，正是多年在中国的经验，使得她能将简洁的西方设计融合传统的中国元素，形成具有中国风格的作品。
　　卢薇对中国民间物品的细节已经达到痴迷的地步，“美丽的东西并不一定是华丽的，只要你留意，平凡的生活和平凡的物品一样有着动人的细节”。
　　
　　
　　吴谊艺术工作室：立体的国画
　　太仓路181弄新天地广场北里1号楼单元6
　　电话：(021) 63110665
　　
　　很多人路过新天地广场北里时，并不知道这是艺术家吴谊的小店，只是被橱窗里的东西吸引，然后惊叹，有比这些摆设更加中国的吗？
　　吴谊店里全是国画般的青瓷和各种材质的佛头，还有大气的摄影作品，一种圣洁的感觉从头到脚的灌下来。这些摆设全出自著名艺术家吴谊之手，全是独一无二的手工艺术品，主题只有一个：中国。
　　
　　吴谊的永远主角
　　店里的艺术品主要有三大类：青瓷、陶艺、土木制品。那些青瓷作品，上面都画着同一个东方女子，或垂首，或微笑，或发呆，看样子应该属于唐代。不知道为什么，有着这个女子的所有青瓷，都有着一股异样的味道，让人过目不能忘。店员说，这个女子就是吴谊作品的永远女主角和灵魂，所以不能用镜头对着她。店里还有各种佛头和土木制品，设计另类，多是中国少数民族的图腾。
　　
　　偏爱仕女的吴谊
　　要讲到店内这些艺术品的份量和“天价”，不得不讲它们的主人——吴谊。吴谊女士是中国知名的摄影家、陶艺家，多年的艺术浸润使她的作品充满了对女性、对中国的敏锐感触。她的陶艺作品汲取了中国景德镇近千年的制瓷精髓，选用难度极高的1300摄氏度高温烧制，将传统的青花釉里红与色釉相结合，以其擅长的国画人体为主题，把绘画与摄影艺术中的造型、色块、构图，点、线、面关系等原理巧妙运用于陶艺创作上，使她的陶艺作品线条流畅、画感朦胧、自成一风。
　　吴谊笔下的中国仕女们，虽然千人一面，却又个个不同，让人过目不忘。
　　
　　
　　Xavier：离开上海我会枯萎
　　地址：太仓路181弄新天地广场北里15号楼单元2
　　电话：(021) 63287111
　　
　　对于许多走在潮流尖端的女士来说，新天地里的Xavier专卖店对她们的吸引力并不逊于恒隆、中信泰富及外滩三号。Xavier给人的第一印象就是张扬的个性和强烈的东方贵族气息，可以找到高级订制的高档感觉。相当显眼的“X”店铺标志代表着“X时代的高级订制”，而它的老板兼设计师Anthony Xavier Edwards则是一个充满了浪漫贵族气质的人，和他接触过的人都会觉得他是一个非常感性的人，对于一切美好的东西有着独特的敏感与狂热。
　　


　　在上海，外国人开设专卖店已经不算新闻，然而，Xavier是与众不同的：在他的店里，所有东西的原料一定来自中国本土，比如大红团花图案的织锦缎、红色的双喜中国结、半透明纱、黑色的鸵鸟毛……Anthony把这些东西重新组合排列，让来来往往的人惊艳了一次又一次，把传统的中国元素加入独到的设计而变成高级订制的奢侈品。
　　
　　Proudly made in China
　　“Proudly made in China”是Xavier的广告语，因为中国、上海是Anthony的灵感之源。每当他创造一段面料、一段毛皮、一个图案，他都会情不自禁地想怎样去更“中国”地使用它。例如在城隍庙的地摊上发现的仿古铜钱的中国结，Anthony把它用在了相册上，再用黑缎和金边来衬托它，而这个相册是现在馈赠新婚夫妇的畅销礼品。还有按照旧时女子的发簪纹样设计的银筷，借京剧花旦的衣领设计的新式风雨衣，所有这一切的灵感都是来源于中国。
　　
　　离不开上海的店主
　　Anthony在上海住了8年多了，只要在上海他就是一个有着无数创意的设计师。
　　Anthony觉得自己或许是中了上海的魔，上海在他眼中是一个每天都在改变的城市，比如住所附近的建国西路安亭路墙又重新粉刷了，又有新店开张了，上海女孩子又开始流行穿中式服装了，所有这些都让Anthony像孩子一样感到新奇和兴奋。
