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以前人们眼中的吴湖帆是大画家，而此次多维度的策展理念，将引导观众理解吴湖帆对中国传统书画的全方位贡献，“对于吴湖帆的认识，才刚开始”。
上海博物馆跨年重头大展“吴湖帆书画鉴藏特展”近日在申城颇受关注。吴湖帆是有影响力的海派画家，但如果他只是一个太太平平画画的人，那他在今天就不会是一个“万人迷”。除了鲜明的人格魅力和艺术成就，不得不说他是一个很能折腾的人。比如为了让自己看着顺眼，不惜对那些价值连城的名家书画进行拆剪拼装，裱成自己喜欢的样式；还比如为了一幅心仪的画，不惜典当藏品一定要买下。虽然这种拆分名画长卷的行为给他招来非议，但是吴湖帆还是用事实说话：他学养深厚，创立了一条收藏谱系，有自己的一套严谨的鉴定方法，作为传统鉴定和现代学科鉴定过渡中的关键人物，吴湖帆积极提携后进，培养了徐邦达、王季迁等一批杰出的鉴定家。至于吴湖帆喜欢拼拆作品的行为，据学者凌利中的分析，其与一般画商那种出于牟利而任意裁割做法本质上不同，而是出于收藏的立场去做的一些保护措施。吴湖帆自己也说，这个过程是“一种赏玩心态”，比如此番特展中《明四家集锦图》，就是吴湖帆把吴门四家的作品“拼装”到一册中了。这正是吴湖帆作为收藏家在装裱和收藏思路中的细节体现。
正因凡此种种，今天，“吴湖帆”三个字几乎成为一个民国神话。
就是这样的一个很能折腾的人，这样一个成功做到将创作、史学和鉴定集于一身的人，其实是一位典型的“富三代”“官三代”。吴湖帆为清代大学者吴大澂嗣孙，外公是沈树镛。吴湖帆的夫人潘静淑也是典型的“白富美”，来自苏州收藏世家，她的嫁妆也成为日后夫妇藏品的一个重要来源。民国那时候的这种“富”与“美”，还是那种纯粹的定义，是实打实的含金量。富，是家底，是学养；美，是气质，是优雅与精神。所以上博这个收藏展虽然名为“吴湖帆书画鉴藏特展”，但这些作品并不仅仅是吴湖帆一个人的收藏，背后更是两个家族整整三代的心血和智力结晶。
吴湖帆之所以那么“任性”，也是因为收藏的来源丰富。他赶上了一个好时代，当时正逢末代皇帝溥仪“名存实亡”被软禁在紫禁城中的民国开国初期，而这座几近空城的紫禁城里的太监们早就不把皇帝放在眼里，都拿着宫里的宝贝偷偷变卖出去，所以民间才有这么多漏可以捡。民国的几个响当当的收藏家如庞莱臣、张大千、张伯驹、钱镜塘都尝过这个甜头。
吴湖帆的鉴定，十分自信，自成一派。哪怕是被乾隆御笔认定“真迹”的画，只要他考证下来认为不对，就会打上“伪作”之签，如此昭示，算是调侃了老皇帝一把。但切莫认为这是少爷习性，相反，吴湖帆的治学是非常严谨的，这种严谨是基于对前人、对文化的敬畏之心。他的藏品有600多件书画上面都有题跋，而且不是简单的几句话，是需要调查研究、胸有成竹才下笔。所以他敢于指出被乾隆认定“真迹”的那版子明卷《富春山居图》实为伪作；也是他，依据“两峰纸”（两峰为罗聘的字号）指出一幅原本被冠以金农之作的梅花图实为罗聘所作，此二人为师徒关系，皆为“扬州八怪”之一。
这个“富三代”会不吝干金去购画，也向往“梅花道人”的风骨。“梅景书屋”的得名并非是因为他的书屋有梅花，而缘自吴湖帆最心仪的两幅藏品：南宋宋伯仁编绘的《梅花喜神谱》与北宋米芾的《行书多景楼诗册》，分别代表“梅”与“景”的含义。其中《梅花喜神谱》是此次展览的打头之作，封面卷首有吴湖帆亲笔“梅景书屋镇宝”，并注明“王府中散出”，且“梅花喜神谱”之签为王爷亲笔。这册《梅花喜神谱》一如其名讨人喜爱，其形式类似今天的绘本，文图相映成趣。该册也是我国版画史上现存最早的专
