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主笔画与意象
为什么那么多人学习古典书法,最后却走到了千篇一律的程式化状态?我认为是因为他们没有关注到主笔画在作品意象中的作用。
书法没有主笔画,字面以内的空间就相对均匀而固定。再加上字与字之间的距离相对较远,那么,每一幅字从远处看,就是由一些基本不变的点构成,或是由一些基本不变的竖线组成。结果,肯定是作品相互雷同。它的优点是,作者无需动多大脑筋,就能写出一幅说得过去的作品。但是,由于作品相互雷同,最终必然导致意象的不断消失。
如果强调主笔画的作用,即每一个汉字都强调其主笔画的可变性,强调汉字之间主笔画的不同呼应关系,再加上字与字之间的距离的不同变化,那么可以肯定,每一件作品都能够从大局上产生不同的构成效果,那些呼应得当的,就有了好的意象。
要使作品有异常的响声,就要善于用主笔画,并善于处理它们之间的关系。
主笔画就像文字语言中的动词,它决定着一个字、一组字的基本关系、基本姿态。李贺最善于使用动词,汉简最善于使用主笔画,都是一回事。
艺术照亮死亡
没有艺术,死亡之后的事就是一片空白。
有了艺术,像死亡之后的非现实就能够非常的美丽。
李贺的《苏小小墓》为什么这样凄美动人,抽去了艺术,那个世界就一片空白,甚至于要像黑洞那样令人感到极其恐怖,或者从哲学上要让人发疯!
海子说:“时光与日子各各不同,而诗则提供一个瞬间。让一切人成为一切人的同时代人,无论是生者还是死者。”(海子《民间主题(<传说>原序)》)
很多被人们看作丑的书法作品,其实就是作者用艺术思想照亮死亡、照亮痛苦、照亮悲伤的杰作!
意境是第一位的
我认为,作品的意境是第一位的,规则和技法完全是为意境服务的,因此是第二位的。如果脑子里成天想着规则和技法,意境就永远也出不来。
技巧,如果失去了相应的背景,就会令人难以忍受。比如电视里面正在转播一场国外足球比赛,解说员学着场内教练、运动员、裁判的腔调大声地嚷着,我一听就感到难以忍受。场内教练、运动员、裁判的叫声是对着较远的人的,声音就有一种穿透感,而解说员的叫声显然是对着话筒的。话剧的对白让我难以忍受则是另外一种原因,本来他们是对着台上的演员相互说话,可是他们
都在表演,都在把话使劲地喊给台下的人听。
就当作一幅画吧
有时候读海子的诗,你找不到那些词汇之间的逻辑关系,这时候,你就干脆把它当一幅画看。比如,画面上有一片月和一棵树,他没有说“月亮照着树”之类的话,这是常人的逻辑。你就当一幅画好了,并得到瞬间的美感。如果你说“树在和月亮交谈”,或者说“月亮在偷看裸体少女”,这都无妨。
很多常人的逻辑,放下它,你就感到这世界真美好!
乡下人和城里人
乡下人和城里人不同。
乡下人的房子大半脚踏实地、有情有意地、悠然地放在那里。但乡下人是开放的,大门长久地开着,能认识本村的所有的人、乃至周围村子里的大部分人。乡下的空气是一种特殊的介质,不管远近,都能“鸡犬之声相闻”,谁家发生了什么大事,消息很快传遍四方。
城里人大都住在楼里,比乡下的房子更整齐、更紧密,房子大半无缘无故地吊在空中,但房门总是关闭着,就是数十年住在一栋楼的人,相互之间也不一定认识,大家都过着“老死不相往来”的日子。
汉简书法就是乡下人,唐楷书法就是城里人。
自足的系统
书法是一个自足的系统,诗是一个自足的系统,音乐是一个自足的系统,绘画是一个自足的系统,数学是一个自足的系统,物理是一个自足的系统,化学是一个自足的系统……
它们都有自己的概念体系、符号体系、关系体系……
它们与自然界有关系,但往往又只有脱离自然界,才具有自身的特殊价值。
你在证明一道几何题时,你在解一道微分方程时,你在演奏一个乐章时,你在写一幅书法作品时……你用不着想着周围的现实世界。
生活和艺术语言
生活和艺术语言谁先谁后呢?我以为至少语言不能落后于生活。因为,不是如此,那么面向生活的语言就是落后的。
整个文学史证明,形式语言变革往往是第一位的。所谓艺术,它是其自身,是第一位的,不是生活的附庸。甚至应该说,没有形式,就没有艺术。推言之,没有新的形式,就没有新的艺术。没有1、2、3,x、y、z,+-×÷,<>,log,%^=、平方、微积分,等等,就没有数学。数学是我们的一种生活方式;没有1、2、3、4、5、6、7,高低、长短、节拍,等等,就没有音乐,音乐是我们的一种生活方式;没有五颜六色、形状、对比,等等,就没有绘画,绘画是我们的一种生活方式;没有时间、空间、物质、运动、逻辑、因果、矛盾,等等,就没有哲学,哲学是我们的一种生活方式。
