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哲式决定
时光迈入新的单元，张信哲《还爱·光年》2014世界巡回演唱会还在继续，他要用两年时间走完这次全程，要把巡演当舞台剧一样精心设计。“整个舞美使用很多多媒体，多媒体的技术很成熟，让舞台有层次。有四个移动屏幕，我会和多媒体有很多互动。比如有一个部分是《水与情》，串联和水有关的作品，由一滴眼泪，汇聚成海。”他说话的时候很专注，眼神透露出敏感，这是人们熟悉的他的样子。
“其实我是急性子，这个是我的个性，可能跟音乐里给人的感受不太一样。跟我不熟的人会觉得我耳根子软，会有一些错觉。但在面对内在的很多事情，比如做决定，还是很坚决。”他笑着说，这也许和来自火象星座有关，如此也带来一些困扰，“一般人都会先入为主，为什么你不是他想象的那样？当他们发现说服不了你，就会觉得很难搞。”
这只是这些年来的小小无奈，更无奈的是，人们总在问他，你不担心背着“经典歌曲”的影子，很难超越曾经的自己吗？他便坚定地告诉你，“我宁可担这个风险，但我不希望被某种潮流牵着鼻子走。其实经典作品刚出来的时候，也都是新歌。我去做了这些音乐，希望都是哲式音乐。”
热情世界
在教会长大的张信哲是牧师之子，从小就在音乐上受到启蒙与训练。在学校参加歌唱比赛被发掘，签给滚石唱片的子公司巨石音乐。1992年结束服役后，张信哲回归乐坛，开始寻求转型与突破，拒绝各种商业演出，沉寂一年时间打造音乐专辑《心事》，其中主打歌为由李宗盛作词的《爱如潮水》——后来，张信哲成立了自己的音乐工作室潮水音乐，推出了《宽容》专辑，这张专辑也让张信哲拿到了港台新地区诸多最重要的音乐奖项，包括台湾金曲奖最佳国语男歌手奖——再后来，张信哲开始完全独立制作音乐，尝试了不同的音乐类型，以他高亢温柔的声线，诚挚动人的歌声，唱出了专属的情歌世界。
这些年，张信哲亦参与到电影和舞台剧的创作，他似乎从未停止投入热情到自己喜欢的领域，同时又以一名收藏家的身份被人们记住，“藏品并没有明确的主题或方向，从石雕、青铜器、家具、地毯，以至唐卡，其中古董家具品类繁多，从洛可可式样、维多利亚时期式样、旧上海殖民地时期式样，到明式家具、清式家具。”
就像2014年12月，保利拍卖会上还设置了张信哲的明清织绣服饰拍卖个人专场。张信哲开始收藏宫廷织绣，大约从上世纪90年代开始，起初吸引他的是其精湛的绣工，但慢慢让他吃惊和开眼的是中国人对于颜色的概念，“透过这些服饰会发现中国的色彩，尤其是古代人对于色彩的观念和理解。”
张信哲从很生活化、很民俗的东西开始入手，然后再慢慢进入更深的领域，“对于我来说，投资升值并不是我收藏最大的目的，我的乐趣在于：收藏在工作之外给了我另外一个世界。”而二十几年的收藏经验，他却说自己其实很“感情用事”，“我对很多东西的看法会与其他人非常不一样，因为我常常会带着很强烈的感情因素。当然，这对于做艺术品投资的人来说，是非常不好的。”正如他所说，只要是美的东西都会吸引他。
爱是养分
1987年，张信哲发行了第一张专辑《说谎》。27年就这样过去了，27这个数字带来的概念，足以促成一段兵荒马乱的记忆。比如说音乐市场，早已天翻地覆，从实体式黑胶、卡带、CD，到如今只需要手指敲击键盘就可以轻易获取。时间改变心态和容颜，时代带来的改变却最不敢细想。而可以肯定的是，27年后，被沉淀下来的必定伴随了无数成长，被铭记的也绝非偶然。
