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摘要：水墨画与中国古诗词相遇，对学生的综合素质产生深远的影响，让孩子们在水墨中怡情养性，领略人文精神，培养超凡脱俗的美学素养。
关键词：水墨画；古诗词；融合；想象力；人文精神
水墨画是中国特色较强的一种绘画艺术形式，借助毛笔、宣纸和墨，表现具有意象和意境的绘画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象。更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡层次，别有一番韵味，称为“墨韵”。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合“中国绘画注重意境”的审美理想。
水墨画教学使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、产生美的悟性和创造力。通过水墨画学习培养对本民族艺术的兴趣和爱好，是我们教育工作者的责任。但长期以来，单独的水墨画教学课程极少，缺乏对其绘画神韵的正确诠释。对学生进行水墨画教学，无疑是新课程标准的宗旨所在，也提高了学生对美术活动的兴趣，能起到较好的美术教育效果。根据《中小学美术教育大纲》关于中小学基础美术教育的关键在于：陶冶学生情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美、劳全面发展。培养学生创造性的思维，使学生具备扩展、发散、联系、变通的思维方式，使学生认识艺术价值观如何更新。我们的中小学美术教育教学应当关注与周边学科知识的联系，也就是跨学科知识的融合。
我认为，水墨画与语文学科的古诗词关系就相当密切。三国、两晋、南北朝时期的文学作品中就有“意境”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄提出了“取境”“缘境”的理论；宋代苏轼则以“诗中有画、画中有诗”作为诗画意境的表达，主张诗画一体；元代画家倪瓒和钱选的“逸气”说以情构景、托物言志，促进了意境理论的发展；明代艺术理论家朱存爵提出了“意境融彻”的主张；清代诗人则认为意与境并重，强调“书写胸意”与“发挥景物”应有机结合起来；王国维认为，创辞应能够服从于创意，为倡“内美”提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范。意境用在绘画上主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋元。
中国画与古诗的渊源还可以追溯到中国文人画的兴起，他们的绘画中充满了诗意。王维是诗画结合的创始者与代表人物，苏轼也是一个诗画结合的积极倡导者和实践者，后人又评价苏轼，说他“以诗为有声画，画为无声诗”。王维与苏轼的绘画中的共同点都是我们可以在他们的作品的笔墨、构思、章法中感受到浓浓的诗意。这是诗画结合的一种方式。另一种方式是，在画面中的合适位置题写诗歌，充分运用诗歌的艺术形式来对作品本身补充和升华。从古至今，有数不胜数的艺术家在自己的作品中题诗从而表达自己的观点，比如徐渭在自己的作品《青藤书屋图》上题诗：“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。”题跋将他不合世俗的“南腔北调”情感很好地表达了出来。不仅升华了画面的意境，观者也通过题跋窥视到了画家的内心世界。这样的作品非常多，画家将诗文与画面很好地结合在一起，使诗文不仅传达了画面的内容，更成为整幅画面构图所不可缺少的一部分。如宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》轴，整幅画开合有序，诗补充了画面未表达之意，画面因诗更显完整圆满。
教学中若能将水墨画教学与语文学科古诗词学习横向联系，让语文学科与美术学科有机整合，对提高两者的教育教学效果有很大的促进作用。多年来，我担任美术学科教师，同时任教过一个年级的语文教学。在日常的教学实践中，总是有意无意地将语文学科与美术学科教学联系在一起，取得了意想不到的教学效果。
