论文部分内容阅读
摘要：油画作为西方艺术，如何让这支外来的牡丹在中华大地上开出符合我广大劳动人民审美的绚烂花朵，是摆在美术工作者面前的时代命题。如何实现油画民族化、本土化、中国化是历史留给我们课题。这个课题是需要几代甚至是十几代人的努力才能实现。这个课题的解决不仅显示了中国特色社会主义文化的巨大包容性、优越性，也是是富强文明现代国家文化软实力，更是中华民族屹立于世界民族之林的集中展示。
关键词：油画 民族化 中国特色 富强
在中国近现代美术发展的历史长河中，中国人对于"流入本土"的西方绘画，不论在认识与理解上，还是在实践方式上，都是一个曲折演变并不断深入发展的过程。20世纪初，西洋绘画才真正开始在社会上产生影响。这时的西画东渐主要是伴随着"洋画运动"而展开的，留学生成为传播西洋油画的主力军。20世纪早期的中国油画，虽已出现了本土化的倾向，但大多都是个人的、比较自觉的、积极的探索，因此这一时期中国油画本土化的探索痕迹，相对来说还是比较局部的。
20世纪50年代，"油画"正式取代了"西洋画"及"洋画"等诸多称谓，而成为中国美术界的一种正式的通用的学术化用语。这表明"油画"已从外来画种转变为中国本土化的艺术形式，已具有了中国的民族风格。西洋油画作为一种外来画种，想要在中国本土获得长久的发展，就必须与中国本土的文化相结合。中国油画家积极地将西方绘画与中国绘画中的有益因素进行融合，运用西方绘画的表现形式和造型手法来展现中国人的情感和才思，体现中国人特有的人生观念和哲学思想。画家们充分运用自身渊博的文化理论素养、特殊的艺术语言形式与浓郁的民族审美情怀，造就了具有强烈中国风格的东方油画艺术。写意审美是中国绘画的精髓。中国绘画的写意强调线的运用，线的粗细、长短、曲直、疏密等都讲求禅意，其介于感受和视像之间，既不是纯粹的视觉所见，也不完全是臆造的视像。笔势的轻重缓急、苦涩与清秀的变化，如同现实生活中我们的所见所感，其中蕴含着人们对生活的感受和理解。油画是通过笔触，浓烈的色彩，厚实的体积与厚重的颜料堆砌。并且在题材与造型方面也与中国画有着较大区别。如何将中国绘画的意境审美与西方绘画的造型之美结合起来，在写实主义创作观念中融入中国画的写意因素，这是中国油画实践与探索的成功表现，也是中国油画具有民族特色东方美的精髓所在。
写意是油画在东方最突出的一种艺术表达形式。中国油画家把中国画的写意手法与西方油画的写实放在一起，就绘画创作而言，"意"无论是意境、意象、意韵还是意气等，"意"应该是中国所有油画形式所应该达到的。中国的写意油画具有独特的风采，不论是在造型、色彩与构图方面、还是在人文精神与思想内涵的层面上，写意已逐渐成为中国油画与众不同的美学价值追求。"写意审美"指导着西方油画在中国本土的慢慢转化，同时也给中国新油画艺术赋予了新的生命和意义。国画宗师齐白石、林风眠是早期"中西融合"的倡导者，其融汇中西，创造新时代艺术的主张，对中国油画向本土化的写意发展，产生了积极的推动作用，影响了许幸之、吴作人、罗功柳、吴冠中、徐悲鸿、赵无极等人。
吴冠中被国际艺坛称为"东方的马蒂斯"，他的作品主要以风景和静物为主，笔势流畅奔放，长线条具有浓厚的抒情意味，画面中色彩响亮明快，常在灰色调中加上闪亮的黑白色块。 吴冠中油画中的中国因素，不仅在于中国题材，中国趣味，还在于中国绘画的笔法，他常以中国的细狼毫笔入画，沉着而洒脱的笔触不仅有着西方抽象表现主义的形式和内涵，更显现出东方绘画的写意精神。画家赵无极受林风眠、毕加索与马蒂斯等人的影响，而走上抽象之路。他把中国书画的艺术形式融于油画创作之中，自成一家。其作品的最大特色就是表现了中国人虚无缥缈的宇宙观和传统哲学中的冥想精神。他的画风多变，与书法接近，线条粗细相间。在构图上常采用中国传统绘画的三屏、四屏之类的大构图，更像中国的山水画。由此可见，中国油画艺术家的表达方式是多种多样的。他们或以书入画，或有意减弱色彩的强弱对比，或将背景留白、或发挥笔触的表现力等，其都在试图把东西方的绘画形式进行结合，使油画逐渐中国化、本土化与民族化。因此，以东方审美趣味为主的中国式油画艺术风格和表现形式，在不断地实践与发展之中，最终形成具有独特韵味的中国式油画。向世界展示了更加新颖的富于创造性的新的艺术精神。中国写意审美观体现了中国油画艺术的东方美，并落实了油画东方美的概念。