于是，张信哲这个名字和“情歌王子”的称号，成了几代人的爱情的背景音乐。“哲式”声音的缠绵烙在那些爱的潮水之中：爱着的人听着柔软，不爱的人听着意乱，失爱的人落泪迷醉……情歌的催化作用，最直接地穿透情绪。“太固定的风格会过时吗？”这种问题张信哲足够有话语权，“过时不是不想再听，而是变成一种时代的印记。如果站在纯音乐学术角度，我其实风格很多变。”
据说火象星座的人都有一种忘我的坚持，音乐的生命力也源于其中。张信哲要做“真正内心的东西，而不只是把歌唱完——那样的东西感动不了人，大家都听得出来。”人们听着歌揣测他的感情世界，他当然需要生活和爱情的滋养，“才有东西和大家分享，想讲的都会透过音乐传达，私生活算是音乐的养分，但我希望这个可以更私密。”
是的，更早的时候唱“不舍”，现在要唱“放手”，如今的张信哲相信“当你可以放下，你才会体会，透过这些过程，自己到底是什么样的人，自己要追求和适合的是什么。”当一个人用27年的时间单纯传递音乐能量而形成唯一的“哲式风格”，他知道自己要什么。这大概也是音乐人相比较艺人而言，最不一样的光芒。
Lady这些年最大瓶颈是什么？
张信哲：最大的瓶颈还是音乐市场的转变。音乐形式变成虚拟的，整个转换是概念式的转换。大家都在适应，也未必适应得很好。
Lady：对此做了哪些准备和调整？
张信哲：我觉得这几年很有趣，大家都是重新开始。我觉得我还好，还是比较敢冲。只要有5成的把握我就想要去尝试。我也是最早成立自己工作室的，后来整个唱片业萎缩，我也比较早做独立制作。
Lady：这中间对自己的音乐风格有过怀疑吗？
张信哲：这些年一直是这样过来的，我会希望做经得起时间沉淀的作品，不会追求太短期流行的东西。当然也要与时俱进，每一个时期要关注到一些当下社会或感情现象。我会希望在音乐里转为艺术式的表达。当时间慢慢沉淀，那些依然和大家是有关系的。
Lady：新专辑有哪些创意？
张信哲：跟以往的发行方式不同，先是线上发行，才会做实体专辑。
Lady：情歌唱久了会不会没灵感？
张信哲：人没有办法全能的，当我们这么忙的时候，眼界、看到听到的都是有限的，我的工作态度希望和专业的、有才华的人合作。
Lady：《还爱·光年》想要表达怎么样的爱情观？
张信哲：我希望是往前看的、轻松的、放下的。我想要传递成熟的感情观念，是要学会放手和祝福。《还爱》是给所有在我们生命中曾经爱过的人，那个爱是不会消失的，就算它已经不在了。不管它带给你好坏还是甜苦，都是你真心付出过，造就现在的你。
Lady：会不会把过多的时间都投给了工作？
张信哲：火象星座是这样，喜欢的东西他全程投入。对我来说事业和生活没有太大分界了。我一直很保护我的私人生活，不希望没有保留地暴露在大家面前，不喜欢混淆大家的焦点。
Lady：这些年来对待感情的态度有什么转变？
张信哲：年轻时候是很浓烈的感情，慢慢你会释怀和豁达。火象星座比较直接，但浓烈会很快烧掉，剩下的不足让你慢慢体验和品尝。所以越到后来越希望是平凡的、生活的。一时的激情很快会消退，尤其对于火象星座的人。在燃烧完之后，不断地一起生活下去，这才是我现在追求的模式。
Lady：作为“情歌王子”会给大家怎样的爱情建议？
张信哲：我觉得成熟的感情要互相成就。女生一直谈付出，以为付出越多对方越珍惜。其实一个平等的感情要相互成就对方，这是对等的。传统来说女生成就男生事业，男生提供女生生活上的、灵性或成长，能对等的才是有实质的意义和真正的维持。
