提起“帕赫贝尔”，对于许多人来说，的确是一个陌生的名字，然而对于熟悉西方古典音乐的朋友们来说，这又是一个如雷贯耳的名字，不仅仅因为这位巴洛克时期的著名德国作曲家曾是“近代音乐之父”巴赫的老师，更重要的是他为后人留下了一首不朽经典的旋律，这便是著名的《D大调卡农》。这首乐曲，穿越了三百多年的时空，至今仍然回荡在人们心中，不管是在音乐厅，还是在光影之间，甚至在人们的手机铃声里，都能听到至纯至美的《卡农》旋律。《卡农》真可谓是流传最广、传世最长的西方经典名曲之一了。
　　1653年9月，在德国东南部的美丽小城——纽伦堡，诞生了一个名叫约翰·帕赫贝尔的可爱小男孩。尽管这个小男孩天资聪明，对音乐极富灵性，但谁也没想到他会对德国音乐乃至西方音乐发展产生重要影响。小帕赫贝尔先后师从于海因里希·施威默和克尔学习管风琴与作曲。23岁时出任埃森纳赫宫廷乐师，显示了非凡的才华。在埃森纳赫，他结识了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的父亲，并很快成为巴赫家族的亲密朋友。1695年，再次回到故乡纽伦堡，直至1706年逝世。帕赫贝尔最重要的贡献在于管风琴教学和创作上。他是西方管风琴中德学派的代表人物，尤其是其众赞歌自成一体，对巴赫以及以后的音乐家影响深远；然而历史却和大家开了一个小小的玩笑，这位多产作曲家可能也没有想到，在众多的作品中，流传至今并为世人奉为经典的却是他的悠然之笔——《D大调卡农》。这首卡农曲的全称是《D大调卡农与吉格》，作曲家还在乐谱的扉页注明“为三把小提琴与通奏低音或弦乐队而作”。事实上，这部作品是由卡农和吉格（笔者注：吉格是一种流行于英国的快速二拍子舞曲）两支曲子而组成，最为著名和广为流传的还是卡农部分。
　　卡农一词，英文是Canon，从字面讲即“轮唱”之意，最早源自希腊文，意为“规则”。简单说，卡农是一种复调音乐创作技法，即同一旋律在不同声部模仿“轮唱”，而使得整首乐曲富有层次感、立体感。用这种手法而创作的乐曲就被称为卡农曲。卡农曲，这种体裁在13、14世纪就已确立，经过“新艺术”时期、文艺复兴时期的发展，到了巴洛克时期已相当成熟，西欧的许多作曲家都在自己的创作中运用着卡农手法，也尽享卡农的乐趣，甚至写作卡农曲成了主流社会的一种新风尚。
　　帕赫贝尔的这首约创作于1680年的卡农曲是这个时期最有代表性的一首，不论从哪个角度来说，它都是典范之作。作曲家通过数学公式般的严谨对位，把各个声部的旋律编织得浑然一体，让人们在音响的世界中找到平和、宁静的支点，鼓舞人们继续永无止境的理性之路，所以《卡农》也常被称作是“人类理性在艺术上的音乐名作”。它的自然、纯净、至美、感性与理性的完美统一，都足以让任何一位对音乐没有过多亲密接触的人爱上它。乐曲开始是两小节的低音主题，这个经典的主题不断地反复，自始至终，经过28遍的呈示，才圆满结束，仿佛以西方的理性角度透视出这样一种自然的宇宙法则，那就是“轮回”。在这样一个深沉而内敛的主题背景的上方，却是三把小提琴悠然的歌唱，你一问，我一答，仿佛将听者带进了美轮美奂的画廊，卡农就是这样，它能给予我们太多的联想以及对美好事物和美好生活的向往。
　　正因为《卡农》的经典品性，才给了艺术家不断演绎它的理由。似乎越是经典的作品，越会以各种形式被改编，被演绎，以此更证明自己的经典性。1966年，在维也纳音乐节上演了指挥家卡拉扬改编的《卡农》。1968年，《卡农》第一次被西班牙的一个声乐组合改编为流行歌曲。真正让帕赫贝尔的《卡农》深入人心，当要归功于电影艺术和音乐的独特传播魅力。作为奥斯卡影片《凡夫俗子》、韩国电影《我的野蛮女友》的主题配乐，《卡农》让更多人忘却了影片的故事情节，而却记住了它的旋律。值得一提的是，影片《我的野蛮女友》选用了两个不同风格版本的《卡农》作为配乐。当男主角牵牛手拿玫瑰出现在女大阶梯教室的时候，女主角在台上演奏的那一段感人的钢琴曲，就是著名的钢琴版《卡农》，是由美国钢琴家乔治·温斯顿所改编的；当两个人暂时分手而又互相牵挂想念，但此时总是阴差阳错时，影片中大段响起的则是传统弦乐版《卡农》，干净至纯的音色，和谐至美的和声，将幸福感增厚，让人们越来越看到希望，音乐也随着男女主人公最后一个意外相遇而最终牵手的镜头定格而结束，可谓曲终人圆。所以，《卡农》一度被称之为“爱的主打歌”。
　　正像台湾学者许丽雯所说的那样：“……从此《卡农》不再只是曲高和寡的高价位古典唱盘，它真正成为我们生活中的一部分”。《卡农》让每个聆听它的人都变得纯净起来、高洁起来，更加理性而又充满希望地面对一切。在欧洲，《卡农》更是婚礼、聚会上的常演曲目，足以见出大家对它的钟爱。这就是《卡农》，一曲带给人间纯净、安宁、幸福和希望的天籁，它像一颗明星，永远在夜空中泛出无限的光彩。