有这样一个故事，讲的是萧红有一次做了件红衣服，认为很漂亮，就穿着上鲁迅先生家去了，想听听他的意见。不料先生却指出她那红色的上衣配上咖啡色的裙子使颜色混沌起来了，如果换成黑裙子就好看了。人们常常用这个故事来说明鲁迅先生对色彩美具有极高的鉴赏力。
　　其实，不只是在生活中，鲁迅先生在自己的文章里对色彩的运用也是极为高明的。如果细细加以琢磨，不难发现他的文章中许多地方的颜色都包含着深层含意，决非随随便便写来。
　　如在《从百草园到三味书屋》中有有关百草园景物的描写：碧绿的菜畦，紫红的桑椹，肥胖的黄蜂，还有各色各样的菜花，鲜艳美丽的珊瑚珠样的盆子……你简直就像进入了一个童话王国，多么美丽，多么绚烂！而这一切又都是充满了活力，充满了生机的。难怪它对儿童具有这么大的诱惑力，难怪童年的鲁迅称它为自己的乐园了。
　　再看三味书屋，作者是这样写的，“从一扇黑油的竹门进去”。请注意那个“黑”字，黑色似乎总是带给人神秘，带给人恐惧。这是不是也暗示了童年的鲁迅告别自由自在玩耍的孩童生活，即将进入私塾读书时内心的惴惴不安呢？因为上文中就写到孩提时的鲁迅是将家人送他进私塾读书看作是对他顽皮的一种惩罚的。难怪先生家那扇黑色的竹门对他来说是个神秘莫测的未知数了。
　　同样是描写少年时代生活的小说《社戏》中的色彩描写也是极为成功的。小说中最富有诗意，最引人入胜的地方莫过于夏夜行船、船头看戏、月下归航这几个片段。而这几个片段中恰恰都有极为传神的色彩描写。如白篷的船、碧绿的豆麦、朦胧的月色、淡黑的起伏的连山、乌油油的罗汉豆，这些以黑白颜色为基调的事物组成了一幅清新迷人的夏夜江南水乡水墨画，真叫人心驰神往。而少年们的趣事便发生在这美丽的图画中，景美，人美，情更美。社戏在作者的笔下则是另外一种味道了，戏台是灯火照耀中的，是满被红霞罩着的。戏台上的人物是红红绿绿地动：有穿红衫的小丑，有套了黄布衣的跳老虎，有蒙了白布的蛇精，这却又是一幅色彩斑斓的杨柳青年画了，热热闹闹，欢欢喜喜，表现了江南农村特有的风俗民情。不管是水墨画也罢，年画也罢，作者对大自然的热爱，对本土文化的眷恋却是显而易见的。
　　如果说《社戏》中的色彩是清新迷人，包含着轻松愉快的感情的话，那么《故乡》中的色彩要黯淡、沉重了许多（除回忆部分外）。当“我”回到阔别二十多年的故乡时，见到的是阴晦的天气、苍黄的天空，这毫无生气的颜色不正是半殖民地、半封建社会贫穷的旧中国的真实写照吗？中年闰土的脸色是灰黄色的，这暗淡无光的颜色不又是深受层层盘剥、苦苦挣扎着的旧中国广大农民的共同脸色吗？故乡先前也有美：深蓝的天空，金黄的圆月，碧绿的西瓜地，紫色的圆脸，明晃晃的银项圈，红活圆实的小手，这一切多么美啊。可这些富有生命力的美的颜色却被旧时代这张大嘴残忍地吞噬了，剩下的只是苍黄的天、灰色的脸。但作者还是寄希望于未来，所以他又让那深蓝的天空、金黄的圆月、碧绿的沙地在结尾时再现一次，那是在憧憬着美丽多彩的新社会的到来。
　　在小说《孔乙己》中，作者则借助主人公的脸部颜色来反映主人公的命运和遭遇。孔乙己刚出场时是青白脸色，那是因为好吃懒做，不晒太阳却又半饥不饱的缘故，又不可能吃得红光满面的，所以只能是青白色的。可这脸偶尔也有红的时候，那是在遭人取笑时“涨红了脸”，因为到底是读书人，还没有修炼到厚颜无耻这一步。待被人揭到连半个秀才也捞不到的短处时，脸上又“笼上了一层灰色”。这“灰”色不就代表了失败者的颜色吗？等到被人打折了腿，脸上是“又黑又瘦，已经不成样子”。如果说孔乙己以前还因为自己是读书人要要体面，脸上还洗得白净些，现在被同是读书人的丁举人（只不过是爬上去了）摧残得以手代脚，连起码的生活自理能力都丧失了，脸上除了黑色，还能有其他颜色吗？他只能悄悄地死去，走完一个旧时代知识分子黑色的人生之路。这青白、红、灰、黑，寥寥几字，却注满了鲁迅对孔乙己的批评、不满、同情、怜悯之情。
　　所以说，鲁迅作为一位大文豪，同时又不愧为一位绘画高手。