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主笔画与意象
为什么那么多人学习古典书法，最后却走到了千篇一律的程式化状态？我认为是因为他们没有关注到主笔画在作品意象中的作用。
书法没有主笔画，字面以内的空间就相对均匀而固定。再加上字与字之间的距离相对较远，那么，每一幅字从远处看，就是由一些基本不变的点构成，或是由一些基本不变的竖线组成。结果，肯定是作品相互雷同。它的优点是，作者无需动多大脑筋，就能写出一幅说得过去的作品。但是，由于作品相互雷同，最终必然导致意象的不断消失。
如果强调主笔画的作用，即每一个汉字都强调其主笔画的可变性，强调汉字之间主笔画的不同呼应关系，再加上字与字之间的距离的不同变化，那么可以肯定，每一件作品都能够从大局上产生不同的构成效果，那些呼应得当的，就有了好的意象。
要使作品有异常的响声，就要善于用主笔画，并善于处理它们之间的关系。
主笔画就像文字语言中的动词，它决定着一个字、一组字的基本关系、基本姿态。李贺最善于使用动词，汉简最善于使用主笔画，都是一回事。
艺术照亮死亡
没有艺术，死亡之后的事就是一片空白。
有了艺术，像死亡之后的非现实就能够非常的美丽。
李贺的《苏小小墓》为什么这样凄美动人，抽去了艺术，那个世界就一片空白，甚至于要像黑洞那样令人感到极其恐怖，或者从哲学上要让人发疯！
海子说：“时光与日子各各不同，而诗则提供一个瞬间。让一切人成为一切人的同时代人，无论是生者还是死者。”（海子《民间主题（<传说>原序）》）
很多被人们看作丑的书法作品，其实就是作者用艺术思想照亮死亡、照亮痛苦、照亮悲伤的杰作！
意境是第一位的
我认为，作品的意境是第一位的，规则和技法完全是为意境服务的，因此是第二位的。如果脑子里成天想着规则和技法，意境就永远也出不来。
技巧，如果失去了相应的背景，就会令人难以忍受。比如电视里面正在转播一场国外足球比赛，解说员学着场内教练、运动员、裁判的腔调大声地嚷着，我一听就感到难以忍受。场内教练、运动员、裁判的叫声是对着较远的人的，声音就有一种穿透感，而解说员的叫声显然是对着话筒的。话剧的对白让我难以忍受则是另外一种原因，本来他们是对着台上的演员相互说话，可是他们
都在表演，都在把话使劲地喊给台下的人听。
就当作一幅画吧
有时候读海子的诗，你找不到那些词汇之间的逻辑关系，这时候，你就干脆把它当一幅画看。比如，画面上有一片月和一棵树，他没有说“月亮照着树”之类的话，这是常人的逻辑。你就当一幅画好了，并得到瞬间的美感。如果你说“树在和月亮交谈”，或者说“月亮在偷看裸体少女”，这都无妨。
很多常人的逻辑，放下它，你就感到这世界真美好！
乡下人和城里人
乡下人和城里人不同。
乡下人的房子大半脚踏实地、有情有意地、悠然地放在那里。但乡下人是开放的，大门长久地开着，能认识本村的所有的人、乃至周围村子里的大部分人。乡下的空气是一种特殊的介质，不管远近，都能“鸡犬之声相闻”，谁家发生了什么大事，消息很快传遍四方。
城里人大都住在楼里，比乡下的房子更整齐、更紧密，房子大半无缘无故地吊在空中，但房门总是关闭着，就是数十年住在一栋楼的人，相互之间也不一定认识，大家都过着“老死不相往来”的日子。
汉简书法就是乡下人，唐楷书法就是城里人。
自足的系统
书法是一个自足的系统，诗是一个自足的系统，音乐是一个自足的系统，绘画是一个自足的系统，数学是一个自足的系统，物理是一个自足的系统，化学是一个自足的系统……
它们都有自己的概念体系、符号体系、关系体系……
它们与自然界有关系，但往往又只有脱离自然界，才具有自身的特殊价值。
你在证明一道几何题时，你在解一道微分方程时，你在演奏一个乐章时，你在写一幅书法作品时……你用不着想着周围的现实世界。
生活和艺术语言
生活和艺术语言谁先谁后呢？我以为至少语言不能落后于生活。因为，不是如此，那么面向生活的语言就是落后的。
整个文学史证明，形式语言变革往往是第一位的。所谓艺术，它是其自身，是第一位的，不是生活的附庸。甚至应该说，没有形式，就没有艺术。推言之，没有新的形式，就没有新的艺术。没有1、2、3，x、y、z，+-×÷，<>，log，%^=、平方、微积分，等等，就没有数学。数学是我们的一种生活方式；没有1、2、3、4、5、6、7，高低、长短、节拍，等等，就没有音乐，音乐是我们的一种生活方式；没有五颜六色、形状、对比，等等，就没有绘画，绘画是我们的一种生活方式；没有时间、空间、物质、运动、逻辑、因果、矛盾，等等，就没有哲学，哲学是我们的一种生活方式。
