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摘要：《海街日记》和《小偷家族》都是日本导演是枝裕和的作品。本文就这两部影片的色调、剧情、镜头、生死文化等方面进行分析，总结导演在影片中如何安排以上元素，进而使电影既展现出舒缓的节奏，同时又避免让观众感到拖沓。
关键词：是枝裕和;慢;《海街日记》;《小偷家族》
0 引言
《海街日记》和《小偷家族》这两部电影主要讲述了重组家庭的日常生活，影片剧情都不复杂。
《海街日记》讲述的是同父异母的四个姐妹住在一起相互治愈的故事。《小偷日记》讲述了没有血缘关系的“一家人”依靠偷盗和低保维持生活，最终这“一家人”被警察抓捕。两部作品都没有明确对立的人物关系，也没有跌宕起伏的剧情，几乎都是些简单又略带悲伤的情节，但是枝裕和却拍出了不一样的味道，给观众带来了不一样的观影感受。
1 咸咸海风味的《海街日记》
《海街日记》整部电影大部分色彩都是蓝色和绿色，呈现在观众面前的是大幅冷色调的画面，不论是人物的穿着还是周边风景建筑皆是如此，这既符合电影的时代背景与人物设定，也给观众带来了海风清凉的视觉感受[1]。因为是冷色调所以色彩饱和度较低，恰好将淡漠的冷色画面变成了一帧帧宁静悠长的图景。
这部电影的主体节奏虽然缓慢却不拖沓[2]。电影从外宿的二姐回到家中吃早饭展开，只用了短短四五分钟，就将三个姐妹的性格特点表现了出来。忙着做早饭的大姐幸因为二姐佳乃整夜未归而没有睡好，三姐千佳则在一旁偷偷提醒佳乃，正是这样简单的一个场景就把大姐幸的安静踏实、二姐佳乃的靓丽活泼和三姐千佳的可爱精灵表现得淋漓尽致[3]。饭后，姐妹三人预备出发参加父亲的葬礼，佳乃和千佳甚至在调侃父亲开的温泉店，此处也就顺势交代了三姐妹和父亲之间的感情并不深厚。开头短短的几分钟，电影主人公的性格、故事的起因等都已交代清楚。虽然叙述节奏较慢，但很多信息正是通过舒缓的节奏讲述明白的，不会让观众产生等待剧情的焦虑。
观众并不需要猜测人物之间有哪些爱恨纠葛的复杂情感关系，简单纯粹正是是枝裕和特有的风格。影片呈现的简单而又纯粹的人性给观众带来了轻松愉悦的观影感受[4]。这样简单纯粹的例子还有很多，比如幸喜欢的人是一个已有家庭的医生，他们一直维系着两人的地下感情。分手时，医生对幸说：“那么，我走了。”其实是暗示了医生和幸地下感情的终止。影片并没有用过多的对话或者是鲜明的情绪表达离别，但幸的回眸与远望已经将人物的情绪和内心情感充分表现了出来[5]。
《海街日记》就像影片中的那碗沙丁鱼盖饭，将四姐妹日常生活中的淡淡苦涩，通过电影画面缓缓展现，让观众透过镜头“闻”到四姐妹居住的海边的带有淡淡腥味的味道[6]。
2 滚烫火锅味的《小偷家族》
如果说《海街日记》是四个姐妹在海边阳光下的生活琐碎，那么《小偷家族》就是射进阴暗角落里的一捧陽光[7]。
五个没有血缘关系的靠着偷盗和奶奶的养老金维持生活的人，看起来仿佛是社会的一群蛀虫，其实展现的是是枝裕和的愿望，他想让大家看到这个社会的失败之处以及人性的复杂，让观众直面滚烫又疲惫的社会角落[8]。
电影画面整体表现为暖色调，但布景却十分暗沉，很多画面都是在背光下拍摄的，让人感觉这一家人仿佛活在阳光背面，活在阴沟之中。
