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摘要：近年来，传统与现代，西方与东方都已有了自己固定的文化脉络，一经碰撞，已然在接触的瞬间形成了一个蔚为壮观且斗争激烈的文化奇观。20世纪上半叶是中国社会在传统思维与新思潮强烈冲突、中西文化激烈碰撞中时代，这段时期的书籍装帧设计经历了萌芽期、开拓繁荣期和发展成长期，受到了世界各地的风格影响，为现代书籍装帧设计打下了良好的基础。
关键词：书籍装帧；风格；影响
20世纪上半叶，中国的书籍装帧设计从传统书籍的形式转化至现代西式书籍装帧设计的形式，其中的转变，有政治上闭关锁国后被坚船利炮强行开国的影响，也有西方各国现代工业文明以及先进文化的影响。各方面的压力下使得许多的知识分子开始寻找利用文化振兴中国的方式——学习西方思想文化，其中不乏日本以及西方的文化思想，并将其融入中国的方方面面，书籍装帧设计也不例外。
一、传统体系的影响
这段时期里，中国的传统文化以及传统图案在书籍装帧设计中运用广泛，中国的历史文化艺术悠久，因此用此来进行设计和装饰，可以有很大的设计空间。鲁迅先生，就是运用传统文化的代表人物，他十分注重我国自己的文化，想利用传统文化进行继承和发扬。1912年起，鲁迅就开始研究中国的石刻艺术，和钱君匋一样，在学习日本设计时，发现日本的许多图案都源于中国，对许寿裳说道：“汉画像的图案美轮美奂，为日本艺术家所采取，即使是一麟一爪，已被西洋名家交口赞许，说日本的图案如何了不得了不得，而不知其渊源固于我国的汉画呢。”[1]因此，鲁迅也常常采用传统图案进行书籍装帧设计的装饰和设计，比如《心的探险》中，鲁迅就采用了六朝人墓门画像进行封面设计，从整体而言，构图就是一种创新，远看刚好是一个半心型，并且在其中加上了作者和书名，是一次大胆的创新，另外从图案而言，绘出的是一群妖魔鬼怪，但却在颜色上和构图上给予了这份封面一种喜悦和安宁。又如陈之佛先生，他在对《东方杂志》的书籍装帧设计中，运用了中国的传统图案以及传统书法进行装饰设计，和鲁迅先生一样，偏好汉代石刻图案进行装饰，别具特色。除了传统图案以外，中国的书法文字也广泛的运用到书籍装帧设计中，汉字本身就具有图形感，不仅本身具有装饰意义，也可以传递信息。中国的书法有许多种，楷书、隶书、宋体、行书、草书等，在这段时期里，楷书和宋体的运用较为广泛。如鲁迅的《呐喊》，虽然仅仅简单的两个字，但通过字体设计，再结合了色彩和构图的搭配，使得这次的设计别具一格。
二、日派体系的影响
日本，是与中国同属于亚洲的国家，文化和传统较为相似，都具有东方的含蓄之美。1860年，日本受到西方工业革命的影响，开始了明治维新运动，渐渐的走向富国强国的道路，日本的设计也开始强大。1895年，日本开始侵略中国，迫使中国深陷战争之中。这也使得更多的文人墨客开始反省，去往日本进行学习，日本的设计风格渐渐传入中国。日本的设计风格往往结合了本民族的传统文化，因此，有自己独特的风格，可以在设计界独当一面，影响了许多流派和艺术家。
比如当时代表人物教育家陈之佛就是在日本东京美术学校工艺图案科的留学生，回国后对图案教学进行了系统学科研究，出版了《图案教程》等书籍。[2]又如钱君匋，受陶元庆的影响，开始接触日本设计，《杉蒲非水图案集》这本书就对他的影响极大，他常常借鉴日本的设计色彩，此外，包括设计手法，他喜将植物化简排列成为底纹，这种表现手法与杉蒲非水的一些封面设计手法一致。钱君匋先生在接触到日本设计之后，发现其实日本的设计图案的根源是中国敦煌石窟艺术，因此渐渐将研究的目标转移到中国内部的艺术体系，开始将中国的传统文化与书籍设计渐渐结合起来，有了更具中国特色的书籍装帧设计，这一点，鲁迅先生也深受影响。
三、西方体系的影响
（一）新艺术运动以及“装饰艺术”运动