这种文图互动在观看这个展览时是起到非常重要的作用的。题跋是中国古代书画所特有的一种鉴赏方式，不仅具有故事性，更有史料价值。题跋有多重要？比如这次明星展品之一的钱选《蹴鞠图卷》，不去看题跋你压根不知道图里哪位是皇帝，而通过卷后文徵明的描述才可知：“青巾黃袍者宋太祖也”，文徵明也一并介绍了其他几位蹴鞠者的身份。整个画面因为这段题跋而生动了起来。像这样的书与画结合起来看，就非常有意思了。又比如，吴氏夫妇是对擅绘花草及猫的清代画家恽寿平有偏爱，展览中有一册恽寿平花鸟册，册页中吴氏夫妇的一段题跋提供了珍贵的史料价值，云：“静淑专习花卉后颇欲收贮一二杰品以为摩挲，弗能得。今秋见此册从故都来展，觉神往顾，索值昂，踌躇一画夜，乃将旧藏明清文氏书画一册质去，复益巨金辇归，以成斯愿。”可见，潘静淑在专习花卉之后一直想收藏一卷杰作供己欣赏把玩，一直未能如愿，看到恽寿平此花卉册从北京来沪上展出，顿生心仪，只是索价太高，考虑了整整一晚，夫妇俩把一些明清旧藏书画拿去典当，换了钱才得以购入此册，终于如愿以偿。夫妇俩对之的喜爱和欣赏亦不负此干金，从他们对画册中每一帧的裱边题跋可知他们的鉴赏水平，如此册恽寿平花卉册中一页，题曰：“画中紫色最难，而淡紫色入神更难，南田翁（恽寿平字号）赋色之妙真是干载独步。图中之花真有飘缥缈之态，神乎技矣。”
夫妇俩的字属于小楷一类，工整而易于辨识。这也是古书画展览在今天愈来愈受到大众欢迎和重视的原因，因为展品本身不仅是我们优秀传统文化的一部分，是古人给今天的礼物和问候，更能与今人产生一种互动。试想，题跋长卷，堪称“纸上雅集”，看过这些画的鉴赏者们并非是在同一个时间聚会于同一地点来品鉴该件作品的，他们往往彼此并不谋面，甚至还有彼此时隔百年、地隔千里的，但他们在各自独立地面对同一件作品时，进行鉴赏、感悟而创作了诗文，这些都是通过题跋的形式，集聚于同一件作品之上。因而，纸上雅集可以说是中国古代所特有的品鉴作品的方式，它能打破时空的界限，跨越时空，跨越地域，自由地与古人吟诗唱和，不同空间、时间、世代的人都可以借留在画卷上的题跋而与前人“同处一卷”，这种压缩历史长河于一卷轴的举动，承载着中国千百年来文人士大夫的理想，那就是与古人等身而流芳千古的理想。唯一的遗憾是，今天在博物馆的它们，或许已经“寿终正寝”，谢绝被人“再创造”了。由此，我们很多人才会如此羡慕吴湖帆先生的“任性”吧。
另外，吴氏夫妇是很懂生活之人，除了爱养花养猫，他们在收藏中，除了正统美术史中的那些大家正经作品，还有一些小趣味和有眼光之作。比如，吴宽一小卷《行书乞情帖》就是吴宽为唐伯虎冤案的说情。还有清代华喦的《婴戏图册》再现了雍正、乾隆时代儿童们的游戏，根据每页题跋可知，这些“熊孩子”们会玩秋千、跳长绳、踢毽子、堆雪人、用手肘顶竹竿，甚至还有在葡萄架下打架而有人却偷偷吃着掉在地上的葡萄、在放鸽子间隙偷空赌棋……而最后画家还是不忘描绘一番这帮“熊孩子”认真读书的场景，真是让人忍俊不禁。
这场被吴湖帆之孙吴元京称为“迟到的展览”（吴湖帆是在文革时含冤而死，所藏之作皆已四散），是上海博物管在羊年末尾给观众的惊喜，因为在年初上博公布的展览计划中并没有这个“吴湖帆书画鉴藏特展”。对此，上博馆长杨志刚馆长表示，举办吴湖帆展览，上博存着一个寄托在里面，即从一个伟大画家入手，通过他的创作、收藏和鉴定，呈现一场综合性的展览。以前人们眼中的吴湖帆是大画家，而此次多维度的策展理念，将引导观众理解吴湖帆对中国传统书画的全方位贡献，“对于吴湖帆的认识，才刚开始”。