在《小偷家族》这部电影中，情感的隐藏反而是更大的输出。例如，信代被警察讯问关于玲玲和祥太的事情，这个过程中警察并非面目狰狞，严苛异常，只是和信代平静地对话，这种对话方式也拉慢了电影整体的节奏[9]。在警察说出信代无法生育的事实后，又问信代让祥太和玲玲称呼她什么时，信代的心理防线崩溃了。此时的画面是对信代的长镜头特写，她在镜头中没有嘶吼没有大哭，只是无声地流泪，让观众产生了一拳打在棉花上的憋屈感[10]。在信代的价值观里，她只是出于善良救了这两个孩子。这不禁让观众发问，信代到底做错了什么，她又为什么要背负这一切呢[11]？再如电影最后，玲玲独自在家门口玩着祥太的玻璃球，在午后温暖的阳台，小女孩独自一人玩着没有血缘关系的哥哥的玻璃球，这个长达一分钟的无声长镜头里，看不出人物的情绪起伏，但寂静的画面比激烈的情感输出更让人觉得无奈和心疼[12]。
这样类似的长镜头在是枝裕和的电影中很常见，正是这些镜头展现了电影的整体节奏——舒缓。是枝裕和通过《小偷家族》直接暴露社会的缺陷让人直面沸腾又残酷的生活真相，让观众像被呛了口辣椒一样难受[13]。
3 家庭片的柴米油盐
是枝裕和的很多电影都是和家庭生活息息相关的，像《比海更深》《如父如子》等[14]。家庭生活本就是平凡且琐碎的，这种题材的电影容易让观众产生亲切而舒缓的感受。
不同背景的家庭日常生活存在明显差异，比如一日三餐。在《海街日记》中，家里有一位将生活打理得井井有条的大姐，因此早饭也会由大姐早早就做好。闲暇时刻，四个姐妹一起摘杏子酿杏酒，让观众感受到四个姐妹的生活之明亮[15]。而《小偷家族》就不同了，片中五个主人公都是社会边缘人，为了生存走到一起。因为从超市偷来的食物比较零散，于是煮成一锅热腾腾的火锅;小小的房间凌乱混杂，速食袋子也是随处堆放……这些都体现了不同的家庭氛围。两部电影中都有一家人围在一起吃饭的场景，四姐妹的餐桌干净整洁，每个人面前都摆放着属于自己的那一份食物（见图1），而《小偷家族》中大家捞着火锅里的食物（见图2），整个家就像火锅里的食物一样拼凑在一起，这些表现日常生活的镜头放缓了电影的节奏，让观众产生身临其境的感受[16]。
两部电影的画面都如同日式胶片，磨砂感和粗粝感十分明显，人物的每一缕发丝，每一滴汗珠，甚至是脸上的油光，都让人觉得他们就是真实存在着的[17]。没有精致的妆容，也没有厚重的滤镜，而正是这种真实感才让那些长镜头显得更加合理。如果刻意把这两部电影的节奏放快的话，反而会让人觉得索然无味，没了生活的味道[18]。导演是枝裕和是拍纪录片出身的，他对镜头有着足够的耐心，与其说那些电影画面是一个个专业的镜头，不如说是普通人生活的写照[19]。与其说是两部电影，更像是两部记录不同家庭生活的纪录片。 以固定镜头记录家庭生活片段，也是是枝裕和两部电影的一大特色。在浴缸里泡澡冥想的铃、给铃涂指甲油的佳乃、仰头看烟花的小偷家族，这些都是以固定镜头拍摄的画面，但这些画面绝非一板一眼的全然安静，而是依靠演员微小的动作或者短暂的情绪转换展现画面，意蕴深远，这些都促成了是枝裕和的电影节奏慢慢悠悠实际却不乏深远意蕴[20]。
4 日本独特的生死文化
无论是《海街日记》还是《小偷家族》，都触及了生死的问题[21]。但不论是《海街日记》中四个女孩父亲的去世，还是《小偷家族》中老奶奶的离开，都没有让观众感受到强烈的悲伤[22]。是枝裕和将死亡这一话题常态化，这也在一定程度上将两部电影的情绪节奏放缓了。