当水墨画遇上古诗词，迸发想象活力。语文学科教学与美术学科教学在培养学生的想象力、创造力等方面有着共同的学科优势。美术通过造型视觉艺术去传播文化思想，文学则利用文字，两者目的相同，只是表现手法不相符而已。在美术课中，有优秀的书画作品，通过画面的欣赏，带动学生进入意境，提高学生的想象力和审美能力。在语文课中，利用优秀的文学作品，优美的语言与画结合，积极调动学生的思维，由此培养想象力、创新意识。教学中若能将两者有机整合，将达到事半功倍的教学效果。例如，在欣赏张大千的《墨荷图》时，美术老师可以带动学生进入意境，发挥想象，课下让学生为这幅画配上古诗词或散文等，这样，既能激发学习兴趣，又有利于培养学生的语言表达能力和想象能力。又如，在语文教学中，学到一些优美散文时，可以充分发挥学生的美术绘画能力，让学生为课文配上一幅画，进一步帮助学生理解课文，增加阅读的情趣。这样，在进行学科教学时，加强学生的能力培养，注重学科之间的联系，达到了殊途同归的教学目的。
当水墨画遇上古诗词，激发人文光芒。在美术赏析教学中，那些生动、具体的充满想象力和创造力的水墨画作品，学生在欣赏它们独特艺术美的同时，也能感受到这些作品所折射出的无处不在的人文精神光芒。虽然早在十九世纪初我国教育界就将“社会美育”作为美术教育的宗旨，现代教学中也更加重视美术教育在引导学生树立正确“三观”，培养人文情怀中的重要功能和作用。但在具体实际实施的过程中结果不尽如人意，美术课在各个阶段和层面的教学中都成了一门名副其实的附属学科，其人文素质教育的效果也就可想而知了。语文作为基礎学科，在人文教育上的优势明显，语文学科和美术教育的有机融合，能够显著提升美术欣赏课在教学中的地位和作用。
中国画以博大精深的内涵和独具特色的民族形式风格，成为东方绘画的某种最高代表和典范，在世界视觉艺术史的长廊之中也堪称灿烂辉煌。正是在于中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合艺术，而诗意起了非常重要的作用。“风流文采磨不尽，水墨自与诗争妍”。水墨画与中国古诗词相遇，一定会对学生的综合素质产生深远的影响，让孩子们在水墨中怡情养性，领略人文精神，培养超凡脱俗的美学素养。
参考文献：
[1]潘天寿.中国绘画史[M].北京：人民出版社，2012.
[2]宗白华.美学与意境[M].北京：北京大学出版社，2003.
[3]乔志强.美术期刊与中国近代美术史学的发展[J].美术研究，2008（2）：71-75.
作者简介：
陈然，湖北省襄阳市，襄阳市高新区邓城小学。
关键词：水墨画；古诗词；融合；想象力；人文精神
水墨画是中国特色较强的一种绘画艺术形式，借助毛笔、宣纸和墨，表现具有意象和意境的绘画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象。更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡层次，别有一番韵味，称为“墨韵”。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合“中国绘画注重意境”的审美理想。
水墨画教学使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、产生美的悟性和创造力。通过水墨画学习培养对本民族艺术的兴趣和爱好，是我们教育工作者的责任。但长期以来，单独的水墨画教学课程极少，缺乏对其绘画神韵的正确诠释。对学生进行水墨画教学，无疑是新课程标准的宗旨所在，也提高了学生对美术活动的兴趣，能起到较好的美术教育效果。根据《中小学美术教育大纲》关于中小学基础美术教育的关键在于：陶冶学生情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美、劳全面发展。培养学生创造性的思维，使学生具备扩展、发散、联系、变通的思维方式，使学生认识艺术价值观如何更新。我们的中小学美术教育教学应当关注与周边学科知识的联系，也就是跨学科知识的融合。
我认为，水墨画与语文学科的古诗词关系就相当密切。三国、两晋、南北朝时期的文学作品中就有“意境”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄提出了“取境”“缘境”的理论；宋代苏轼则以“诗中有画、画中有诗”作为诗画意境的表达，主张诗画一体；元代画家倪瓒和钱选的“逸气”说以情构景、托物言志，促进了意境理论的发展；明代艺术理论家朱存爵提出了“意境融彻”的主张；清代诗人则认为意与境并重，强调“书写胸意”与“发挥景物”应有机结合起来；王国维认为，创辞应能够服从于创意，为倡“内美”提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范。意境用在绘画上主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋元。