　　正如Anthony自己所说，在上海消逝的时光都是生命赐予的礼物，如果离开上海他将枯萎。
　　
　　
　　雨田小艺：中国市民式幽默
　　地址：太仓路181弄新天地广场北里25号楼单元1
　　电话：(021) 63201692
　　
　　雨田小艺是家怪店，是因为小店的运作方式实在与赚钱没有太多关系。
　　“雨田小艺”的店名和装横与其卖的东西完全不搭调。店名“文艺”，装修格调也颇高，但卖的东西全是些小小的成本极低的软陶摆件，并且件件能令你喷出饭来。也许，正是这种效果是顾客买单的理由，也是老板偷着乐的所在。
　　此店的软陶工艺品，件件出自老板金雷先生之手，并且也是件件独一无二，件件限量版。它们的中国味？你看看这些作品就知道了：一、桃源三结义，刘关张三人，个个面目搞笑，其下写着一行字――偶们八求同年同月生。二、四个人在搓麻，女主角全然是包租婆的模样，地上全是瓜子壳，下面也有一行字：哇哈哈，各位观众，老娘又糊啦。
　　
　　真正的乐趣在民间
　　雨田小艺的东西件件精致，件件透出艺术家想要表达的中式市民幽默，真正的中国味道产于市井，产于上海的弄堂里。
　　“雨田小艺”的名字源于店主金雷先生的名字，“雷”字拆开后便是“雨”和“田”。如今，雨田小艺的手工艺品已包括了人物系列、中华服饰手机链系列、中国结挂件系列、名片盒系列等。金先生最得意的当属中国人物系列，从构思、制作到烧制，平均需约一天时间，一个栩栩如生的软陶人物才能完成。
　　
　　店主为什么爱“市井”
　　店主金雷毕业于上海轻工业专科学校包装装潢系，之后从事动画片背景制作6年，并于1999年底进行软陶手工艺创作至今，是上海有名的艺术家。
　　金雷认为，艺术品没有高低贵贱之分，不是根据材质的贵重与否来定义其价值。中国元素也是一样，并不一定拘泥于那些鼎盛的朝代的标致性细节，“现在好多中国元素大量的符号化了，其实中国元素就在我们身边，并不需要你费力，马上就可以发现。”
　　换句话说，这不是发现，中国元素是大量的存在，“我们本来就身在中国啊，身边的一切一切，全是中国元素。我的作品所有的元素都在身边，你们为什么会笑？就是因为你们心中引起了共鸣啊。”
　　来自是民间的，才是最真实的。来自当代的，才是最能如实反映的。过多地追记于古代，那我们现在的东西让谁去记录呢？
　　
　　
　　海上青花：生于中国的青蓝之韵
　　地址：自忠路369号
　　电话：(021)63855406
　　
　　走到自忠路的尽头，无意间发现了这家“海上青花”陶艺店。青蓝之韵，让人怦然心动。
　　“海上青花”的主人，是一位叫做海晨的女陶艺家。店中摆出的每一款作品都是海晨亲力亲为，亲手铸成，独一无二。每一次的制作，都是海晨前往江西景德镇实地烧制的心血历程，因为只有当地最佳的高岭土，以及那里的瓷窑，才能制出这般独特的美丽。
　　作为一位陶瓷艺术家，海晨跑遍了中国所有的陶瓷窑：宜兴、汕头、德化……她惟独对景德镇的青花瓷莫名的偏爱，她认为这种青蓝之美最能代表中国的传统。青和蓝的相得益彰是中国所独有，它的含蓄和素雅折射着很东方的哲学理念和审美情趣。
　　
　　“自虐”的店主
　　?艺术需要自虐精神，做陶艺尤其如此。建窑费钱又不易，创作条件艰苦，作品易碎，但海晨与青花结缘数十年，始终不离不弃。她说青花精致细腻，含蓄淡雅，符合中国人的审美，也更接近生活。
　　?如今海晨每月几乎有一半时间在景德镇创作，然后将作品运回上海。当然也不尽是甜蜜回忆。一次为展览做大装置的“图腾钟”，由于气候等原因，18根手绘大方柱全部坍塌在了窑里，前期的心血毁于一旦。海晨大笑着回忆说，那天她一个人去景德镇上惟一的酒吧喝掉了一瓶红酒。但是无论如何，青花成全了她，成全了她对中国艺术的满腔热爱。
　　
　　融入生命的青瓷
　　“我的陶瓷情节源自小时侯对泥巴的兴趣，从中央美院附中毕业后就进入工艺美院陶瓷系学雕塑。”海晨说，那时在西方的思潮和风格中晕眩，哪里能静下心来体味中国传统的艺术。反倒是毕业后在法国的一年，一边学习，一边跟那里的陶艺大师实践烧柴窑，忽然在西方作品的抽象风格中体味到属于中国的写意和含蓄。