人之不同于动物,可能这是很关键的地方。身体以外的、能够被长期保存的符号、形式,能够起到传承、交流的作用,甚至在相隔若干代的人们之间传承。
不存在好的语言坏的艺术,也不存在坏的语言好的艺术。不存在思想是清晰的而语言是不清晰的(言不尽意),没有出色的语言,就没有出色的艺术。面对生活,什么样的语言,就是什么样的艺术。
艺术需要语言,需要形式。索性应该说,艺术就是语言,就是形式,形式与内容一体,在概念上都不能分离。艺术里面的生活内容不是艺术的内容,艺术品中的生活内容感动人与否,由生
活内容本身决定;艺术品感动人的与生活内容感动人的不是同一个东西。书法作品不能让人哭泣,是因为其中没有生活中那样让人哭泣的东西。所以,不存在形式主义,或形式与内容相脱节这一说。没有语言的面对生活,就没有艺术可言。我怀疑动物就是这样生活的。这个世界可以没有艺术,但艺术却不可以没有形式。有人说,某某作品徒有形式没有内涵,我认为这样的作品是连形式也没有的。把《寒食帖》临得很像,但就是没有苏轼原作精神,我的解释是这个形式一定也同样不够精神。不存在90%的形式传达了50%的精神。错觉源自于人们容易从整体上发现问题,而不容易从局部发现问题。差之毫厘失之千里,是因为毫厘太多。差和失实际上是等量的。
书法的语言,永远是笔墨本身。有内涵的笔墨,一定来自于其形式,而不能说形式外壳里面有着说不清道不白的内涵。吴冠中说“笔墨等于零”,他是正话反说,他应该说“笔墨的内涵在形式本身”。很多人说,唐代以来绘画的重点在于受书法的影响,笔墨内涵凸现了,绘画的内容不重要了。我则愿意说,这是笔墨形式变化了,而不是内涵变化了。
笔墨内涵一说,实际上是主动地陷入泥潭,难以自拔。谁能说出这内涵是什么呢?一旦概念被炮制,就应该能够被定义。我曾经寻找什么是书法的“线质”,希望能够像做化学分析那样,能够找到最基本的元素,结果空手而返。“线质”这两个字,成了一根绳索,把那么多人绑架在汉字的方块字结构里面了。
书法基本语言笔画的价值应该怎样体现呢?应该通过关系而不是其他。正如一个人的本质、学识、智慧,应该通过与他人他物打交道才能体现一样。
为什么那么多人学习古典书法,最后却走到了千篇一律的程式化状态?我认为是因为他们没有关注到主笔画在作品意象中的作用。
书法没有主笔画,字面以内的空间就相对均匀而固定。再加上字与字之间的距离相对较远,那么,每一幅字从远处看,就是由一些基本不变的点构成,或是由一些基本不变的竖线组成。结果,肯定是作品相互雷同。它的优点是,作者无需动多大脑筋,就能写出一幅说得过去的作品。但是,由于作品相互雷同,最终必然导致意象的不断消失。
如果强调主笔画的作用,即每一个汉字都强调其主笔画的可变性,强调汉字之间主笔画的不同呼应关系,再加上字与字之间的距离的不同变化,那么可以肯定,每一件作品都能够从大局上产生不同的构成效果,那些呼应得当的,就有了好的意象。
要使作品有异常的响声,就要善于用主笔画,并善于处理它们之间的关系。
主笔画就像文字语言中的动词,它决定着一个字、一组字的基本关系、基本姿态。李贺最善于使用动词,汉简最善于使用主笔画,都是一回事。
艺术照亮死亡
没有艺术,死亡之后的事就是一片空白。
有了艺术,像死亡之后的非现实就能够非常的美丽。
李贺的《苏小小墓》为什么这样凄美动人,抽去了艺术,那个世界就一片空白,甚至于要像黑洞那样令人感到极其恐怖,或者从哲学上要让人发疯!
海子说:“时光与日子各各不同,而诗则提供一个瞬间。让一切人成为一切人的同时代人,无论是生者还是死者。”(海子《民间主题(<传说>原序)》)
很多被人们看作丑的书法作品,其实就是作者用艺术思想照亮死亡、照亮痛苦、照亮悲伤的杰作!
意境是第一位的
我认为,作品的意境是第一位的,规则和技法完全是为意境服务的,因此是第二位的。如果脑子里成天想着规则和技法,意境就永远也出不来。
技巧,如果失去了相应的背景,就会令人难以忍受。比如电视里面正在转播一场国外足球比赛,解说员学着场内教练、运动员、裁判的腔调大声地嚷着,我一听就感到难以忍受。场内教练、运动员、裁判的叫声是对着较远的人的,声音就有一种穿透感,而解说员的叫声显然是对着话筒的。话剧的对白让我难以忍受则是另外一种原因,本来他们是对着台上的演员相互说话,可是他们
都在表演,都在把话使劲地喊给台下的人听。
就当作一幅画吧
有时候读海子的诗,你找不到那些词汇之间的逻辑关系,这时候,你就干脆把它当一幅画看。比如,画面上有一片月和一棵树,他没有说“月亮照着树”之类的话,这是常人的逻辑。你就当一幅画好了,并得到瞬间的美感。如果你说“树在和月亮交谈”,或者说“月亮在偷看裸体少女”,这都无妨。
很多常人的逻辑,放下它,你就感到这世界真美好!