受武士精神的影响，日本人觉得生死是相互融合的[23]。在一般的电影情节安排中，表现生死的情节是一个小高潮，人物的情绪此时也会到达一个爆发点，但在这位日本导演的电影中却不常见，是枝裕和像一位隐士、僧人，他通过影片告诉观众，生死只是人生都要经历的一个小插曲罢了，就是这么平静又残忍[24]。是枝裕和并没有把人物死亡的悲伤情绪传递给观众，而是通过一个人物的死亡推动一些情节的出现，所以会让观众觉得平淡，即使是面对生死话题，是枝裕和的电影画面也是“不动声色”的，这种哀而不伤造就了是枝裕和电影的小忧郁风格[25]。
5 结语
被快节奏电影占据的市场环境必须给慢节奏电影腾出一席之地，因为我们的观众需要这样的电影。在笔者看来，这种慢节奏是东方人的一种独特气质，看似平静的画面下隐藏了很多信息，这些丰富的故事信息与充溢的情感张力均隐藏在画面背后，这种留下开放性结局的艺术，进一步促进了观众和影片的联想与互动。
是枝裕和的慢，其实是把很多细节藏在了镜头之下;是枝裕和的慢，是一种从容不迫;是枝裕和的慢，值得很多电影人借鉴与学习。
参考文献：
[1] 杨淑芳.电影《小偷家族》的“物哀”抒写[J].新闻研究导刊，2020，11（13）：97-98.
[2] 王跃，陈卉.“哀而不伤”——是枝裕和电影叙事空间的表述策略与意义生产[J].电影新作，2020（03）：109-114.
[3] 张宁，华阳.自媒体影响下的中国主流电影发展趋向[J].大众文艺，2019（08）：141-142.
[4] 暴千旗，贾文婷.从“达达主义摄影”到“超现实主义摄影”的视觉与观念变化[J].大众文艺，2019（18）：171-172.
[5] 骆玮，彭俊，贾文婷.探索数字媒体背景下绵竹年画的传承与创新之路[J].美术教育研究（下），2018（12）：21-23.
[6] 王浩哲，张宁.浅谈国内低成本电影发展现状——以《心迷宫》为例[J].大众文艺，2019（22）：195-196.
[7] 黄婕，张雨，黄滢.儿童交互电子书视觉系统设计有效性研究[J].大众文艺，2019（23）：120-121.
[8] 张宁，李君娴.从《绿皮书》看当下美国黑人的处境[J].大众文艺，2019（23）：188-189.
[9] 吴双双，李永昌，孙云鸿.宋代文人画审美与现代平面设计[J].美术教育研究，2020（2）：60-61.
[10] 江逸华，刘雪琴.试论短片《Whapped（毁灭）》中的而生态美学思想[J].艺术科技，2020（15）：47-50.
[11] 耿中勖，朱一.从丰宁地区浅析剪纸艺术及其与满族文化的关联[J].艺术科技，2020（17）：66-69.
[12] 胡单静，蒋晖.包豪斯与中国传统造物技艺之间的碰撞与融合[J].艺术科技，2020（17）：74-77.
[13] 甘思文，湛磊.浅谈视觉影像互动装置设计——以室内影像互动装置作品为例[J].艺术科技，2020（17）：86-89.
[14] 严浩，贾文婷.电影《龙猫》与《罗小黑战记》镜头内外成长思辨[J].艺术科技，2020，33（24）：16-17.
[15] 程雨欣.宫崎骏作品主题倾向解析[J].艺术科技，2020，33（23）：87-88.
[16] 董曦月.新闻类短视频的社会价值研究[J].艺术科技，2020，33（23）：99-100.
[17] 黄亦菲.浅析数字媒体交互技术在公共艺术领域的应用[J].艺术科技，2020，33（23）：172-173.
[18] 刘雨柯，骆玮.摄影技术与艺术关系的再思考[J].艺术科技，2020，33（1）：113-114.
[19] 刘雨柯，骆玮，葛雪恒.浅析非物质文化遗产语境下的摄影艺术[J].艺术科技，2020，33（3）：97-98.
