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【摘要】：中国作为一个拥有着十多亿人口的泱泱大国人才辈出，在文学、绘画、书法等诸多艺术领域都取得了非凡的成就。在艺术大道上，我国文化艺术不断的吸取和学习外来文化的优点和精华，努力创新，并代代传承。而其中的中国绘画以其独有的技法为世人所赞叹，本文以其中一个技法“积墨”为中心点来阐述分析这种技法的表现特征和意境追求，尤其特别介绍下点皴这种技法，以便在互相学习借鉴上获得更多的意义与价值。
【关键词】：积墨技法；中国写意山水画；点皴；艺术价值
一、前 言
从古至今，历史上的绘画流派也出现了百家争鸣，各领风骚的状态。从而中国涌现了大批的文人墨客，优秀的画家，也流传下了许多的画作墨宝。不论是在技法上还是材料上都是非常值得我们当代人研究和萃取的精华。本文以中国写意山水画中的积墨技法，来阐述中国美术的造诣，在发现研究总结前人的绘画技法里重新学得中国传统绘画艺术的精粹，并在汲取外来传入文化的底子上加以创新，为中国艺术增进新的色彩，将中国绘画艺术阐扬光大。
二、“积墨”技法在传统山水画中的应用分析
（一）关于“积墨”
什么叫做“积墨”？从字面意思上讲，就是将墨用笔一层层叠加累积，通过墨色的层次感和体积感来表现风景的苍辣。墨分五色，不同的墨色相叠加累积会产生不同的效果，这是一种中国所独有的技法，尤其是在山水画里体现的最为明显。一般情况下，积墨都是从比较淡的墨色开始着手，然后等墨迹干了之后再上第二层，如此一直循环反复，最后出来的山水画可体现出山水的层次感和韵味感。好的积墨法无论进行多少次墨色的累积叠加，它都有其墨的光线色泽，而且墨色越多，越有质感。
（二）浅析用墨与用色
在古人的山水画中我们很难找到设色艳丽，雍容华贵的作品，反观都是设色淡雅，古朴简练的意境，其中难度可想而知。而从颜色上来说，墨也算是一种颜色还是一种很干净的颜色，不是一种单调的黑色。墨色与白纸的搭配，形成强烈的黑白关系对比，本身就营造出一种意境感，即使没有其他色彩，也足以称作是一副完整成功的画，从美学角度来看墨色的黑白，用墨作画都是极美的。而且墨色还可以与其他颜色搭配，来丰富活泼画作，中国画最精妙的灵魂所在就是墨与色的搭配上。
（三）传统写意山水画中的积墨运用
1.积墨与皴法的关系
积墨从狭义上来讲是一种单纯的绘制技术，广义上说不仅是一种单纯的绘制技术更是可以上升到艺术层面的表现手段。中山水画的创作过程基本上分为以下几个步骤：勾、皴、擦、染、点。其中的皴和积墨技法有着非常重要的关系。有皴笔才有积墨技法的发挥，皴笔就是对轮廓线的空间加以填充，用点还是用线，其填充效果肯定是不同的，那么出来的山水画风格也就完全不同。不同的画家用笔和技法也都不同，所以也就造就了各式各样的山水画。如果没有这种皴，那么积墨技法也就无从施展。
2.范宽的点皴运用分析
将皴笔里点皴的技法应用的灵活自如的是范宽，范宽为人不拘小节，讲求最天然的风物，所以曾经长期的生活在华山、钟南山一带，他的作品不仅是描画自然风物，更重要的是让人与自然有种精神上的交流。为此，他在技法上独创了“雨点皴”。他的画面中常以粗笔浓墨勾勒山石的轮廓，然后以雄厚的中锋，依石纹反复加以独特的点皴，再一层层地笼罩墨色，为此山石的坚硬质感凸显的异常强烈。整个画面不论高远、深远、平远都气势磅礴、古拙深厚更生动有致。他用淡淡的墨色积聚，从小点开始变化然后再从局部到整体，层次极为丰富，效果极为惊人，因此范宽被称为是“划时代的山水画巨匠”。
3.“米氏云山”中的积墨