中国画与古诗的渊源还可以追溯到中国文人画的兴起，他们的绘画中充满了诗意。王维是诗画结合的创始者与代表人物，苏轼也是一个诗画结合的积极倡导者和实践者，后人又评价苏轼，说他“以诗为有声画，画为无声诗”。王维与苏轼的绘画中的共同点都是我们可以在他们的作品的笔墨、构思、章法中感受到浓浓的诗意。这是诗画结合的一种方式。另一种方式是，在画面中的合适位置题写诗歌，充分运用诗歌的艺术形式来对作品本身补充和升华。从古至今，有数不胜数的艺术家在自己的作品中题诗从而表达自己的观点，比如徐渭在自己的作品《青藤书屋图》上题诗：“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。”题跋将他不合世俗的“南腔北调”情感很好地表达了出来。不仅升华了画面的意境，观者也通过题跋窥视到了画家的内心世界。这样的作品非常多，画家将诗文与画面很好地结合在一起，使诗文不仅传达了画面的内容，更成为整幅画面构图所不可缺少的一部分。如宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》轴，整幅画开合有序，诗补充了画面未表达之意，画面因诗更显完整圆满。
教学中若能将水墨画教学与语文学科古诗词学习横向联系，让语文学科与美术学科有机整合，对提高两者的教育教学效果有很大的促进作用。多年来，我担任美术学科教师，同时任教过一个年级的语文教学。在日常的教学实践中，总是有意无意地将语文学科与美术学科教学联系在一起，取得了意想不到的教学效果。
当水墨画遇上古诗词，迸发想象活力。语文学科教学与美术学科教学在培养学生的想象力、创造力等方面有着共同的学科优势。美术通过造型视觉艺术去传播文化思想，文学则利用文字，两者目的相同，只是表现手法不相符而已。在美术课中，有优秀的书画作品，通过画面的欣赏，带动学生进入意境，提高学生的想象力和审美能力。在语文课中，利用优秀的文学作品，优美的语言与画结合，积极调动学生的思维，由此培养想象力、创新意识。教学中若能将两者有机整合，将达到事半功倍的教学效果。例如，在欣赏张大千的《墨荷图》时，美术老师可以带动学生进入意境，发挥想象，课下让学生为这幅画配上古诗词或散文等，这样，既能激发学习兴趣，又有利于培养学生的语言表达能力和想象能力。又如，在语文教学中，学到一些优美散文时，可以充分发挥学生的美术绘画能力，让学生为课文配上一幅画，进一步帮助学生理解课文，增加阅读的情趣。这样，在进行学科教学时，加强学生的能力培养，注重学科之间的联系，达到了殊途同归的教学目的。
当水墨画遇上古诗词，激发人文光芒。在美术赏析教学中，那些生动、具体的充满想象力和创造力的水墨画作品，学生在欣赏它们独特艺术美的同时，也能感受到这些作品所折射出的无处不在的人文精神光芒。虽然早在十九世纪初我国教育界就将“社会美育”作为美术教育的宗旨，现代教学中也更加重视美术教育在引导学生树立正确“三观”，培养人文情怀中的重要功能和作用。但在具体实际实施的过程中结果不尽如人意，美术课在各个阶段和层面的教学中都成了一门名副其实的附属学科，其人文素质教育的效果也就可想而知了。语文作为基礎学科，在人文教育上的优势明显，语文学科和美术教育的有机融合，能够显著提升美术欣赏课在教学中的地位和作用。
中国画以博大精深的内涵和独具特色的民族形式风格，成为东方绘画的某种最高代表和典范，在世界视觉艺术史的长廊之中也堪称灿烂辉煌。正是在于中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合艺术，而诗意起了非常重要的作用。“风流文采磨不尽，水墨自与诗争妍”。水墨画与中国古诗词相遇，一定会对学生的综合素质产生深远的影响，让孩子们在水墨中怡情养性，领略人文精神，培养超凡脱俗的美学素养。
参考文献：
[1]潘天寿.中国绘画史[M].北京：人民出版社，2012.
[2]宗白华.美学与意境[M].北京：北京大学出版社，2003.
[3]乔志强.美术期刊与中国近代美术史学的发展[J].美术研究，2008（2）：71-75.
作者简介：
陈然，湖北省襄阳市，襄阳市高新区邓城小学。