时光迈入新的单元，张信哲《还爱·光年》2014世界巡回演唱会还在继续，他要用两年时间走完这次全程，要把巡演当舞台剧一样精心设计。“整个舞美使用很多多媒体，多媒体的技术很成熟，让舞台有层次。有四个移动屏幕，我会和多媒体有很多互动。比如有一个部分是《水与情》，串联和水有关的作品，由一滴眼泪，汇聚成海。”他说话的时候很专注，眼神透露出敏感，这是人们熟悉的他的样子。
“其实我是急性子，这个是我的个性，可能跟音乐里给人的感受不太一样。跟我不熟的人会觉得我耳根子软，会有一些错觉。但在面对内在的很多事情，比如做决定，还是很坚决。”他笑着说，这也许和来自火象星座有关，如此也带来一些困扰，“一般人都会先入为主，为什么你不是他想象的那样？当他们发现说服不了你，就会觉得很难搞。”
这只是这些年来的小小无奈，更无奈的是，人们总在问他，你不担心背着“经典歌曲”的影子，很难超越曾经的自己吗？他便坚定地告诉你，“我宁可担这个风险，但我不希望被某种潮流牵着鼻子走。其实经典作品刚出来的时候，也都是新歌。我去做了这些音乐，希望都是哲式音乐。”
热情世界
在教会长大的张信哲是牧师之子，从小就在音乐上受到启蒙与训练。在学校参加歌唱比赛被发掘，签给滚石唱片的子公司巨石音乐。1992年结束服役后，张信哲回归乐坛，开始寻求转型与突破，拒绝各种商业演出，沉寂一年时间打造音乐专辑《心事》，其中主打歌为由李宗盛作词的《爱如潮水》——后来，张信哲成立了自己的音乐工作室潮水音乐，推出了《宽容》专辑，这张专辑也让张信哲拿到了港台新地区诸多最重要的音乐奖项，包括台湾金曲奖最佳国语男歌手奖——再后来，张信哲开始完全独立制作音乐，尝试了不同的音乐类型，以他高亢温柔的声线，诚挚动人的歌声，唱出了专属的情歌世界。
这些年，张信哲亦参与到电影和舞台剧的创作，他似乎从未停止投入热情到自己喜欢的领域，同时又以一名收藏家的身份被人们记住，“藏品并没有明确的主题或方向，从石雕、青铜器、家具、地毯，以至唐卡，其中古董家具品类繁多，从洛可可式样、维多利亚时期式样、旧上海殖民地时期式样，到明式家具、清式家具。”
就像2014年12月，保利拍卖会上还设置了张信哲的明清织绣服饰拍卖个人专场。张信哲开始收藏宫廷织绣，大约从上世纪90年代开始，起初吸引他的是其精湛的绣工，但慢慢让他吃惊和开眼的是中国人对于颜色的概念，“透过这些服饰会发现中国的色彩，尤其是古代人对于色彩的观念和理解。”
张信哲从很生活化、很民俗的东西开始入手，然后再慢慢进入更深的领域，“对于我来说，投资升值并不是我收藏最大的目的，我的乐趣在于：收藏在工作之外给了我另外一个世界。”而二十几年的收藏经验，他却说自己其实很“感情用事”，“我对很多东西的看法会与其他人非常不一样，因为我常常会带着很强烈的感情因素。当然，这对于做艺术品投资的人来说，是非常不好的。”正如他所说，只要是美的东西都会吸引他。
爱是养分
1987年，张信哲发行了第一张专辑《说谎》。27年就这样过去了，27这个数字带来的概念，足以促成一段兵荒马乱的记忆。比如说音乐市场，早已天翻地覆，从实体式黑胶、卡带、CD，到如今只需要手指敲击键盘就可以轻易获取。时间改变心态和容颜，时代带来的改变却最不敢细想。而可以肯定的是，27年后，被沉淀下来的必定伴随了无数成长，被铭记的也绝非偶然。
