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1. 研究目的
花样滑冰是集技术与艺术相结合的综合性体育项目，其观赏性很强。要求运动员在完成高超技术动作同时，还要夹杂着优美、多变的舞蹈动作和冰上步法来表达音乐风格特点。一套高质量的节目，不仅要求运动员具备娴熟的技术能力，还应该已具备多方面艺术美感素质。它自创始以来，就不断追求美的感觉，不断进行艺术创新，节目编排趋于情节化、戏剧化就连竞赛规则的几经变化，也始终围着如何提高该项目的艺术观赏这个主题。因此作为高水平运动员要想在比赛中完成一套具有高艺术水准的节目，只掌握一些舞蹈、音乐等方面浅显的艺术素质是不够，我们必须更深层的挖掘运动员艺术美感表现能力，这样才能使我们的美感表演与我们的高难技术相匹配，最终形成一套具有艺术感染力的花样滑冰节目。
2.研究对象
以我国部分青年组和成年组单人滑运动员为主要研究对象，根据运动年限、年龄、水平的差异，专门为青年运动员设计相应训练内容。
研究实施范围以黑龙江省为基地，人数56人，要求运动员必须达到国家等级测试4级以上，根据运动员技术等级将学员分为高、中级班。（见表1）
表1 调查对象人员分布
总人数 高级 中级
国家队 12 12
黑龙江队 15 15
黑龙江省分校 15 1 14
齐齐哈尔 8 4 4
哈尔滨 6 6
合计 56 32 24
3.研究结果与分析
3.1花样滑冰艺术美感与舞蹈有机结合
任何艺术素质形成都需要长期、系统、不间断地努力，花样滑冰项目所要求的艺术素质并不要精，但要内容丰富，如舞蹈、音乐、戏剧等。其中舞蹈则是最为直接表现手段，是花样滑冰运动员的必修课。但根据调查，目前全国各专业及半专业队伍，对舞蹈课训练并不重视，大多数运动员从业余训练到进入专业队，从未接受过系统舞蹈训练。
3.2训练氛围缺乏愉悦性
运动员表演激情和欲望在平时训练中得不到锻炼和释放，那么在比赛中，外部环境突然改变，对手、裁判员、观众、亲友的出现，会很容易给运动员造成心理压力，导致表演缺乏自信。
3.3建立完整艺术训练体系是提高运动员艺术素质的基础
花样滑冰是一项极赋艺术观赏性的体育项目，需要综合多方面艺术养分，才能构成其独特艺术感染力。因此，运动员艺术能力也必须要通过多方面形式练习来形成，建立花样滑冰艺术训练体系，就是根据各年龄阶段、技术水平，从滑行、舞蹈、编排等方面，有计划、有内容、系统规范的进行训练。
3.4陆地舞蹈训练
舞蹈课是花样运动员的必修课，所需舞蹈不应是单一形式，而要多方面学习不同舞蹈风格，来丰富表演能力。其中芭蕾形体课是各类舞蹈的基础，尤其它的开、绷、立直等开拓性动作对花样滑冰运动员建立良好姿态感觉有极大帮助。韵律操/街舞，这类具有浓厚现代色彩的舞蹈非常受青少年喜爱，强劲的音乐、动感的舞姿，可培养运动员动作的力度，韵律和表演激情。民族舞，该风格舞蹈种类烦多，不需要一一去学，只要掌握其韵味，结合花样滑冰特点，就能形成独树一帜的表演风格。
3.5舞蹈表现力训练
在花样滑冰中，舞蹈造型大都在行进间完成，舞蹈动作和姿态必须通过滑行、步法表现出来，这样从视觉上就更增添了动感美。但目前我们选手在舞蹈表现方面还存在一些问题如：舞蹈缺乏情感传达；舞蹈节奏变化缺少对比，使节目显得平淡；节目主体风格不突出，经常因技术动作而淡化舞蹈表演。这些问题一直以来阻碍着我们在艺术表演方面的突破，在训练中应有意识给予加强。舞蹈情感表达也可称之为“舞蹈表情”，是根据音乐主题，将一系列动作用舞蹈艺术表现手法组织起来，成为一种舞蹈表现的“无言语句”要让观众感觉到喜、怒、哀、乐、悲、欢、离、合等情感。多年来我国花样运动员从未受过专门舞蹈表演训练，对于所编排的节目只是一味的模仿，结果经常会显得整套节目没有感染力。对待舞蹈表演训练应该树立这样思想，即不是模拟动作，而是体会角色。我们可以采用类似舞蹈小品的形式，假设某种场景，通过教练员对其场景描述，运动员想象一些符合情节需要的动作，通过肢体将其表现出来，培养运动员肢体语言能力。
4.结语
综上所述，艺术表演能力培养需要多年积累，作为一名花样滑冰运动员，不能只是在比赛表演中才进行艺术表达，要在平时训练和生活中广泛吸收各个艺术门类知识，学会欣赏、感受表达，只有具备一定艺术文化底蕴，才能将自己的表演由内而外进行舒发并富有感染力。以上是对花样滑冰艺术表演能力所进行的研究及提出的相应训练模式，希望能对广大教练员和运动员在今后训练中给予一定的帮助。
参考文献：
[1]杨家声，李明珠.自由滑的编排表演与评价[J].冰雪运动，1996（4）.
[2]我国优秀单人花样滑冰运动员焦虑水平的研究[J].奥运项目科技文摘，2005.
[3]祁丽.艺术体操编排理论与方法[M].北京：北京体育大学出版社，1996.
[4]王莹，赵金萍.浅谈音乐主题对花样滑冰编排的影响[J].冰雪运动，1997.
[5]奕波.略论花样滑冰的音乐选择[J].冰雪运动，1999.
