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书法鉴赏可以帮助观者开阔眼界，领略其中蕴含的美。任何一幅作品，我们一眼就可以扫过去，甚至也评论一番，但这不能算是真正的鉴赏。艺术鉴赏要有一段时间用来感受、思考、理解，从而加速心理活动的运转，尤其是对于经典作品，更应反复观赏、玩味，方可有所得。宋《续书断》中记载，一次欧阳询出行看到索靖写的碑，第一次大体看了一下就过去了，觉得不过如此，第二次经过时，先是坐了下来仔细地品味，越看感觉越好，干脆就住了下来，在碑旁过了三天三夜才肯离去。这足以说明一件好的作品，只有仔细观赏品味才能体会其深刻艺术内涵。书法鉴赏的过程，是观赏者与作品乃至书家精神交流的“艺术再创造”过程。这里仅从几个方面谈谈书法作品鉴赏的条件和方法。
一、整体把握
学习书法先从基本点画开始，然后学习结体，再是章法布局。而鉴赏书法作品，与创作相反，鉴赏必须从整体开始，再到局部，继而深入内核。正如听一个人的名字就联想到这个人的音容笑貌整体风采一样，古人说书之妙道，神采为上，形质次之，兼有者方可绍于古人。在观神采后，再兼之于形质，此为鉴赏书法的诀窍，而斤斤于点画者是难以得其真谛的。书谱中对书法有很精辟的论述：“能古不乖时，今不同弊”，这就是说拾取古代的风貌时要注意不要违背时代的要求。一幅优秀的书法作品，首先应能从整体上感染鉴赏者，如果失去了整体美，局部的“美”也失去意义。就像合唱队里的各声部演员，即使每个人的声音都高亢、优美，但失去了旋律，不管高、中、低音，也就失去了音色和谐的美。书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。集点画成字，集字成行，由行联篇，构成章法。章法安排是否做到均衡协调，照应严谨，一幅作品的成功与否，章法布局是一个重要因素。在书法技巧中虽是一个独立的部分，但又与运笔的节奏、墨韵的变化、笔力和气势、结构和意境等各方面都有着密切的联系。一幅作品就是一个整体。如王羲之的《兰亭序》，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重疾徐，墨色的浓淡枯润变化，在笔势的管束下，终篇笔意顾盼、首尾呼应，在布局上达到了上下承接、通篇团聚不散的艺术效果。
二、局部分析
章法包括了书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理。但是，作为整体效果是由局部的、单个的字与线条构成的，如果单个的局部的字与线条不美，那么整体的美也就无从谈起。应该说“单个的线条是美的，组合得好，就达到了更高的美”。在这里我们把“局部分析”分字法、笔法和墨法三个方面来谈。
1.字法。字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”。通过正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。因為章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。
2.笔法。从字面上看是用笔的方法。从书法鉴赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为“凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的”。这种力度，在传统书学中称为“笔力”。判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。圆，是一个立体的而不是平面的概念。圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画。“映日视之，有一缕浓墨正当其中。”也就是古人“折钗股”“锥画沙”“印印泥”所比喻的效果。如果用笔偏侧（指一偏到底），写出的线条（点画）则扁、薄、浮、弱，抛筋露骨，就无美感可言。再谈“涩”。用在书写中的用笔上，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，而笔迟涩进。这种阻碍与反阻碍表现得越充分，线条就越显示出本身的力感。如前人所提到的“屋漏痕”，不仅是圆的，而且也是涩的。因为屋漏的水沿着墙壁（土墙）下流，不是像在平整光滑的玻璃上面没有阻力，而是在毛糙的墙面上并有沙粒和土灰的阻力，使下流的水线产生了或左或右、直中见曲、似滞还流的水痕，这正契合了书法线条涩的表现。“圆”和“涩”也是有内在联系的。圆是中锋用笔，涩也是要笔锋直立，人为地制造逆势涩行。古人有“横鳞竖勒”之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样，产生一定的阻力;这样的线条，不轻滑，不飘弱，而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。
另外，书法线条的节奏感也是评价和鉴赏作品的重要条件之一。书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样，不能平铺直叙。体现在书法上，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上。无论是是何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，使鉴赏者从作品中受到书者情绪的感染。
3.墨法。墨法即用墨的技巧。墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种，但也不能过分悬殊，应在看似变化不大的墨色中，写出使人感到变化极为丰富而又保持“润”的特点，才是理想的用墨。没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。字缺乏血肉，也就没有了生命。唐孙过庭说：“带燥方润，将浓遂枯”，也点出了用墨的关键处。“燥”“润”“浓”“枯”又是矛盾的法则。用墨不可太枯，枯笔多了则燥;又不可水分太多，湿度太大会肥浊不清。杜甫诗云：“墨气淋漓幛犹湿”，就是理想的用墨。即使过许多年，也好像刚写出来的一样，精气神采不可磨灭。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。以上只是谈了书法鉴赏中几个主要方面的基本规律和方法，目的是为学习书法的同学们提供一些参考和借鉴。