于是，张信哲这个名字和“情歌王子”的称号，成了几代人的爱情的背景音乐。“哲式”声音的缠绵烙在那些爱的潮水之中：爱着的人听着柔软，不爱的人听着意乱，失爱的人落泪迷醉……情歌的催化作用，最直接地穿透情绪。“太固定的风格会过时吗？”这种问题张信哲足够有话语权，“过时不是不想再听，而是变成一种时代的印记。如果站在纯音乐学术角度，我其实风格很多变。”
据说火象星座的人都有一种忘我的坚持，音乐的生命力也源于其中。张信哲要做“真正内心的东西，而不只是把歌唱完——那样的东西感动不了人，大家都听得出来。”人们听着歌揣测他的感情世界，他当然需要生活和爱情的滋养，“才有东西和大家分享，想讲的都会透过音乐传达，私生活算是音乐的养分，但我希望这个可以更私密。”
是的，更早的时候唱“不舍”，现在要唱“放手”，如今的张信哲相信“当你可以放下，你才会体会，透过这些过程，自己到底是什么样的人，自己要追求和适合的是什么。”当一个人用27年的时间单纯传递音乐能量而形成唯一的“哲式风格”，他知道自己要什么。这大概也是音乐人相比较艺人而言，最不一样的光芒。
Lady这些年最大瓶颈是什么？
张信哲：最大的瓶颈还是音乐市场的转变。音乐形式变成虚拟的，整个转换是概念式的转换。大家都在适应，也未必适应得很好。
Lady：对此做了哪些准备和调整？
张信哲：我觉得这几年很有趣，大家都是重新开始。我觉得我还好，还是比较敢冲。只要有5成的把握我就想要去尝试。我也是最早成立自己工作室的，后来整个唱片业萎缩，我也比较早做独立制作。
Lady：这中间对自己的音乐风格有过怀疑吗？
张信哲：这些年一直是这样过来的，我会希望做经得起时间沉淀的作品，不会追求太短期流行的东西。当然也要与时俱进，每一个时期要关注到一些当下社会或感情现象。我会希望在音乐里转为艺术式的表达。当时间慢慢沉淀，那些依然和大家是有关系的。
Lady：新专辑有哪些创意？
张信哲：跟以往的发行方式不同，先是线上发行，才会做实体专辑。
Lady：情歌唱久了会不会没灵感？
张信哲：人没有办法全能的，当我们这么忙的时候，眼界、看到听到的都是有限的，我的工作态度希望和专业的、有才华的人合作。
Lady：《还爱·光年》想要表达怎么样的爱情观？
张信哲：我希望是往前看的、轻松的、放下的。我想要传递成熟的感情观念，是要学会放手和祝福。《还爱》是给所有在我们生命中曾经爱过的人，那个爱是不会消失的，就算它已经不在了。不管它带给你好坏还是甜苦，都是你真心付出过，造就现在的你。
Lady：会不会把过多的时间都投给了工作？
张信哲：火象星座是这样，喜欢的东西他全程投入。对我来说事业和生活没有太大分界了。我一直很保护我的私人生活，不希望没有保留地暴露在大家面前，不喜欢混淆大家的焦点。
Lady：这些年来对待感情的态度有什么转变？
张信哲：年轻时候是很浓烈的感情，慢慢你会释怀和豁达。火象星座比较直接，但浓烈会很快烧掉，剩下的不足让你慢慢体验和品尝。所以越到后来越希望是平凡的、生活的。一时的激情很快会消退，尤其对于火象星座的人。在燃烧完之后，不断地一起生活下去，这才是我现在追求的模式。
Lady：作为“情歌王子”会给大家怎样的爱情建议？
张信哲：我觉得成熟的感情要互相成就。女生一直谈付出，以为付出越多对方越珍惜。其实一个平等的感情要相互成就对方，这是对等的。传统来说女生成就男生事业，男生提供女生生活上的、灵性或成长，能对等的才是有实质的意义和真正的维持。