摘 要：《南瓜壶》此壶筋囊器造型，表面平滑光亮，整体造型和谐饱满，古朴浓郁，比例匀称，简洁素雅，做工甚是精巧。壶身细腻、精致、大方，胎色纯净，一尘不染，透着阳光的色泽，温润如玉。壶身饱满中见秀丽，古朴可爱，壶钮灵动流转的线条造诣，更近一层地丰富着壶的情感。
　　关键词：南瓜壶；自然气息；特色
　　1 前言
　　陶都宜兴6500余年连续不断的制陶文明史孕育了宜兴紫砂这一质朴又神奇的陶种。明、清两代至今，文人墨客的参与介入，又使紫砂登上了神圣的艺术殿堂而享誉世界。当今盛世，紫砂更为繁荣兴旺。紫砂艺术界各种流派、风格纷呈。或以材质具有特色而走红，或以工艺精到而取胜，可谓各擅胜场。
　　2 《南瓜壶》的自然气息及特色
　　创作紫砂壶艺，实用已不再是唯一的目的。人们可以借用壶的元素来表达、发挥、关注、延伸壶艺的概念。演绎传统壶艺，对材料进行深入研究，如何成型并不重要，制作过程也无固定的模式，形态的变化也会随着思考及情感的变化而变化。早期的筋纹器型紫砂壶应是在圆器基础上再进行加工。由简单到复杂，在制作过程中，包括对泥性的熟悉及掌握，在制作紫砂中再受其他器皿造型的启发，将自然界中的花朵、果实的形态，加以图案化、规则化，经组织变化，将一圆器分成若干等分，把生动、流畅的筋纹随着形体的变化而处理得深浅自如，纹理清晰。所有的阴阳筋纹都能贯通吻合。筋纹器型壶式除形式优美以外，制作工艺也非常严谨，尤其是口盖部分.合缝要严密，盖子要通转，壶体筋纹要疏密得体，稍有差错都会影响整体造型。
　　《南瓜壶》此壶筋囊器造型，表面平滑光亮，整体造型和谐饱满，古朴浓郁，比例匀称，简洁素雅，做工甚是精巧。壶身细腻、精致、大方，胎色纯净，一尘不染，透着阳光的色泽，温润如玉。壶身饱满中见秀丽，古朴可爱，壶钮灵动流转的线条造诣，更近一层地丰富着壶的情感。
　　《南瓜壶》集合实用性与艺术性于一体，壶体温润，色泽美观大方，是把不可多得的好壶。紫砂茗壶可以明性聚气，在忙碌的工作之余品茗玩壶已经成为越来越多的紫砂壶收藏者的一大乐事。紫砂壶的“形”千变万化，因为具有投资和收藏价值的紫砂壶皆由手工做成。紫砂壶不仅聚集了手工艺人的创作智慧和心血结晶，更体现了手工匠人对紫砂壶的理解与期望。虽然紫砂壶“方非一式，圆不一相”，但作为中国茶文化不可或缺的一部分，紫砂壶所追求的意境，应与茶道所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境想融洽，所以具有“古拙韵味”造型的紫砂壶才能被中国的传统文化所接纳。
　　著名紫砂艺术大师顾景舟在他《壶艺说》一文中指出“一件佳美作品的内涵，必需具备三个主要因素：美好形象、结构精湛的制作技巧和优良的实用功能。”一件精品本身就必须给人以凝重朴致大方、轮廓周正，织巧适宜线条清晰，比例恰当，黄金分割到位的杰作。象形上要源于生活，高於生活，富於生活，千变万化、精思妙想。壶体每一个部位“过段”从点、线、面到三维空间视觉，每一个功用点曲线流畅，轮廓直线抑扬顿挫，来龙去脉交代清楚，让作品有一种内涵度很深的气质和风格。对“形、神、气、韵”的理念都有交待。这就是紫砂陶艺作品，特别是壶艺造型设计的基本评价。紫砂壶的造型无论是传统还是现代，非常讲究其点、线、面的美感。讲究壶体整体的设计完美、新颖，要求制作人员以人为本，加以人性设计。壶体讲究气度，讲究合理的壶咀、壶把、壶钮的功能搭配协调。
　　3 结语
　　演绎传统紫砂壶艺，是今日陶艺家对未来壶艺发展所必须要进行的思考，以当代大美术为背景，不为传统工艺美术所局限，放弃传统紫砂之功能，以此材料为媒介进行壶艺创作，表达自己的观点及对社会的关注，已向纯艺术的领域迈出了可喜的步伐。紫砂陶艺是中国工艺美术宝库中，造型最丰富、制式最广博、艺术品味最高的工艺精品，素有“方非一式，圆不一相”之盛誉。