新艺术运动以及装饰艺术运动都起源于20世纪初期，他们对世界各国以及各个领域都影响颇深。20 世纪 20～30 年代，这两种风格在中国广泛传播，影响了中国的书籍装帧设计。从风格而言，新艺术运动和装饰艺术运动既有区别又有相同，新艺术运动是注重线条美的，而装饰艺术运动是提倡用装饰性来弥补工业上的外观不足，但两者的共同点都是注重装饰美并进行设计的。在新艺术运动中，比亚兹莱是其代表人物，他的风格具有强烈的黑白对比色彩的，细腻唯美的装饰风格，这种风格被中国广泛模范或设计，如闻一多先生，他留学于美国，受到西方的装饰艺术运动影响颇大，在设计《梦里生花》的扉页时，用优美的线条描绘了了一位的少女形象，黑白对比鲜明，充满了明显的比亚兹莱风格，另外还有叶灵凤先生，他在《梦里的微笑》的封面设计中，也采用了比亚兹莱风格，唯美而细腻。
（二）现代主义设计运动
1.构成主义设计风格
伴随着俄国十月革命的成功，构成主义也在中国的书籍装帧设计中渐渐传播，构成主义极其强调空间感以及善于运用几何抽象图形，如钱君匋先生设计的《苏俄小说专号》封面中，就受到了构成主义大师罗德钦的风格的影响，在这本封面设计中，字体放大编排，并且采用红黄二色进行对比，空间感极强。
2.立体主义设计风格
1908年，立体主义在法国成立，它的风格是将图形进行碎片化，并且重新组合，形成新的图形，这种将图形散乱的交错迭放，让人会形成立体的错觉。《文学》这本刊物，创刊号的封面就是采取了立体主义设计风格的手法，奔腾的马，飞转的齿轮，简洁的房屋形成了整体画面的冲击感，是将立体主义进行了转化。
3.未来主义设计风格
1907年，未来主义产生在意大利，它的风格主要以速度感、重量感为主，是特别反对传统的。陶元庆的处女作《苦闷的象征》，就利用了未来主义的风格进行封面设计，在不规则的圆圈内画了一位抽象的脚举三刺戟，双手被束缚于身后，头发仅有几条黑线描绘的、红唇的裸女。整体的形象，给人感觉是一种束缚，让人压抑痛苦。
四、结语
20世纪上半叶是中国书籍装帧的鼎盛时期，设计的书籍数量数以万计，风格更是千变万化，其中的原因不仅是受到了各个风格的影响，更有当时书籍装帧设计者对书籍装帧设计的不断探索，这也成就了中国书籍装帧的一段黄金时代。使得现在我们对书籍设计艺术有所启发和借鉴。
【参考文献】
[1]邱陵.书籍装帧艺术简史[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，1984.
[2]荆世鹏.20世纪20—30年代中国书籍装帧设计激变探微[J].美与时代月刊，2009（02）.
作者简介：吴艺璇（1993.12～），女，汉族，四川大学在读硕士研究生。研究方向：视觉传达设计。
关键词：书籍装帧；风格；影响
20世纪上半叶，中国的书籍装帧设计从传统书籍的形式转化至现代西式书籍装帧设计的形式，其中的转变，有政治上闭关锁国后被坚船利炮强行开国的影响，也有西方各国现代工业文明以及先进文化的影响。各方面的压力下使得许多的知识分子开始寻找利用文化振兴中国的方式——学习西方思想文化，其中不乏日本以及西方的文化思想，并将其融入中国的方方面面，书籍装帧设计也不例外。
一、传统体系的影响
这段时期里，中国的传统文化以及传统图案在书籍装帧设计中运用广泛，中国的历史文化艺术悠久，因此用此来进行设计和装饰，可以有很大的设计空间。鲁迅先生，就是运用传统文化的代表人物，他十分注重我国自己的文化，想利用传统文化进行继承和发扬。1912年起，鲁迅就开始研究中国的石刻艺术，和钱君匋一样，在学习日本设计时，发现日本的许多图案都源于中国，对许寿裳说道：“汉画像的图案美轮美奂，为日本艺术家所采取，即使是一麟一爪，已被西洋名家交口赞许，说日本的图案如何了不得了不得，而不知其渊源固于我国的汉画呢。”[1]因此，鲁迅也常常采用传统图案进行书籍装帧设计的装饰和设计，比如《心的探险》中，鲁迅就采用了六朝人墓门画像进行封面设计，从整体而言，构图就是一种创新，远看刚好是一个半心型，并且在其中加上了作者和书名，是一次大胆的创新，另外从图案而言，绘出的是一群妖魔鬼怪，但却在颜色上和构图上给予了这份封面一种喜悦和安宁。又如陈之佛先生，他在对《东方杂志》的书籍装帧设计中，运用了中国的传统图案以及传统书法进行装饰设计，和鲁迅先生一样，偏好汉代石刻图案进行装饰，别具特色。除了传统图案以外，中国的书法文字也广泛的运用到书籍装帧设计中，汉字本身就具有图形感，不仅本身具有装饰意义，也可以传递信息。中国的书法有许多种，楷书、隶书、宋体、行书、草书等，在这段时期里，楷书和宋体的运用较为广泛。如鲁迅的《呐喊》，虽然仅仅简单的两个字，但通过字体设计，再结合了色彩和构图的搭配，使得这次的设计别具一格。