在中国绘画史上，有一对父子占据着非常重要的位置，那就是米氏父子：米芾、米友仁，他们独创的“米氏云山”可谓是积墨法的再一次创新。米氏父子师承董源，董源对积墨法是极为精通擅长的。米氏父子开创了“米氏云山”这一新画派，打破了传统的用线条来表现山川的技法，从江南烟雨云山中获得灵感与启发，采用泼墨法配以泼墨积墨等方法，浓淡相间的墨点树叶，葱茏蓊郁，浓荫笼罩。用圆形横点来表现山体，用大大小小不同的浑点来组成面，这种大面积的渲染使山川呈现一种烟云缭绕、模糊中又带有虚飘的感觉。
三、积墨对当代写意山水画发展的意义
（一）笔墨的时代特征
笔墨指的就是中国画里用笔、用墨的基本功。国画时的线条已经不再是单纯的线描，而是融入了书法使表现力更强。而墨法上也随着时代的发展，画家艺术修养的提高，变得日益精进。笔墨当随时代，跟随时代的艺术风格，不仅在艺术形式上有所变化，在笔墨的运用上也要符合时代风格，这才是笔墨的最佳内涵。
（二）积墨法的藝术价值体现分析
积墨法是一种层层叠加的绘画技法，这种墨色的累积可以使得画面更加有层次感，能更生动的表现自然风景，它看似简单，但是不同的人运用墨色叠加会产生不同的效果，就像上面提到的几位画家，同样是运用积墨法，却形成了不同的作品风格，这就是积墨的魅力所在。
（三）艺术家的个案分析
1.现当代黄宾虹作品研究
在现当代的名人画家中，黄宾虹先生造诣很高，尤其在积墨技法的处理上。先生在其绘画创作中汲取前人的技法精华，在此基础上研究出新的积墨技法。积墨技法的创新应用不得不说是主要贡献之一。宾虹先生打破长时间以来的很多画家遵循的固有旧方式，用看似乱实则不乱的用笔开创出了趣意盎然的新画面。整体是受益于先生对用笔和积墨技法的高度重视和对画面构图的整体掌控，所以厚实感和笔法相得益彰，一气呵成。画面变化多姿多彩又几近于微妙，近处看起来黑压压一片，然后远看则错落有致，有条不紊。用积墨的技法运用到具体的点线上，最后渲染出整体的画面，再整合其它方法积累画很多遍，最后仍似势如破竹。宾虹先生在绘画的很多方面都打破了旧“牢笼”但最终达到的浑厚滋润效果还是要归功于积墨技法的创新性应用。
2.唐允明写意山水画研究
唐允明写意山水画最大的特点是远看是传统笔墨画法，近看却是运用一种夹杂散锋、中锋和点子皴却又高于散锋、中锋、点子皴，极为奇特的笔墨形态。他的画作非常严禁细密，却营造出一种毛毛的松松的感觉。他的笔痕采用浓墨焦墨，笔形却长短虚实变幻莫测。他画作中的点和面因为笔的形式的不同而产生了一种非常独特的韵味，使得整个画作看起来既严谨却又灵动。重点和难点是在传统审美的意识基础上寻求山水画的当代感与独创感，较大程度上打破了中国画笔墨的表现方式。
四、结论
从古至今，对于积墨技法的善用巧用，造就了许多著名的画家，他们为后人积墨技法的创新提供了非常宝贵的参考价值。而在当今艺术多元化开放的今天，积墨也有着相当重要的时代价值和特征，对笔墨的运用只有顺应时代趋势潮流，才能日渐更新精进，不断的创造新的绘画技巧，在继承传统绘画优点的基础上，吸收外来文化的精髓，传承创新，将我国延续了五千年的优秀的绘画艺术发扬光大，是非常有意义和价值的一件事。
参考文献：
[1]薄松年.中国美术史教程[M].陕西：陕西人民美术出版社.2009
[2]林木.笔墨论[M].上海：上海画报出版社.2013
[3]林俊乐.艺之为道[M].北京：冶金工业出版社.2013
[4]彭秀银.中国绘画艺术论[M].山西：山西教育出版社.2013
[5]寇鹏程.中国传统文化要义[M].陕西：陕西师范大学出版社.2013