　　海晨一直坚信，“瓷器不应只是阳春白雪，艺术也不能全是正襟危坐。其实艺术不应离生活这么遥远。”
　　
　　
　　三足屋：母亲的作品
　　地址：永嘉路762号
　　电话：（021）64454461
　　
　　地铁的拐角处，临街的小店面，要不是门口的一盏小纸灯闪着深邃的红色，三足屋还真的不易发现。
　　小灯笼上映着三足乌。三足乌，中国古神话里的太阳鸟，化身于光明，象征着生命。
　　满眼色彩绚目的民间工艺品，摆得整整齐齐，它们透过暖暖的中国红灯光，到处都有农村过年的喜气。泥塑的小老虎，从小到大叠罗汉，一排锈花鞋，很朴实的手工绣花，手纳的鞋底，剪纸、风筝、拓板画，这些在别人眼中上不了台面的东西，在这小店里却异常精致。店里的特色是手工刺绣的虎头鞋，布艺老虎，都极具中国北方的民间风情。
　　
　　母亲的一针一线
　　店主是漂亮帅气的夫妻档。他们是山东人，学的是设计，店里的很多设计元素自然也沿袭了山东的地方特色。店主说，民间布鞋在中国北方农村，是长辈做给孩子穿的，把胖娃娃打扮得威武漂亮，寓意消灾避难，健康成长，一针一针都表达了长辈对儿女的祝福之情。
　　说这些话的时候，店主是满脸的温馨，原来店中的工艺品是出自店主母亲之手。店主夫妇手里拿的大花布做的“合家鸳鸯”是母亲的得意之作，针脚细密，即使经历岁月的打磨，也是机器所无法取代的。
　　
　　?真正的艺术家来自民间
　　?“店里的很多布制玩具是自己小时候母亲做来给自己玩的，用的是家里的一些剩布头。现在这样一个手工布艺品，小的要做三四天，大的要做个把月。”店主对每一件玩具都十分得意和喜欢。
　　这些玩具背后，都有它们自己故事，“我只是希望把这些好听的民间故事再讲给我们的孩子听，不让他们失传。”店主说开这个店没有赚钱的想法，只是喜欢，想把自己家乡最原汁原味的美丽呈现出来，“做着喜欢的事，心态也很平和。”
　　店主还说，传承文化需要的是对文化发自内心的喜爱，“许多真正的艺术家来自民间，比如我的母亲。”
　　
　　
　　闺阁：大家闺秀的闺阁
　　地址：复兴中路1456号
　　电话：（021）64738069
　　
　　在复兴中路、宝庆路的拐角，闺阁有不引人注目的门面。
　　第一眼看到这个被设计成古代木门花纹的店名，让人不免对闺阁中少女纤纤玉手中的女红和刺绣生出一番遐想，其实这是一家家居用品店。
　　“闺阁”是真正意义上闺阁，店面估计不足20平方米，还真的就是卖手工活。店主张烈小姐曾经攻读纺织品美术设计专业，毕业后成了一名家居用品设计师，店里大部分货品都是她亲手设计，由裁缝手工缝制而成。
　　
　　闺阁的大俗大雅
　　店里最多的要数各式的靠垫、抱枕。其中一款靠垫的设计图案，虽然用了最乡气最传统的翠绿和朱红，上面还印着俗得可以的凤凰，但被张烈蒙上一层同色系的薄纱后，显出朦胧的贵气。张烈的设计很注重细节，闺阁的每一个靠垫都带有可爱的中式直角钮。有一款黑色织锦缎绣红色“喜”字的靠垫，红黑两色的强烈对比，不对称的色块比例，有着浓浓的喜庆味儿。大俗大雅，是设计中的至难点，在这儿却被店主人玩的别具风格。
　　纸灯也是店里的一大特色。用铁铸成的支架、橙色圆筒的灯套、座式的南瓜灯在春节前被一抢而空，如今只剩下落地的。让人产生时空错觉的是一盏古朴的台灯，底座是精细的木雕，雕着飞禽走兽、花鸟鱼虫。最初我以为这是根雕，后来经张烈介绍才知道，竟是从老式建筑的门窗上拆下的。
　　
　　无限想像的东方情韵
　　可以用几个形容词来形容张烈的设计：“古典、中式、鲜艳、时尚、个性”。
　　张烈说，“在颜色上，我的设计和我的人一样，很注重细节，比如中国的梅花、竹子，我都把国画的意韵用在我的设计上。”完整的传统，对中国人来说已经太熟悉了，那样的感知也太有限，而张烈所做的，是让人们在感觉到东方情致之外，还有更大的想象余地。