二、日派体系的影响
日本，是与中国同属于亚洲的国家，文化和传统较为相似，都具有东方的含蓄之美。1860年，日本受到西方工业革命的影响，开始了明治维新运动，渐渐的走向富国强国的道路，日本的设计也开始强大。1895年，日本开始侵略中国，迫使中国深陷战争之中。这也使得更多的文人墨客开始反省，去往日本进行学习，日本的设计风格渐渐传入中国。日本的设计风格往往结合了本民族的传统文化，因此，有自己独特的风格，可以在设计界独当一面，影响了许多流派和艺术家。
比如当时代表人物教育家陈之佛就是在日本东京美术学校工艺图案科的留学生，回国后对图案教学进行了系统学科研究，出版了《图案教程》等书籍。[2]又如钱君匋，受陶元庆的影响，开始接触日本设计，《杉蒲非水图案集》这本书就对他的影响极大，他常常借鉴日本的设计色彩，此外，包括设计手法，他喜将植物化简排列成为底纹，这种表现手法与杉蒲非水的一些封面设计手法一致。钱君匋先生在接触到日本设计之后，发现其实日本的设计图案的根源是中国敦煌石窟艺术，因此渐渐将研究的目标转移到中国内部的艺术体系，开始将中国的传统文化与书籍设计渐渐结合起来，有了更具中国特色的书籍装帧设计，这一点，鲁迅先生也深受影响。
三、西方体系的影响
（一）新艺术运动以及“装饰艺术”运动
新艺术运动以及装饰艺术运动都起源于20世纪初期，他们对世界各国以及各个领域都影响颇深。20 世纪 20～30 年代，这两种风格在中国广泛传播，影响了中国的书籍装帧设计。从风格而言，新艺术运动和装饰艺术运动既有区别又有相同，新艺术运动是注重线条美的，而装饰艺术运动是提倡用装饰性来弥补工业上的外观不足，但两者的共同点都是注重装饰美并进行设计的。在新艺术运动中，比亚兹莱是其代表人物，他的风格具有强烈的黑白对比色彩的，细腻唯美的装饰风格，这种风格被中国广泛模范或设计，如闻一多先生，他留学于美国，受到西方的装饰艺术运动影响颇大，在设计《梦里生花》的扉页时，用优美的线条描绘了了一位的少女形象，黑白对比鲜明，充满了明显的比亚兹莱风格，另外还有叶灵凤先生，他在《梦里的微笑》的封面设计中，也采用了比亚兹莱风格，唯美而细腻。
（二）现代主义设计运动
1.构成主义设计风格
伴随着俄国十月革命的成功，构成主义也在中国的书籍装帧设计中渐渐传播，构成主义极其强调空间感以及善于运用几何抽象图形，如钱君匋先生设计的《苏俄小说专号》封面中，就受到了构成主义大师罗德钦的风格的影响，在这本封面设计中，字体放大编排，并且采用红黄二色进行对比，空间感极强。
2.立体主义设计风格
1908年，立体主义在法国成立，它的风格是将图形进行碎片化，并且重新组合，形成新的图形，这种将图形散乱的交错迭放，让人会形成立体的错觉。《文学》这本刊物，创刊号的封面就是采取了立体主义设计风格的手法，奔腾的马，飞转的齿轮，简洁的房屋形成了整体画面的冲击感，是将立体主义进行了转化。
3.未来主义设计风格
1907年，未来主义产生在意大利，它的风格主要以速度感、重量感为主，是特别反对传统的。陶元庆的处女作《苦闷的象征》，就利用了未来主义的风格进行封面设计，在不规则的圆圈内画了一位抽象的脚举三刺戟，双手被束缚于身后，头发仅有几条黑线描绘的、红唇的裸女。整体的形象，给人感觉是一种束缚，让人压抑痛苦。
四、结语
20世纪上半叶是中国书籍装帧的鼎盛时期，设计的书籍数量数以万计，风格更是千变万化，其中的原因不仅是受到了各个风格的影响，更有当时书籍装帧设计者对书籍装帧设计的不断探索，这也成就了中国书籍装帧的一段黄金时代。使得现在我们对书籍设计艺术有所启发和借鉴。
【参考文献】
[1]邱陵.书籍装帧艺术简史[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，1984.
[2]荆世鹏.20世纪20—30年代中国书籍装帧设计激变探微[J].美与时代月刊，2009（02）.
作者简介：吴艺璇（1993.12～），女，汉族，四川大学在读硕士研究生。研究方向：视觉传达设计。