一、整体把握
学习书法先从基本点画开始，然后学习结体，再是章法布局。而鉴赏书法作品，与创作相反，鉴赏必须从整体开始，再到局部，继而深入内核。正如听一个人的名字就联想到这个人的音容笑貌整体风采一样，古人说书之妙道，神采为上，形质次之，兼有者方可绍于古人。在观神采后，再兼之于形质，此为鉴赏书法的诀窍，而斤斤于点画者是难以得其真谛的。书谱中对书法有很精辟的论述：“能古不乖时，今不同弊”，这就是说拾取古代的风貌时要注意不要违背时代的要求。一幅优秀的书法作品，首先应能从整体上感染鉴赏者，如果失去了整体美，局部的“美”也失去意义。就像合唱队里的各声部演员，即使每个人的声音都高亢、优美，但失去了旋律，不管高、中、低音，也就失去了音色和谐的美。书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。集点画成字，集字成行，由行联篇，构成章法。章法安排是否做到均衡协调，照应严谨，一幅作品的成功与否，章法布局是一个重要因素。在书法技巧中虽是一个独立的部分，但又与运笔的节奏、墨韵的变化、笔力和气势、结构和意境等各方面都有着密切的联系。一幅作品就是一个整体。如王羲之的《兰亭序》，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重疾徐，墨色的浓淡枯润变化，在笔势的管束下，终篇笔意顾盼、首尾呼应，在布局上达到了上下承接、通篇团聚不散的艺术效果。
二、局部分析
章法包括了书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理。但是，作为整体效果是由局部的、单个的字与线条构成的，如果单个的局部的字与线条不美，那么整体的美也就无从谈起。应该说“单个的线条是美的，组合得好，就达到了更高的美”。在这里我们把“局部分析”分字法、笔法和墨法三个方面来谈。
1.字法。字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”。通过正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。因為章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。
2.笔法。从字面上看是用笔的方法。从书法鉴赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为“凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的”。这种力度，在传统书学中称为“笔力”。判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。圆，是一个立体的而不是平面的概念。圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画。“映日视之，有一缕浓墨正当其中。”也就是古人“折钗股”“锥画沙”“印印泥”所比喻的效果。如果用笔偏侧（指一偏到底），写出的线条（点画）则扁、薄、浮、弱，抛筋露骨，就无美感可言。再谈“涩”。用在书写中的用笔上，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，而笔迟涩进。这种阻碍与反阻碍表现得越充分，线条就越显示出本身的力感。如前人所提到的“屋漏痕”，不仅是圆的，而且也是涩的。因为屋漏的水沿着墙壁（土墙）下流，不是像在平整光滑的玻璃上面没有阻力，而是在毛糙的墙面上并有沙粒和土灰的阻力，使下流的水线产生了或左或右、直中见曲、似滞还流的水痕，这正契合了书法线条涩的表现。“圆”和“涩”也是有内在联系的。圆是中锋用笔，涩也是要笔锋直立，人为地制造逆势涩行。古人有“横鳞竖勒”之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样，产生一定的阻力;这样的线条，不轻滑，不飘弱，而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。
另外，书法线条的节奏感也是评价和鉴赏作品的重要条件之一。书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样，不能平铺直叙。体现在书法上，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上。无论是是何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，使鉴赏者从作品中受到书者情绪的感染。
3.墨法。墨法即用墨的技巧。墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种，但也不能过分悬殊，应在看似变化不大的墨色中，写出使人感到变化极为丰富而又保持“润”的特点，才是理想的用墨。没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。字缺乏血肉，也就没有了生命。唐孙过庭说：“带燥方润，将浓遂枯”，也点出了用墨的关键处。“燥”“润”“浓”“枯”又是矛盾的法则。用墨不可太枯，枯笔多了则燥;又不可水分太多，湿度太大会肥浊不清。杜甫诗云：“墨气淋漓幛犹湿”，就是理想的用墨。即使过许多年，也好像刚写出来的一样，精气神采不可磨灭。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。以上只是谈了书法鉴赏中几个主要方面的基本规律和方法，目的是为学习书法的同学们提供一些参考和借鉴。