花样滑冰是集技术与艺术相结合的综合性体育项目，其观赏性很强。要求运动员在完成高超技术动作同时，还要夹杂着优美、多变的舞蹈动作和冰上步法来表达音乐风格特点。一套高质量的节目，不仅要求运动员具备娴熟的技术能力，还应该已具备多方面艺术美感素质。它自创始以来，就不断追求美的感觉，不断进行艺术创新，节目编排趋于情节化、戏剧化就连竞赛规则的几经变化，也始终围着如何提高该项目的艺术观赏这个主题。因此作为高水平运动员要想在比赛中完成一套具有高艺术水准的节目，只掌握一些舞蹈、音乐等方面浅显的艺术素质是不够，我们必须更深层的挖掘运动员艺术美感表现能力，这样才能使我们的美感表演与我们的高难技术相匹配，最终形成一套具有艺术感染力的花样滑冰节目。
2.研究对象
以我国部分青年组和成年组单人滑运动员为主要研究对象，根据运动年限、年龄、水平的差异，专门为青年运动员设计相应训练内容。
研究实施范围以黑龙江省为基地，人数56人，要求运动员必须达到国家等级测试4级以上，根据运动员技术等级将学员分为高、中级班。（见表1）
表1 调查对象人员分布
总人数 高级 中级
国家队 12 12
黑龙江队 15 15
黑龙江省分校 15 1 14
齐齐哈尔 8 4 4
哈尔滨 6 6
合计 56 32 24
3.研究结果与分析
3.1花样滑冰艺术美感与舞蹈有机结合
任何艺术素质形成都需要长期、系统、不间断地努力，花样滑冰项目所要求的艺术素质并不要精，但要内容丰富，如舞蹈、音乐、戏剧等。其中舞蹈则是最为直接表现手段，是花样滑冰运动员的必修课。但根据调查，目前全国各专业及半专业队伍，对舞蹈课训练并不重视，大多数运动员从业余训练到进入专业队，从未接受过系统舞蹈训练。
3.2训练氛围缺乏愉悦性
运动员表演激情和欲望在平时训练中得不到锻炼和释放，那么在比赛中，外部环境突然改变，对手、裁判员、观众、亲友的出现，会很容易给运动员造成心理压力，导致表演缺乏自信。
3.3建立完整艺术训练体系是提高运动员艺术素质的基础
花样滑冰是一项极赋艺术观赏性的体育项目，需要综合多方面艺术养分，才能构成其独特艺术感染力。因此，运动员艺术能力也必须要通过多方面形式练习来形成，建立花样滑冰艺术训练体系，就是根据各年龄阶段、技术水平，从滑行、舞蹈、编排等方面，有计划、有内容、系统规范的进行训练。
3.4陆地舞蹈训练
舞蹈课是花样运动员的必修课，所需舞蹈不应是单一形式，而要多方面学习不同舞蹈风格，来丰富表演能力。其中芭蕾形体课是各类舞蹈的基础，尤其它的开、绷、立直等开拓性动作对花样滑冰运动员建立良好姿态感觉有极大帮助。韵律操/街舞，这类具有浓厚现代色彩的舞蹈非常受青少年喜爱，强劲的音乐、动感的舞姿，可培养运动员动作的力度，韵律和表演激情。民族舞，该风格舞蹈种类烦多，不需要一一去学，只要掌握其韵味，结合花样滑冰特点，就能形成独树一帜的表演风格。
3.5舞蹈表现力训练
在花样滑冰中，舞蹈造型大都在行进间完成，舞蹈动作和姿态必须通过滑行、步法表现出来，这样从视觉上就更增添了动感美。但目前我们选手在舞蹈表现方面还存在一些问题如：舞蹈缺乏情感传达；舞蹈节奏变化缺少对比，使节目显得平淡；节目主体风格不突出，经常因技术动作而淡化舞蹈表演。这些问题一直以来阻碍着我们在艺术表演方面的突破，在训练中应有意识给予加强。舞蹈情感表达也可称之为“舞蹈表情”，是根据音乐主题，将一系列动作用舞蹈艺术表现手法组织起来，成为一种舞蹈表现的“无言语句”要让观众感觉到喜、怒、哀、乐、悲、欢、离、合等情感。多年来我国花样运动员从未受过专门舞蹈表演训练，对于所编排的节目只是一味的模仿，结果经常会显得整套节目没有感染力。对待舞蹈表演训练应该树立这样思想，即不是模拟动作，而是体会角色。我们可以采用类似舞蹈小品的形式，假设某种场景，通过教练员对其场景描述，运动员想象一些符合情节需要的动作，通过肢体将其表现出来，培养运动员肢体语言能力。
4.结语
综上所述，艺术表演能力培养需要多年积累，作为一名花样滑冰运动员，不能只是在比赛表演中才进行艺术表达，要在平时训练和生活中广泛吸收各个艺术门类知识，学会欣赏、感受表达，只有具备一定艺术文化底蕴，才能将自己的表演由内而外进行舒发并富有感染力。以上是对花样滑冰艺术表演能力所进行的研究及提出的相应训练模式，希望能对广大教练员和运动员在今后训练中给予一定的帮助。
参考文献：
[1]杨家声，李明珠.自由滑的编排表演与评价[J].冰雪运动，1996（4）.
[2]我国优秀单人花样滑冰运动员焦虑水平的研究[J].奥运项目科技文摘，2005.
[3]祁丽.艺术体操编排理论与方法[M].北京：北京体育大学出版社，1996.
[4]王莹，赵金萍.浅谈音乐主题对花样滑冰编排的影响[J].冰雪运动，1997.
[5]奕波.略论花样滑冰的音乐选择[J].冰雪运动，1999.