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◆摘 要：《红与黑》是法国著名作家司汤达的代表作，也是其最具有影响力的作品。小说通过对于人物内在心理的细致刻画来体现人物形象特点，其手法使司汤达超越同时代的其他作家成为撰写“心理小说”的第一人，被誉为“现代小说”之父。音乐剧《摇滚红与黑》采用具有颠覆性以及突破性的法式摇滚乐与经典名著《红与黑》相融合，使其精彩纷呈而又意蕴丰富。《红与黑》叙事规模宏大，线索复杂，将一部长篇小说精简为音乐剧其难度是巨大的。同时作为一部“心理小说”，如何通过舞台以及音乐来展现人物的心理变化也是值得研究的问题。本文将通过对于此剧舞台效果、音乐来分析音乐剧《摇滚红与黑》的剧情发展。
◆关键词：音乐剧;《摇滚红与黑》;剧情发展
一、“动画书”式的舞台剧景
相较于其团队的另一部作品《1789：巴士底狱恋人》而言，《摇滚红与黑》的剧场要小很多，同时其道具多采用纸质道具，背景为3D投影，因此在豆瓣等平台上许多网友调侃此剧为“法国最穷音乐剧”。但笔者通过查阅关于其主创团队的访谈内容后发现，《摇滚红与黑》的舞台设计是极具创造性的，
通过纸质道具以及3D投影等设计可以营造出一种贴合动画的质感，使其扁平化。《1789：巴士底狱恋人》主要讲述的是1789年法国大革命之下革命青年罗南与贵族女孩奥兰普的爱情故事，由于其所处的时代背景是动荡而激烈的，因此需要较大的剧场以及制作精美的道具以体现出其要展现的恢弘场景。相比之下，《摇滚红与黑》讲述的是一个人的故事，他的情感走向、人物关系以及内心情感的表达通过小舞台可以使观众将目光聚焦于主人公身上，“动画书”的设计风格可以让观众如同看漫画书版将主人公的人生历程览尽，使舞台上的人物与观众之间关系更加亲密，更能引起观众的共鸣。比如剧中唱《暗夜曙光》一段，舞台上的两块3D投影屏幕显示出于连和瑞那夫人的头像在熊熊烈火中不断的浮现和烧毁而后屏幕又切换着几幅红色背景的图片，人物于连站在舞台上高唱着曲中的歌词“漆黑中我看到了一抹艳红，忘掉背叛，我激情的色彩在暗夜中闪耀”以及唱《为爱投降》一段，此段描述的是于连经历法庭审判后，舞台上的3D投影屏幕呈现出不断回旋的白色监狱栏杆给人以视觉上很强的冲击力。于连扮演者科莫是一位摇滚乐歌手，其音色特点为在唱高音时声音会变得略微嘶哑，此剧歌曲均为摇滚乐因此在演员的演唱下会显得具有张力，配合舞台呈现的效果可以达到表现人物心理以及情感的需要，使观众更能理解和体会剧中人物的不同形象。
二、用摇滚乐渲染人物情感
音乐剧《摇滚红与黑》启用了很多《法国好声音》的歌手，他们根据自己的声音特色与角色联系起来使舞台富有个性。
比如于连的扮演者科莫现年24岁，是一位摇滚乐歌手，在他身上具有一种天然的愤怒感，这也是摇滚精神的一种延续。于连出身于法国小城维璃叶，身为平民阶级的他因从小缺乏家庭关爱以及对于所处时代的不满使他产生一种向往自由、反叛命运的决心。在于连的身上处处散发着反抗、叛逆的气息而摇滚的内核就是反抗。因此选择科莫来饰演于连这个角色无论从其外貌、音色以及内心状态来说都是极为合适的。
在音乐剧mv《荣耀向我俯首》中科莫坐在沙发上用手指着镜头大声唱着“我要荣耀向我俯首，征服世界或一无所有，小恩小惠、小权小利，无足轻重。要意乱情迷的伤口，掌控你们脖颈上的绳，不满足于小恩小惠，蛊惑人心。”此曲作为音乐剧的主题曲节奏强烈，激情澎湃，充分体现出其内心中的不甘以及勃勃雄心。
瑞纳夫人的饰演者音色沉稳与其市长夫人的角色相符，在歌曲《爱情惹得祸》中与于连合唱，其与于连较为稚嫩的少年音相配合，更能衬托出人物所带有的矜持感，其歌曲具有摇滚乐的节奏感，在乐队鼓手的伴奏下，声声鼓点仿佛像夫人的心跳声又体现了其内心的悸动感。
剧中玛蒂尔德的父亲在于连娶走玛蒂尔德后所唱的歌曲“Ces peines perdues”中的“去珍藏你微笑，而你最好听仔细所有付出再付出也于事無补”一句，通过高音以及适当的停顿将父亲对于女儿的爱以及无奈表现的淋漓尽致。
摇滚乐具有简单、直白且带有强烈节奏的特点并且能体现出人物的逆反心理。《红与黑》作为首开“心理小说”先河的著作，其塑造人物形象的方式便是通过大段心里描述以及独白。因此用摇滚乐来做《红与黑》的音乐剧能将人物的情感表达的较为充沛，且音乐更具有张力可以给观众更为震撼的体验。
三、小结
《摇滚红与黑》无论从音乐以及舞台剧景来说都是具有创新性的。许多观众第一次观看此剧时都被其呈现的效果所震惊。与传统的“大制作”音乐剧相比，它更能与观众产生共鸣，舞台上的演员与观众之间关系也更为亲密。人物的内在心理以及情感用摇滚乐的方式表达更富有张力以及震撼力。人物形象在此二方面的影响下显现的更为立体和生动形象。
参考文献
[1]杨婷.探究法语音乐剧中的语言要素——以《巴黎圣母院》为例[J].戏剧之家，2017.