油画民族化表达了中国油画家对中国传统文化的强烈认同感，以及期待中国文化能够在世界文化体系中获得应有地位的期望。要使我们的油画赶上世界先进水平，在世界艺术舞台上发出光辉，绝不仅仅把我们油画画得跟西洋的油画一模一样。即使将来我们的油画形式、技法能够达到欧洲一样的水平，我们也不能以此为满足。我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承和发展。油画本土化有助于阐释中华民族的审美文化。中国油画家自小就陶冶在中国传统文化氛围之中，他们骨子里有摆脱不掉的东方审美情结。不论是中国绘画中的用笔用墨、章法构图，还是色彩搭配、人文思想等都影响着艺术家们的油画创作。中国式油画展现了民族文化的时代精神。中国油画家在描绘东方神韵的同时，还自觉的融入于社会生活，感受时代精神，从生活中收集创作素材，从现实生活中激发创作灵感，这成为他们诠释艺术时代感的源泉。
油画家只有怀着对生活的无限感怀，并以崇高的社会责任感来诠释生活与生命的真谛，才能创作出具有强大感染力的艺术作品，才能真正体现出民族文化的时代意义與现实价值，才能创造出具有民族特色的中国写意油画。从另一方面来说，不同时代的中国写意油画也集中的展现了不同时代的民族精神和时代内涵。
参考文献：
[1]董希文.从中国绘画的表现方法谈到油画的中国风[J] .美术：1957.1.
[2] 李超.中国早期油画史[M].上海：上海书画出版社，2004.11.
[3] 相良德二.西洋绘画史话[M].北京：人民美术出版社，1981.
[4] 刘玉山，陈履生.油画讨论集[M].北京：人民美术出版社，1993.10.
作者简介：张茜（1991—），女，汉族，曲阜师范大学在读硕士研究生。研究方向：美术油画。
（作者单位：曲阜师范大学美术学院 ）
关键词：油画 民族化 中国特色 富强
在中国近现代美术发展的历史长河中，中国人对于"流入本土"的西方绘画，不论在认识与理解上，还是在实践方式上，都是一个曲折演变并不断深入发展的过程。20世纪初，西洋绘画才真正开始在社会上产生影响。这时的西画东渐主要是伴随着"洋画运动"而展开的，留学生成为传播西洋油画的主力军。20世纪早期的中国油画，虽已出现了本土化的倾向，但大多都是个人的、比较自觉的、积极的探索，因此这一时期中国油画本土化的探索痕迹，相对来说还是比较局部的。
20世纪50年代，"油画"正式取代了"西洋画"及"洋画"等诸多称谓，而成为中国美术界的一种正式的通用的学术化用语。这表明"油画"已从外来画种转变为中国本土化的艺术形式，已具有了中国的民族风格。西洋油画作为一种外来画种，想要在中国本土获得长久的发展，就必须与中国本土的文化相结合。中国油画家积极地将西方绘画与中国绘画中的有益因素进行融合，运用西方绘画的表现形式和造型手法来展现中国人的情感和才思，体现中国人特有的人生观念和哲学思想。画家们充分运用自身渊博的文化理论素养、特殊的艺术语言形式与浓郁的民族审美情怀，造就了具有强烈中国风格的东方油画艺术。写意审美是中国绘画的精髓。中国绘画的写意强调线的运用，线的粗细、长短、曲直、疏密等都讲求禅意，其介于感受和视像之间，既不是纯粹的视觉所见，也不完全是臆造的视像。笔势的轻重缓急、苦涩与清秀的变化，如同现实生活中我们的所见所感，其中蕴含着人们对生活的感受和理解。油画是通过笔触，浓烈的色彩，厚实的体积与厚重的颜料堆砌。并且在题材与造型方面也与中国画有着较大区别。如何将中国绘画的意境审美与西方绘画的造型之美结合起来，在写实主义创作观念中融入中国画的写意因素，这是中国油画实践与探索的成功表现，也是中国油画具有民族特色东方美的精髓所在。