[20] 张晓晶，吴冬蕾.中国画中的“雅”与“俗”——以齐白石绘画题材为例[J].美术教育研究，2020（22）：14-15.
[21] 唐明，曹磊.賽博朋克美学的视觉表现形式探究[J].美术教育研究，2020（22）：56-57.
[22] 尤心培，李雪艳.梁志天设计符号的批评与评价[J].美术教育研究，2020（23）：52-53.
[23] 张海怡，蒋晖.探究国画留白艺术在黑川雅之设计中的延伸[J].美术教育研究，2020（23）：82-83.
[24] 张苗苗.新媒介视域下的受众媒介依赖分析——以抖音为例[J].艺术科技，2020，33（23）：97-98.
[25] 湛磊，高静怡.涂鸦艺术在当代城市环境中的视觉表现[J].美术教育研究，2020（24）：100-101.
作者简介：王祎晖（2001—），女，江苏宿迁人，本科在读，研究方向：数字媒体艺术。
贾文婷（1989—），女，江苏南京人，硕士，讲师，研究方向：数字媒体艺术。
关键词：是枝裕和;慢;《海街日记》;《小偷家族》
0 引言
《海街日记》和《小偷家族》这两部电影主要讲述了重组家庭的日常生活，影片剧情都不复杂。
《海街日记》讲述的是同父异母的四个姐妹住在一起相互治愈的故事。《小偷日记》讲述了没有血缘关系的“一家人”依靠偷盗和低保维持生活，最终这“一家人”被警察抓捕。两部作品都没有明确对立的人物关系，也没有跌宕起伏的剧情，几乎都是些简单又略带悲伤的情节，但是枝裕和却拍出了不一样的味道，给观众带来了不一样的观影感受。
1 咸咸海风味的《海街日记》
《海街日记》整部电影大部分色彩都是蓝色和绿色，呈现在观众面前的是大幅冷色调的画面，不论是人物的穿着还是周边风景建筑皆是如此，这既符合电影的时代背景与人物设定，也给观众带来了海风清凉的视觉感受[1]。因为是冷色调所以色彩饱和度较低，恰好将淡漠的冷色画面变成了一帧帧宁静悠长的图景。
这部电影的主体节奏虽然缓慢却不拖沓[2]。电影从外宿的二姐回到家中吃早饭展开，只用了短短四五分钟，就将三个姐妹的性格特点表现了出来。忙着做早饭的大姐幸因为二姐佳乃整夜未归而没有睡好，三姐千佳则在一旁偷偷提醒佳乃，正是这样简单的一个场景就把大姐幸的安静踏实、二姐佳乃的靓丽活泼和三姐千佳的可爱精灵表现得淋漓尽致[3]。饭后，姐妹三人预备出发参加父亲的葬礼，佳乃和千佳甚至在调侃父亲开的温泉店，此处也就顺势交代了三姐妹和父亲之间的感情并不深厚。开头短短的几分钟，电影主人公的性格、故事的起因等都已交代清楚。虽然叙述节奏较慢，但很多信息正是通过舒缓的节奏讲述明白的，不会让观众产生等待剧情的焦虑。
观众并不需要猜测人物之间有哪些爱恨纠葛的复杂情感关系，简单纯粹正是是枝裕和特有的风格。影片呈现的简单而又纯粹的人性给观众带来了轻松愉悦的观影感受[4]。这样简单纯粹的例子还有很多，比如幸喜欢的人是一个已有家庭的医生，他们一直维系着两人的地下感情。分手时，医生对幸说：“那么，我走了。”其实是暗示了医生和幸地下感情的终止。影片并没有用过多的对话或者是鲜明的情绪表达离别，但幸的回眸与远望已经将人物的情绪和内心情感充分表现了出来[5]。
《海街日记》就像影片中的那碗沙丁鱼盖饭，将四姐妹日常生活中的淡淡苦涩，通过电影画面缓缓展现，让观众透过镜头“闻”到四姐妹居住的海边的带有淡淡腥味的味道[6]。
2 滚烫火锅味的《小偷家族》
如果说《海街日记》是四个姐妹在海边阳光下的生活琐碎，那么《小偷家族》就是射进阴暗角落里的一捧陽光[7]。
五个没有血缘关系的靠着偷盗和奶奶的养老金维持生活的人，看起来仿佛是社会的一群蛀虫，其实展现的是是枝裕和的愿望，他想让大家看到这个社会的失败之处以及人性的复杂，让观众直面滚烫又疲惫的社会角落[8]。