[6]葛路.中国画史论[M].北京：北京大学出版社.2013
[7]李峰.中国画构图法则[M].广西：广西美术出版社.2012
[8]于建华.国画研究[M].广西：广西师范大学出版社.2012
[9]北鱼.国画与禅[M].四川：四川美术出版社.2012
【关键词】：积墨技法；中国写意山水画；点皴；艺术价值
一、前 言
从古至今，历史上的绘画流派也出现了百家争鸣，各领风骚的状态。从而中国涌现了大批的文人墨客，优秀的画家，也流传下了许多的画作墨宝。不论是在技法上还是材料上都是非常值得我们当代人研究和萃取的精华。本文以中国写意山水画中的积墨技法，来阐述中国美术的造诣，在发现研究总结前人的绘画技法里重新学得中国传统绘画艺术的精粹，并在汲取外来传入文化的底子上加以创新，为中国艺术增进新的色彩，将中国绘画艺术阐扬光大。
二、“积墨”技法在传统山水画中的应用分析
（一）关于“积墨”
什么叫做“积墨”？从字面意思上讲，就是将墨用笔一层层叠加累积，通过墨色的层次感和体积感来表现风景的苍辣。墨分五色，不同的墨色相叠加累积会产生不同的效果，这是一种中国所独有的技法，尤其是在山水画里体现的最为明显。一般情况下，积墨都是从比较淡的墨色开始着手，然后等墨迹干了之后再上第二层，如此一直循环反复，最后出来的山水画可体现出山水的层次感和韵味感。好的积墨法无论进行多少次墨色的累积叠加，它都有其墨的光线色泽，而且墨色越多，越有质感。
（二）浅析用墨与用色
在古人的山水画中我们很难找到设色艳丽，雍容华贵的作品，反观都是设色淡雅，古朴简练的意境，其中难度可想而知。而从颜色上来说，墨也算是一种颜色还是一种很干净的颜色，不是一种单调的黑色。墨色与白纸的搭配，形成强烈的黑白关系对比，本身就营造出一种意境感，即使没有其他色彩，也足以称作是一副完整成功的画，从美学角度来看墨色的黑白，用墨作画都是极美的。而且墨色还可以与其他颜色搭配，来丰富活泼画作，中国画最精妙的灵魂所在就是墨与色的搭配上。
（三）传统写意山水画中的积墨运用
1.积墨与皴法的关系
积墨从狭义上来讲是一种单纯的绘制技术，广义上说不仅是一种单纯的绘制技术更是可以上升到艺术层面的表现手段。中山水画的创作过程基本上分为以下几个步骤：勾、皴、擦、染、点。其中的皴和积墨技法有着非常重要的关系。有皴笔才有积墨技法的发挥，皴笔就是对轮廓线的空间加以填充，用点还是用线，其填充效果肯定是不同的，那么出来的山水画风格也就完全不同。不同的画家用笔和技法也都不同，所以也就造就了各式各样的山水画。如果没有这种皴，那么积墨技法也就无从施展。
2.范宽的点皴运用分析
将皴笔里点皴的技法应用的灵活自如的是范宽，范宽为人不拘小节，讲求最天然的风物，所以曾经长期的生活在华山、钟南山一带，他的作品不仅是描画自然风物，更重要的是让人与自然有种精神上的交流。为此，他在技法上独创了“雨点皴”。他的画面中常以粗笔浓墨勾勒山石的轮廓，然后以雄厚的中锋，依石纹反复加以独特的点皴，再一层层地笼罩墨色，为此山石的坚硬质感凸显的异常强烈。整个画面不论高远、深远、平远都气势磅礴、古拙深厚更生动有致。他用淡淡的墨色积聚，从小点开始变化然后再从局部到整体，层次极为丰富，效果极为惊人，因此范宽被称为是“划时代的山水画巨匠”。
3.“米氏云山”中的积墨
在中国绘画史上，有一对父子占据着非常重要的位置，那就是米氏父子：米芾、米友仁，他们独创的“米氏云山”可谓是积墨法的再一次创新。米氏父子师承董源，董源对积墨法是极为精通擅长的。米氏父子开创了“米氏云山”这一新画派，打破了传统的用线条来表现山川的技法，从江南烟雨云山中获得灵感与启发，采用泼墨法配以泼墨积墨等方法，浓淡相间的墨点树叶，葱茏蓊郁，浓荫笼罩。用圆形横点来表现山体，用大大小小不同的浑点来组成面，这种大面积的渲染使山川呈现一种烟云缭绕、模糊中又带有虚飘的感觉。