[2]王颖晖.论音乐剧音乐指导的必备素质[J].音乐创作，2013.
◆关键词：音乐剧;《摇滚红与黑》;剧情发展
一、“动画书”式的舞台剧景
相较于其团队的另一部作品《1789：巴士底狱恋人》而言，《摇滚红与黑》的剧场要小很多，同时其道具多采用纸质道具，背景为3D投影，因此在豆瓣等平台上许多网友调侃此剧为“法国最穷音乐剧”。但笔者通过查阅关于其主创团队的访谈内容后发现，《摇滚红与黑》的舞台设计是极具创造性的，
通过纸质道具以及3D投影等设计可以营造出一种贴合动画的质感，使其扁平化。《1789：巴士底狱恋人》主要讲述的是1789年法国大革命之下革命青年罗南与贵族女孩奥兰普的爱情故事，由于其所处的时代背景是动荡而激烈的，因此需要较大的剧场以及制作精美的道具以体现出其要展现的恢弘场景。相比之下，《摇滚红与黑》讲述的是一个人的故事，他的情感走向、人物关系以及内心情感的表达通过小舞台可以使观众将目光聚焦于主人公身上，“动画书”的设计风格可以让观众如同看漫画书版将主人公的人生历程览尽，使舞台上的人物与观众之间关系更加亲密，更能引起观众的共鸣。比如剧中唱《暗夜曙光》一段，舞台上的两块3D投影屏幕显示出于连和瑞那夫人的头像在熊熊烈火中不断的浮现和烧毁而后屏幕又切换着几幅红色背景的图片，人物于连站在舞台上高唱着曲中的歌词“漆黑中我看到了一抹艳红，忘掉背叛，我激情的色彩在暗夜中闪耀”以及唱《为爱投降》一段，此段描述的是于连经历法庭审判后，舞台上的3D投影屏幕呈现出不断回旋的白色监狱栏杆给人以视觉上很强的冲击力。于连扮演者科莫是一位摇滚乐歌手，其音色特点为在唱高音时声音会变得略微嘶哑，此剧歌曲均为摇滚乐因此在演员的演唱下会显得具有张力，配合舞台呈现的效果可以达到表现人物心理以及情感的需要，使观众更能理解和体会剧中人物的不同形象。
二、用摇滚乐渲染人物情感
音乐剧《摇滚红与黑》启用了很多《法国好声音》的歌手，他们根据自己的声音特色与角色联系起来使舞台富有个性。
比如于连的扮演者科莫现年24岁，是一位摇滚乐歌手，在他身上具有一种天然的愤怒感，这也是摇滚精神的一种延续。于连出身于法国小城维璃叶，身为平民阶级的他因从小缺乏家庭关爱以及对于所处时代的不满使他产生一种向往自由、反叛命运的决心。在于连的身上处处散发着反抗、叛逆的气息而摇滚的内核就是反抗。因此选择科莫来饰演于连这个角色无论从其外貌、音色以及内心状态来说都是极为合适的。
在音乐剧mv《荣耀向我俯首》中科莫坐在沙发上用手指着镜头大声唱着“我要荣耀向我俯首，征服世界或一无所有，小恩小惠、小权小利，无足轻重。要意乱情迷的伤口，掌控你们脖颈上的绳，不满足于小恩小惠，蛊惑人心。”此曲作为音乐剧的主题曲节奏强烈，激情澎湃，充分体现出其内心中的不甘以及勃勃雄心。
瑞纳夫人的饰演者音色沉稳与其市长夫人的角色相符，在歌曲《爱情惹得祸》中与于连合唱，其与于连较为稚嫩的少年音相配合，更能衬托出人物所带有的矜持感，其歌曲具有摇滚乐的节奏感，在乐队鼓手的伴奏下，声声鼓点仿佛像夫人的心跳声又体现了其内心的悸动感。
剧中玛蒂尔德的父亲在于连娶走玛蒂尔德后所唱的歌曲“Ces peines perdues”中的“去珍藏你微笑，而你最好听仔细所有付出再付出也于事無补”一句，通过高音以及适当的停顿将父亲对于女儿的爱以及无奈表现的淋漓尽致。
摇滚乐具有简单、直白且带有强烈节奏的特点并且能体现出人物的逆反心理。《红与黑》作为首开“心理小说”先河的著作，其塑造人物形象的方式便是通过大段心里描述以及独白。因此用摇滚乐来做《红与黑》的音乐剧能将人物的情感表达的较为充沛，且音乐更具有张力可以给观众更为震撼的体验。
三、小结
《摇滚红与黑》无论从音乐以及舞台剧景来说都是具有创新性的。许多观众第一次观看此剧时都被其呈现的效果所震惊。与传统的“大制作”音乐剧相比，它更能与观众产生共鸣，舞台上的演员与观众之间关系也更为亲密。人物的内在心理以及情感用摇滚乐的方式表达更富有张力以及震撼力。人物形象在此二方面的影响下显现的更为立体和生动形象。
参考文献
[1]杨婷.探究法语音乐剧中的语言要素——以《巴黎圣母院》为例[J].戏剧之家，2017.
[2]王颖晖.论音乐剧音乐指导的必备素质[J].音乐创作，2013.