人之不同于动物，可能这是很关键的地方。身体以外的、能够被长期保存的符号、形式，能够起到传承、交流的作用，甚至在相隔若干代的人们之间传承。
不存在好的语言坏的艺术，也不存在坏的语言好的艺术。不存在思想是清晰的而语言是不清晰的（言不尽意），没有出色的语言，就没有出色的艺术。面对生活，什么样的语言，就是什么样的艺术。
艺术需要语言，需要形式。索性应该说，艺术就是语言，就是形式，形式与内容一体，在概念上都不能分离。艺术里面的生活内容不是艺术的内容，艺术品中的生活内容感动人与否，由生
活内容本身决定；艺术品感动人的与生活内容感动人的不是同一个东西。书法作品不能让人哭泣，是因为其中没有生活中那样让人哭泣的东西。所以，不存在形式主义，或形式与内容相脱节这一说。没有语言的面对生活，就没有艺术可言。我怀疑动物就是这样生活的。这个世界可以没有艺术，但艺术却不可以没有形式。有人说，某某作品徒有形式没有内涵，我认为这样的作品是连形式也没有的。把《寒食帖》临得很像，但就是没有苏轼原作精神，我的解释是这个形式一定也同样不够精神。不存在90%的形式传达了50%的精神。错觉源自于人们容易从整体上发现问题，而不容易从局部发现问题。差之毫厘失之千里，是因为毫厘太多。差和失实际上是等量的。
书法的语言，永远是笔墨本身。有内涵的笔墨，一定来自于其形式，而不能说形式外壳里面有着说不清道不白的内涵。吴冠中说“笔墨等于零”，他是正话反说，他应该说“笔墨的内涵在形式本身”。很多人说，唐代以来绘画的重点在于受书法的影响，笔墨内涵凸现了，绘画的内容不重要了。我则愿意说，这是笔墨形式变化了，而不是内涵变化了。
笔墨内涵一说，实际上是主动地陷入泥潭，难以自拔。谁能说出这内涵是什么呢？一旦概念被炮制，就应该能够被定义。我曾经寻找什么是书法的“线质”，希望能够像做化学分析那样，能够找到最基本的元素，结果空手而返。“线质”这两个字，成了一根绳索，把那么多人绑架在汉字的方块字结构里面了。
书法基本语言笔画的价值应该怎样体现呢？应该通过关系而不是其他。正如一个人的本质、学识、智慧，应该通过与他人他物打交道才能体现一样。
为什么那么多人学习古典书法，最后却走到了千篇一律的程式化状态？我认为是因为他们没有关注到主笔画在作品意象中的作用。
书法没有主笔画，字面以内的空间就相对均匀而固定。再加上字与字之间的距离相对较远，那么，每一幅字从远处看，就是由一些基本不变的点构成，或是由一些基本不变的竖线组成。结果，肯定是作品相互雷同。它的优点是，作者无需动多大脑筋，就能写出一幅说得过去的作品。但是，由于作品相互雷同，最终必然导致意象的不断消失。
如果强调主笔画的作用，即每一个汉字都强调其主笔画的可变性，强调汉字之间主笔画的不同呼应关系，再加上字与字之间的距离的不同变化，那么可以肯定，每一件作品都能够从大局上产生不同的构成效果，那些呼应得当的，就有了好的意象。
要使作品有异常的响声，就要善于用主笔画，并善于处理它们之间的关系。
主笔画就像文字语言中的动词，它决定着一个字、一组字的基本关系、基本姿态。李贺最善于使用动词，汉简最善于使用主笔画，都是一回事。
艺术照亮死亡
没有艺术，死亡之后的事就是一片空白。
有了艺术，像死亡之后的非现实就能够非常的美丽。
李贺的《苏小小墓》为什么这样凄美动人，抽去了艺术，那个世界就一片空白，甚至于要像黑洞那样令人感到极其恐怖，或者从哲学上要让人发疯！
海子说：“时光与日子各各不同，而诗则提供一个瞬间。让一切人成为一切人的同时代人，无论是生者还是死者。”（海子《民间主题（<传说>原序）》）
很多被人们看作丑的书法作品，其实就是作者用艺术思想照亮死亡、照亮痛苦、照亮悲伤的杰作！
意境是第一位的
我认为，作品的意境是第一位的，规则和技法完全是为意境服务的，因此是第二位的。如果脑子里成天想着规则和技法，意境就永远也出不来。
技巧，如果失去了相应的背景，就会令人难以忍受。比如电视里面正在转播一场国外足球比赛，解说员学着场内教练、运动员、裁判的腔调大声地嚷着，我一听就感到难以忍受。场内教练、运动员、裁判的叫声是对着较远的人的，声音就有一种穿透感，而解说员的叫声显然是对着话筒的。话剧的对白让我难以忍受则是另外一种原因，本来他们是对着台上的演员相互说话，可是他们