电影画面整体表现为暖色调，但布景却十分暗沉，很多画面都是在背光下拍摄的，让人感觉这一家人仿佛活在阳光背面，活在阴沟之中。
在《小偷家族》这部电影中，情感的隐藏反而是更大的输出。例如，信代被警察讯问关于玲玲和祥太的事情，这个过程中警察并非面目狰狞，严苛异常，只是和信代平静地对话，这种对话方式也拉慢了电影整体的节奏[9]。在警察说出信代无法生育的事实后，又问信代让祥太和玲玲称呼她什么时，信代的心理防线崩溃了。此时的画面是对信代的长镜头特写，她在镜头中没有嘶吼没有大哭，只是无声地流泪，让观众产生了一拳打在棉花上的憋屈感[10]。在信代的价值观里，她只是出于善良救了这两个孩子。这不禁让观众发问，信代到底做错了什么，她又为什么要背负这一切呢[11]？再如电影最后，玲玲独自在家门口玩着祥太的玻璃球，在午后温暖的阳台，小女孩独自一人玩着没有血缘关系的哥哥的玻璃球，这个长达一分钟的无声长镜头里，看不出人物的情绪起伏，但寂静的画面比激烈的情感输出更让人觉得无奈和心疼[12]。
这样类似的长镜头在是枝裕和的电影中很常见，正是这些镜头展现了电影的整体节奏——舒缓。是枝裕和通过《小偷家族》直接暴露社会的缺陷让人直面沸腾又残酷的生活真相，让观众像被呛了口辣椒一样难受[13]。
3 家庭片的柴米油盐
是枝裕和的很多电影都是和家庭生活息息相关的，像《比海更深》《如父如子》等[14]。家庭生活本就是平凡且琐碎的，这种题材的电影容易让观众产生亲切而舒缓的感受。
不同背景的家庭日常生活存在明显差异，比如一日三餐。在《海街日记》中，家里有一位将生活打理得井井有条的大姐，因此早饭也会由大姐早早就做好。闲暇时刻，四个姐妹一起摘杏子酿杏酒，让观众感受到四个姐妹的生活之明亮[15]。而《小偷家族》就不同了，片中五个主人公都是社会边缘人，为了生存走到一起。因为从超市偷来的食物比较零散，于是煮成一锅热腾腾的火锅;小小的房间凌乱混杂，速食袋子也是随处堆放……这些都体现了不同的家庭氛围。两部电影中都有一家人围在一起吃饭的场景，四姐妹的餐桌干净整洁，每个人面前都摆放着属于自己的那一份食物（见图1），而《小偷家族》中大家捞着火锅里的食物（见图2），整个家就像火锅里的食物一样拼凑在一起，这些表现日常生活的镜头放缓了电影的节奏，让观众产生身临其境的感受[16]。
两部电影的画面都如同日式胶片，磨砂感和粗粝感十分明显，人物的每一缕发丝，每一滴汗珠，甚至是脸上的油光，都让人觉得他们就是真实存在着的[17]。没有精致的妆容，也没有厚重的滤镜，而正是这种真实感才让那些长镜头显得更加合理。如果刻意把这两部电影的节奏放快的话，反而会让人觉得索然无味，没了生活的味道[18]。导演是枝裕和是拍纪录片出身的，他对镜头有着足够的耐心，与其说那些电影画面是一个个专业的镜头，不如说是普通人生活的写照[19]。与其说是两部电影，更像是两部记录不同家庭生活的纪录片。 以固定镜头记录家庭生活片段，也是是枝裕和两部电影的一大特色。在浴缸里泡澡冥想的铃、给铃涂指甲油的佳乃、仰头看烟花的小偷家族，这些都是以固定镜头拍摄的画面，但这些画面绝非一板一眼的全然安静，而是依靠演员微小的动作或者短暂的情绪转换展现画面，意蕴深远，这些都促成了是枝裕和的电影节奏慢慢悠悠实际却不乏深远意蕴[20]。
4 日本独特的生死文化
无论是《海街日记》还是《小偷家族》，都触及了生死的问题[21]。但不论是《海街日记》中四个女孩父亲的去世，还是《小偷家族》中老奶奶的离开，都没有让观众感受到强烈的悲伤[22]。是枝裕和将死亡这一话题常态化，这也在一定程度上将两部电影的情绪节奏放缓了。