上海博物馆跨年重头大展“吴湖帆书画鉴藏特展”近日在申城颇受关注。吴湖帆是有影响力的海派画家，但如果他只是一个太太平平画画的人，那他在今天就不会是一个“万人迷”。除了鲜明的人格魅力和艺术成就，不得不说他是一个很能折腾的人。比如为了让自己看着顺眼，不惜对那些价值连城的名家书画进行拆剪拼装，裱成自己喜欢的样式；还比如为了一幅心仪的画，不惜典当藏品一定要买下。虽然这种拆分名画长卷的行为给他招来非议，但是吴湖帆还是用事实说话：他学养深厚，创立了一条收藏谱系，有自己的一套严谨的鉴定方法，作为传统鉴定和现代学科鉴定过渡中的关键人物，吴湖帆积极提携后进，培养了徐邦达、王季迁等一批杰出的鉴定家。至于吴湖帆喜欢拼拆作品的行为，据学者凌利中的分析，其与一般画商那种出于牟利而任意裁割做法本质上不同，而是出于收藏的立场去做的一些保护措施。吴湖帆自己也说，这个过程是“一种赏玩心态”，比如此番特展中《明四家集锦图》，就是吴湖帆把吴门四家的作品“拼装”到一册中了。这正是吴湖帆作为收藏家在装裱和收藏思路中的细节体现。
正因凡此种种，今天，“吴湖帆”三个字几乎成为一个民国神话。
就是这样的一个很能折腾的人，这样一个成功做到将创作、史学和鉴定集于一身的人，其实是一位典型的“富三代”“官三代”。吴湖帆为清代大学者吴大澂嗣孙，外公是沈树镛。吴湖帆的夫人潘静淑也是典型的“白富美”，来自苏州收藏世家，她的嫁妆也成为日后夫妇藏品的一个重要来源。民国那时候的这种“富”与“美”，还是那种纯粹的定义，是实打实的含金量。富，是家底，是学养；美，是气质，是优雅与精神。所以上博这个收藏展虽然名为“吴湖帆书画鉴藏特展”，但这些作品并不仅仅是吴湖帆一个人的收藏，背后更是两个家族整整三代的心血和智力结晶。
吴湖帆之所以那么“任性”，也是因为收藏的来源丰富。他赶上了一个好时代，当时正逢末代皇帝溥仪“名存实亡”被软禁在紫禁城中的民国开国初期，而这座几近空城的紫禁城里的太监们早就不把皇帝放在眼里，都拿着宫里的宝贝偷偷变卖出去，所以民间才有这么多漏可以捡。民国的几个响当当的收藏家如庞莱臣、张大千、张伯驹、钱镜塘都尝过这个甜头。
吴湖帆的鉴定，十分自信，自成一派。哪怕是被乾隆御笔认定“真迹”的画，只要他考证下来认为不对，就会打上“伪作”之签，如此昭示，算是调侃了老皇帝一把。但切莫认为这是少爷习性，相反，吴湖帆的治学是非常严谨的，这种严谨是基于对前人、对文化的敬畏之心。他的藏品有600多件书画上面都有题跋，而且不是简单的几句话，是需要调查研究、胸有成竹才下笔。所以他敢于指出被乾隆认定“真迹”的那版子明卷《富春山居图》实为伪作；也是他，依据“两峰纸”（两峰为罗聘的字号）指出一幅原本被冠以金农之作的梅花图实为罗聘所作，此二人为师徒关系，皆为“扬州八怪”之一。
这个“富三代”会不吝干金去购画，也向往“梅花道人”的风骨。“梅景书屋”的得名并非是因为他的书屋有梅花，而缘自吴湖帆最心仪的两幅藏品：南宋宋伯仁编绘的《梅花喜神谱》与北宋米芾的《行书多景楼诗册》，分别代表“梅”与“景”的含义。其中《梅花喜神谱》是此次展览的打头之作，封面卷首有吴湖帆亲笔“梅景书屋镇宝”，并注明“王府中散出”，且“梅花喜神谱”之签为王爷亲笔。这册《梅花喜神谱》一如其名讨人喜爱，其形式类似今天的绘本，文图相映成趣。该册也是我国版画史上现存最早的专