三、积墨对当代写意山水画发展的意义
（一）笔墨的时代特征
笔墨指的就是中国画里用笔、用墨的基本功。国画时的线条已经不再是单纯的线描，而是融入了书法使表现力更强。而墨法上也随着时代的发展，画家艺术修养的提高，变得日益精进。笔墨当随时代，跟随时代的艺术风格，不仅在艺术形式上有所变化，在笔墨的运用上也要符合时代风格，这才是笔墨的最佳内涵。
（二）积墨法的藝术价值体现分析
积墨法是一种层层叠加的绘画技法，这种墨色的累积可以使得画面更加有层次感，能更生动的表现自然风景，它看似简单，但是不同的人运用墨色叠加会产生不同的效果，就像上面提到的几位画家，同样是运用积墨法，却形成了不同的作品风格，这就是积墨的魅力所在。
（三）艺术家的个案分析
1.现当代黄宾虹作品研究
在现当代的名人画家中，黄宾虹先生造诣很高，尤其在积墨技法的处理上。先生在其绘画创作中汲取前人的技法精华，在此基础上研究出新的积墨技法。积墨技法的创新应用不得不说是主要贡献之一。宾虹先生打破长时间以来的很多画家遵循的固有旧方式，用看似乱实则不乱的用笔开创出了趣意盎然的新画面。整体是受益于先生对用笔和积墨技法的高度重视和对画面构图的整体掌控，所以厚实感和笔法相得益彰，一气呵成。画面变化多姿多彩又几近于微妙，近处看起来黑压压一片，然后远看则错落有致，有条不紊。用积墨的技法运用到具体的点线上，最后渲染出整体的画面，再整合其它方法积累画很多遍，最后仍似势如破竹。宾虹先生在绘画的很多方面都打破了旧“牢笼”但最终达到的浑厚滋润效果还是要归功于积墨技法的创新性应用。
2.唐允明写意山水画研究
唐允明写意山水画最大的特点是远看是传统笔墨画法，近看却是运用一种夹杂散锋、中锋和点子皴却又高于散锋、中锋、点子皴，极为奇特的笔墨形态。他的画作非常严禁细密，却营造出一种毛毛的松松的感觉。他的笔痕采用浓墨焦墨，笔形却长短虚实变幻莫测。他画作中的点和面因为笔的形式的不同而产生了一种非常独特的韵味，使得整个画作看起来既严谨却又灵动。重点和难点是在传统审美的意识基础上寻求山水画的当代感与独创感，较大程度上打破了中国画笔墨的表现方式。
四、结论
从古至今，对于积墨技法的善用巧用，造就了许多著名的画家，他们为后人积墨技法的创新提供了非常宝贵的参考价值。而在当今艺术多元化开放的今天，积墨也有着相当重要的时代价值和特征，对笔墨的运用只有顺应时代趋势潮流，才能日渐更新精进，不断的创造新的绘画技巧，在继承传统绘画优点的基础上，吸收外来文化的精髓，传承创新，将我国延续了五千年的优秀的绘画艺术发扬光大，是非常有意义和价值的一件事。
参考文献：
[1]薄松年.中国美术史教程[M].陕西：陕西人民美术出版社.2009
[2]林木.笔墨论[M].上海：上海画报出版社.2013
[3]林俊乐.艺之为道[M].北京：冶金工业出版社.2013
[4]彭秀银.中国绘画艺术论[M].山西：山西教育出版社.2013
[5]寇鹏程.中国传统文化要义[M].陕西：陕西师范大学出版社.2013
[6]葛路.中国画史论[M].北京：北京大学出版社.2013
[7]李峰.中国画构图法则[M].广西：广西美术出版社.2012
[8]于建华.国画研究[M].广西：广西师范大学出版社.2012
[9]北鱼.国画与禅[M].四川：四川美术出版社.2012