受武士精神的影响，日本人觉得生死是相互融合的[23]。在一般的电影情节安排中，表现生死的情节是一个小高潮，人物的情绪此时也会到达一个爆发点，但在这位日本导演的电影中却不常见，是枝裕和像一位隐士、僧人，他通过影片告诉观众，生死只是人生都要经历的一个小插曲罢了，就是这么平静又残忍[24]。是枝裕和并没有把人物死亡的悲伤情绪传递给观众，而是通过一个人物的死亡推动一些情节的出现，所以会让观众觉得平淡，即使是面对生死话题，是枝裕和的电影画面也是“不动声色”的，这种哀而不伤造就了是枝裕和电影的小忧郁风格[25]。
5 结语
被快节奏电影占据的市场环境必须给慢节奏电影腾出一席之地，因为我们的观众需要这样的电影。在笔者看来，这种慢节奏是东方人的一种独特气质，看似平静的画面下隐藏了很多信息，这些丰富的故事信息与充溢的情感张力均隐藏在画面背后，这种留下开放性结局的艺术，进一步促进了观众和影片的联想与互动。
是枝裕和的慢，其实是把很多细节藏在了镜头之下;是枝裕和的慢，是一种从容不迫;是枝裕和的慢，值得很多电影人借鉴与学习。
参考文献：
[1] 杨淑芳.电影《小偷家族》的“物哀”抒写[J].新闻研究导刊，2020，11（13）：97-98.
[2] 王跃，陈卉.“哀而不伤”——是枝裕和电影叙事空间的表述策略与意义生产[J].电影新作，2020（03）：109-114.
[3] 张宁，华阳.自媒体影响下的中国主流电影发展趋向[J].大众文艺，2019（08）：141-142.
[4] 暴千旗，贾文婷.从“达达主义摄影”到“超现实主义摄影”的视觉与观念变化[J].大众文艺，2019（18）：171-172.
[5] 骆玮，彭俊，贾文婷.探索数字媒体背景下绵竹年画的传承与创新之路[J].美术教育研究（下），2018（12）：21-23.
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[14] 严浩，贾文婷.电影《龙猫》与《罗小黑战记》镜头内外成长思辨[J].艺术科技，2020，33（24）：16-17.
[15] 程雨欣.宫崎骏作品主题倾向解析[J].艺术科技，2020，33（23）：87-88.
[16] 董曦月.新闻类短视频的社会价值研究[J].艺术科技，2020，33（23）：99-100.
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[19] 刘雨柯，骆玮，葛雪恒.浅析非物质文化遗产语境下的摄影艺术[J].艺术科技，2020，33（3）：97-98.
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[21] 唐明，曹磊.賽博朋克美学的视觉表现形式探究[J].美术教育研究，2020（22）：56-57.
[22] 尤心培，李雪艳.梁志天设计符号的批评与评价[J].美术教育研究，2020（23）：52-53.
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[24] 张苗苗.新媒介视域下的受众媒介依赖分析——以抖音为例[J].艺术科技，2020，33（23）：97-98.
[25] 湛磊，高静怡.涂鸦艺术在当代城市环境中的视觉表现[J].美术教育研究，2020（24）：100-101.
作者简介：王祎晖（2001—），女，江苏宿迁人，本科在读，研究方向：数字媒体艺术。
贾文婷（1989—），女，江苏南京人，硕士，讲师，研究方向：数字媒体艺术。