都在表演，都在把话使劲地喊给台下的人听。
就当作一幅画吧
有时候读海子的诗，你找不到那些词汇之间的逻辑关系，这时候，你就干脆把它当一幅画看。比如，画面上有一片月和一棵树，他没有说“月亮照着树”之类的话，这是常人的逻辑。你就当一幅画好了，并得到瞬间的美感。如果你说“树在和月亮交谈”，或者说“月亮在偷看裸体少女”，这都无妨。
很多常人的逻辑，放下它，你就感到这世界真美好！
乡下人和城里人
乡下人和城里人不同。
乡下人的房子大半脚踏实地、有情有意地、悠然地放在那里。但乡下人是开放的，大门长久地开着，能认识本村的所有的人、乃至周围村子里的大部分人。乡下的空气是一种特殊的介质，不管远近，都能“鸡犬之声相闻”，谁家发生了什么大事，消息很快传遍四方。
城里人大都住在楼里，比乡下的房子更整齐、更紧密，房子大半无缘无故地吊在空中，但房门总是关闭着，就是数十年住在一栋楼的人，相互之间也不一定认识，大家都过着“老死不相往来”的日子。
汉简书法就是乡下人，唐楷书法就是城里人。
自足的系统
书法是一个自足的系统，诗是一个自足的系统，音乐是一个自足的系统，绘画是一个自足的系统，数学是一个自足的系统，物理是一个自足的系统，化学是一个自足的系统……
它们都有自己的概念体系、符号体系、关系体系……
它们与自然界有关系，但往往又只有脱离自然界，才具有自身的特殊价值。
你在证明一道几何题时，你在解一道微分方程时，你在演奏一个乐章时，你在写一幅书法作品时……你用不着想着周围的现实世界。
生活和艺术语言
生活和艺术语言谁先谁后呢？我以为至少语言不能落后于生活。因为，不是如此，那么面向生活的语言就是落后的。
整个文学史证明，形式语言变革往往是第一位的。所谓艺术，它是其自身，是第一位的，不是生活的附庸。甚至应该说，没有形式，就没有艺术。推言之，没有新的形式，就没有新的艺术。没有1、2、3，x、y、z，+-×÷，<>，log，%^=、平方、微积分，等等，就没有数学。数学是我们的一种生活方式；没有1、2、3、4、5、6、7，高低、长短、节拍，等等，就没有音乐，音乐是我们的一种生活方式；没有五颜六色、形状、对比，等等，就没有绘画，绘画是我们的一种生活方式；没有时间、空间、物质、运动、逻辑、因果、矛盾，等等，就没有哲学，哲学是我们的一种生活方式。
人之不同于动物，可能这是很关键的地方。身体以外的、能够被长期保存的符号、形式，能够起到传承、交流的作用，甚至在相隔若干代的人们之间传承。
不存在好的语言坏的艺术，也不存在坏的语言好的艺术。不存在思想是清晰的而语言是不清晰的（言不尽意），没有出色的语言，就没有出色的艺术。面对生活，什么样的语言，就是什么样的艺术。
艺术需要语言，需要形式。索性应该说，艺术就是语言，就是形式，形式与内容一体，在概念上都不能分离。艺术里面的生活内容不是艺术的内容，艺术品中的生活内容感动人与否，由生
活内容本身决定；艺术品感动人的与生活内容感动人的不是同一个东西。书法作品不能让人哭泣，是因为其中没有生活中那样让人哭泣的东西。所以，不存在形式主义，或形式与内容相脱节这一说。没有语言的面对生活，就没有艺术可言。我怀疑动物就是这样生活的。这个世界可以没有艺术，但艺术却不可以没有形式。有人说，某某作品徒有形式没有内涵，我认为这样的作品是连形式也没有的。把《寒食帖》临得很像，但就是没有苏轼原作精神，我的解释是这个形式一定也同样不够精神。不存在90%的形式传达了50%的精神。错觉源自于人们容易从整体上发现问题，而不容易从局部发现问题。差之毫厘失之千里，是因为毫厘太多。差和失实际上是等量的。
书法的语言，永远是笔墨本身。有内涵的笔墨，一定来自于其形式，而不能说形式外壳里面有着说不清道不白的内涵。吴冠中说“笔墨等于零”，他是正话反说，他应该说“笔墨的内涵在形式本身”。很多人说，唐代以来绘画的重点在于受书法的影响，笔墨内涵凸现了，绘画的内容不重要了。我则愿意说，这是笔墨形式变化了，而不是内涵变化了。
笔墨内涵一说，实际上是主动地陷入泥潭，难以自拔。谁能说出这内涵是什么呢？一旦概念被炮制，就应该能够被定义。我曾经寻找什么是书法的“线质”，希望能够像做化学分析那样，能够找到最基本的元素，结果空手而返。“线质”这两个字，成了一根绳索，把那么多人绑架在汉字的方块字结构里面了。
书法基本语言笔画的价值应该怎样体现呢？应该通过关系而不是其他。正如一个人的本质、学识、智慧，应该通过与他人他物打交道才能体现一样。