乡下人和城里人
乡下人和城里人不同。
乡下人的房子大半脚踏实地、有情有意地、悠然地放在那里。但乡下人是开放的,大门长久地开着,能认识本村的所有的人、乃至周围村子里的大部分人。乡下的空气是一种特殊的介质,不管远近,都能“鸡犬之声相闻”,谁家发生了什么大事,消息很快传遍四方。
城里人大都住在楼里,比乡下的房子更整齐、更紧密,房子大半无缘无故地吊在空中,但房门总是关闭着,就是数十年住在一栋楼的人,相互之间也不一定认识,大家都过着“老死不相往来”的日子。
汉简书法就是乡下人,唐楷书法就是城里人。
自足的系统
书法是一个自足的系统,诗是一个自足的系统,音乐是一个自足的系统,绘画是一个自足的系统,数学是一个自足的系统,物理是一个自足的系统,化学是一个自足的系统……
它们都有自己的概念体系、符号体系、关系体系……
它们与自然界有关系,但往往又只有脱离自然界,才具有自身的特殊价值。
你在证明一道几何题时,你在解一道微分方程时,你在演奏一个乐章时,你在写一幅书法作品时……你用不着想着周围的现实世界。
生活和艺术语言
生活和艺术语言谁先谁后呢?我以为至少语言不能落后于生活。因为,不是如此,那么面向生活的语言就是落后的。
整个文学史证明,形式语言变革往往是第一位的。所谓艺术,它是其自身,是第一位的,不是生活的附庸。甚至应该说,没有形式,就没有艺术。推言之,没有新的形式,就没有新的艺术。没有1、2、3,x、y、z,+-×÷,<>,log,%^=、平方、微积分,等等,就没有数学。数学是我们的一种生活方式;没有1、2、3、4、5、6、7,高低、长短、节拍,等等,就没有音乐,音乐是我们的一种生活方式;没有五颜六色、形状、对比,等等,就没有绘画,绘画是我们的一种生活方式;没有时间、空间、物质、运动、逻辑、因果、矛盾,等等,就没有哲学,哲学是我们的一种生活方式。
人之不同于动物,可能这是很关键的地方。身体以外的、能够被长期保存的符号、形式,能够起到传承、交流的作用,甚至在相隔若干代的人们之间传承。
不存在好的语言坏的艺术,也不存在坏的语言好的艺术。不存在思想是清晰的而语言是不清晰的(言不尽意),没有出色的语言,就没有出色的艺术。面对生活,什么样的语言,就是什么样的艺术。
艺术需要语言,需要形式。索性应该说,艺术就是语言,就是形式,形式与内容一体,在概念上都不能分离。艺术里面的生活内容不是艺术的内容,艺术品中的生活内容感动人与否,由生
活内容本身决定;艺术品感动人的与生活内容感动人的不是同一个东西。书法作品不能让人哭泣,是因为其中没有生活中那样让人哭泣的东西。所以,不存在形式主义,或形式与内容相脱节这一说。没有语言的面对生活,就没有艺术可言。我怀疑动物就是这样生活的。这个世界可以没有艺术,但艺术却不可以没有形式。有人说,某某作品徒有形式没有内涵,我认为这样的作品是连形式也没有的。把《寒食帖》临得很像,但就是没有苏轼原作精神,我的解释是这个形式一定也同样不够精神。不存在90%的形式传达了50%的精神。错觉源自于人们容易从整体上发现问题,而不容易从局部发现问题。差之毫厘失之千里,是因为毫厘太多。差和失实际上是等量的。
书法的语言,永远是笔墨本身。有内涵的笔墨,一定来自于其形式,而不能说形式外壳里面有着说不清道不白的内涵。吴冠中说“笔墨等于零”,他是正话反说,他应该说“笔墨的内涵在形式本身”。很多人说,唐代以来绘画的重点在于受书法的影响,笔墨内涵凸现了,绘画的内容不重要了。我则愿意说,这是笔墨形式变化了,而不是内涵变化了。
笔墨内涵一说,实际上是主动地陷入泥潭,难以自拔。谁能说出这内涵是什么呢?一旦概念被炮制,就应该能够被定义。我曾经寻找什么是书法的“线质”,希望能够像做化学分析那样,能够找到最基本的元素,结果空手而返。“线质”这两个字,成了一根绳索,把那么多人绑架在汉字的方块字结构里面了。
书法基本语言笔画的价值应该怎样体现呢?应该通过关系而不是其他。正如一个人的本质、学识、智慧,应该通过与他人他物打交道才能体现一样。