这种文图互动在观看这个展览时是起到非常重要的作用的。题跋是中国古代书画所特有的一种鉴赏方式，不仅具有故事性，更有史料价值。题跋有多重要？比如这次明星展品之一的钱选《蹴鞠图卷》，不去看题跋你压根不知道图里哪位是皇帝，而通过卷后文徵明的描述才可知：“青巾黃袍者宋太祖也”，文徵明也一并介绍了其他几位蹴鞠者的身份。整个画面因为这段题跋而生动了起来。像这样的书与画结合起来看，就非常有意思了。又比如，吴氏夫妇是对擅绘花草及猫的清代画家恽寿平有偏爱，展览中有一册恽寿平花鸟册，册页中吴氏夫妇的一段题跋提供了珍贵的史料价值，云：“静淑专习花卉后颇欲收贮一二杰品以为摩挲，弗能得。今秋见此册从故都来展，觉神往顾，索值昂，踌躇一画夜，乃将旧藏明清文氏书画一册质去，复益巨金辇归，以成斯愿。”可见，潘静淑在专习花卉之后一直想收藏一卷杰作供己欣赏把玩，一直未能如愿，看到恽寿平此花卉册从北京来沪上展出，顿生心仪，只是索价太高，考虑了整整一晚，夫妇俩把一些明清旧藏书画拿去典当，换了钱才得以购入此册，终于如愿以偿。夫妇俩对之的喜爱和欣赏亦不负此干金，从他们对画册中每一帧的裱边题跋可知他们的鉴赏水平，如此册恽寿平花卉册中一页，题曰：“画中紫色最难，而淡紫色入神更难，南田翁（恽寿平字号）赋色之妙真是干载独步。图中之花真有飘缥缈之态，神乎技矣。”
夫妇俩的字属于小楷一类，工整而易于辨识。这也是古书画展览在今天愈来愈受到大众欢迎和重视的原因，因为展品本身不仅是我们优秀传统文化的一部分，是古人给今天的礼物和问候，更能与今人产生一种互动。试想，题跋长卷，堪称“纸上雅集”，看过这些画的鉴赏者们并非是在同一个时间聚会于同一地点来品鉴该件作品的，他们往往彼此并不谋面，甚至还有彼此时隔百年、地隔千里的，但他们在各自独立地面对同一件作品时，进行鉴赏、感悟而创作了诗文，这些都是通过题跋的形式，集聚于同一件作品之上。因而，纸上雅集可以说是中国古代所特有的品鉴作品的方式，它能打破时空的界限，跨越时空，跨越地域，自由地与古人吟诗唱和，不同空间、时间、世代的人都可以借留在画卷上的题跋而与前人“同处一卷”，这种压缩历史长河于一卷轴的举动，承载着中国千百年来文人士大夫的理想，那就是与古人等身而流芳千古的理想。唯一的遗憾是，今天在博物馆的它们，或许已经“寿终正寝”，谢绝被人“再创造”了。由此，我们很多人才会如此羡慕吴湖帆先生的“任性”吧。
另外，吴氏夫妇是很懂生活之人，除了爱养花养猫，他们在收藏中，除了正统美术史中的那些大家正经作品，还有一些小趣味和有眼光之作。比如，吴宽一小卷《行书乞情帖》就是吴宽为唐伯虎冤案的说情。还有清代华喦的《婴戏图册》再现了雍正、乾隆时代儿童们的游戏，根据每页题跋可知，这些“熊孩子”们会玩秋千、跳长绳、踢毽子、堆雪人、用手肘顶竹竿，甚至还有在葡萄架下打架而有人却偷偷吃着掉在地上的葡萄、在放鸽子间隙偷空赌棋……而最后画家还是不忘描绘一番这帮“熊孩子”认真读书的场景，真是让人忍俊不禁。
这场被吴湖帆之孙吴元京称为“迟到的展览”（吴湖帆是在文革时含冤而死，所藏之作皆已四散），是上海博物管在羊年末尾给观众的惊喜，因为在年初上博公布的展览计划中并没有这个“吴湖帆书画鉴藏特展”。对此，上博馆长杨志刚馆长表示，举办吴湖帆展览，上博存着一个寄托在里面，即从一个伟大画家入手，通过他的创作、收藏和鉴定，呈现一场综合性的展览。以前人们眼中的吴湖帆是大画家，而此次多维度的策展理念，将引导观众理解吴湖帆对中国传统书画的全方位贡献，“对于吴湖帆的认识，才刚开始”。