写意是油画在东方最突出的一种艺术表达形式。中国油画家把中国画的写意手法与西方油画的写实放在一起，就绘画创作而言，"意"无论是意境、意象、意韵还是意气等，"意"应该是中国所有油画形式所应该达到的。中国的写意油画具有独特的风采，不论是在造型、色彩与构图方面、还是在人文精神与思想内涵的层面上，写意已逐渐成为中国油画与众不同的美学价值追求。"写意审美"指导着西方油画在中国本土的慢慢转化，同时也给中国新油画艺术赋予了新的生命和意义。国画宗师齐白石、林风眠是早期"中西融合"的倡导者，其融汇中西，创造新时代艺术的主张，对中国油画向本土化的写意发展，产生了积极的推动作用，影响了许幸之、吴作人、罗功柳、吴冠中、徐悲鸿、赵无极等人。
吴冠中被国际艺坛称为"东方的马蒂斯"，他的作品主要以风景和静物为主，笔势流畅奔放，长线条具有浓厚的抒情意味，画面中色彩响亮明快，常在灰色调中加上闪亮的黑白色块。 吴冠中油画中的中国因素，不仅在于中国题材，中国趣味，还在于中国绘画的笔法，他常以中国的细狼毫笔入画，沉着而洒脱的笔触不仅有着西方抽象表现主义的形式和内涵，更显现出东方绘画的写意精神。画家赵无极受林风眠、毕加索与马蒂斯等人的影响，而走上抽象之路。他把中国书画的艺术形式融于油画创作之中，自成一家。其作品的最大特色就是表现了中国人虚无缥缈的宇宙观和传统哲学中的冥想精神。他的画风多变，与书法接近，线条粗细相间。在构图上常采用中国传统绘画的三屏、四屏之类的大构图，更像中国的山水画。由此可见，中国油画艺术家的表达方式是多种多样的。他们或以书入画，或有意减弱色彩的强弱对比，或将背景留白、或发挥笔触的表现力等，其都在试图把东西方的绘画形式进行结合，使油画逐渐中国化、本土化与民族化。因此，以东方审美趣味为主的中国式油画艺术风格和表现形式，在不断地实践与发展之中，最终形成具有独特韵味的中国式油画。向世界展示了更加新颖的富于创造性的新的艺术精神。中国写意审美观体现了中国油画艺术的东方美，并落实了油画东方美的概念。
油画民族化表达了中国油画家对中国传统文化的强烈认同感，以及期待中国文化能够在世界文化体系中获得应有地位的期望。要使我们的油画赶上世界先进水平，在世界艺术舞台上发出光辉，绝不仅仅把我们油画画得跟西洋的油画一模一样。即使将来我们的油画形式、技法能够达到欧洲一样的水平，我们也不能以此为满足。我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承和发展。油画本土化有助于阐释中华民族的审美文化。中国油画家自小就陶冶在中国传统文化氛围之中，他们骨子里有摆脱不掉的东方审美情结。不论是中国绘画中的用笔用墨、章法构图，还是色彩搭配、人文思想等都影响着艺术家们的油画创作。中国式油画展现了民族文化的时代精神。中国油画家在描绘东方神韵的同时，还自觉的融入于社会生活，感受时代精神，从生活中收集创作素材，从现实生活中激发创作灵感，这成为他们诠释艺术时代感的源泉。
油画家只有怀着对生活的无限感怀，并以崇高的社会责任感来诠释生活与生命的真谛，才能创作出具有强大感染力的艺术作品，才能真正体现出民族文化的时代意义與现实价值，才能创造出具有民族特色的中国写意油画。从另一方面来说，不同时代的中国写意油画也集中的展现了不同时代的民族精神和时代内涵。
参考文献：
[1]董希文.从中国绘画的表现方法谈到油画的中国风[J] .美术：1957.1.
[2] 李超.中国早期油画史[M].上海：上海书画出版社，2004.11.
[3] 相良德二.西洋绘画史话[M].北京：人民美术出版社，1981.
[4] 刘玉山，陈履生.油画讨论集[M].北京：人民美术出版社，1993.10.
作者简介：张茜（1991—），女，汉族，曲阜师范大学在读硕士研究生。研究方向：美术油画。
（作者单位：曲阜师范大学美术学院 ）