大都美术馆位于北京著名历史文化区雍和宫国子监街内，毗邻国子监和孔庙，总建筑面积约1.1万平方米，经过长达4年的筹备，与2013年10月建成并正式对外开放，是公益性油画专业美术馆。
　　这家位于国子监街的美术馆由国际著名建筑设计师安藤忠雄所设计，处处彰显出安藤以清水混泥土和几何形状为个人特征的建筑风格，不仅体现了西方的现代设计理念，还融入了东方古典的美学思想，其建筑本身就是一件优秀的艺术珍品。


　　从小胡同穿越到大都市
　　大都美术馆的主要藏品为中国当代油画，建筑的一大特点是大面积青砖混凝土的运用。土红来源于京城的城墙红，寓意中国的，当代的。灰色来源于长城灰、北京的胡同灰，大都美术馆的建筑颜色，表明大都美术馆的地域特征与位置属性。
　　美术馆的外立面由青砖灰瓦、飞檐红柱构成，古色古香的中式建筑与咫尺相隔的国子监一脉相承。远远望去，一点也不觉得突兀。展馆主体建筑却颇具现代气息。传统的照壁连接着雕花窗格般的水泥镂空围栏，宽大的屋檐下遮蔽着朴素而精致的清水混凝土墙面。这是日本“清水模”运用大师安藤忠雄在中国内地的第一件作品，中式建筑与清水混凝土在此展开了历史性的对话。
　　大都美术馆建筑的另一特点是窗棂的运用。建筑的外立面由传统窗格构成图案，重复构成带来极度的震撼，没有半点多余的招式。而状如窗棂的外立面，寓意两个窗口，是一种东方与西方、古典与现代的交流和对话。
　　该美术馆是中国第一家专门展示中国当代油画艺术的美术馆，矗立在小胡同的青砖灰瓦之间，美术馆充满现代感的灰色主体建筑与周边的中式传统房屋静静地对话，别有一番风味。
　　进入美术馆的售票处，内心极为震撼，仿佛从上世纪七八十年代的老北京胡同突然穿越到了现代都市：修长的、现代感十足的玻璃咨询台，六个宽屏窄边电视构成的形象墙，极简与现代完美的融合。在美术馆正门前，其户外的导示一样让人惊叹，材料、质感、色彩一气呵成，与其建筑散发着同样的气质。


　　窗格的四方连续、与长城颜色相近的“城墙灰”主体颜色、明朗的“中国红”色块间杂其中……在大都美术馆中，中国元素的灵活使用让美术馆与周围建筑呈现出和谐的统一，既传统，又现代。
　　简约即是美
　　走进美术馆，内部空间更加现代化。高阔的挑空，随处可见的清水混凝土墙面和立柱，都烘托出艺术殿堂的神圣感，极简的内饰与巨大落地窗外传统纹样的水泥镂空窗格形成鲜明的反差。馆内的高挑空间与被窗格覆盖的巨大落地窗显得气场十足。而在这座被靳尚谊称作“艺术品”的美术馆里漫步，走廊两侧的精美油画和特意设置的露天咖啡台则让一切显得更加舒坦和协调。
　　进入馆内首先是通体的二层高的清水混凝土墙面一丝不苟，让人在简单朴素的材质面前犹然起敬，厚重与静谧的空间氛围扑面而来。水泥、玻璃、原木构成整个空间的环境，比例、位置恰到好处，理性中透露着人性的温情。设计手法纯粹而老练。馆内没有任何多余元素，每一处都精心设计过，大到门、凳、椅，小到安全出口导示、防护栏、电源插座没有留下设计的痕迹，一切显得那么的自然。
　　“不同于其他建筑，对于美术馆而言，实用性和艺术性都不可或缺。我们对美术馆内部的要求是简洁、朴素、大方，包括层高、灯光、恒温、恒湿等……与艺术的精致比起来，实用性要求是对美术馆建筑最重要的考验。”大都美术馆副馆长张祖英说：“以前，国外著名美术馆或是博物馆的珍贵藏品也想来中国，但是一看展馆场地不行，就不愿过来。因此，现在这个馆从设计之初就力求达到世界一流。对于展馆而言，我们的要求就是，不求最大、但求最好。在建筑上，讲求经典而实用的美；而在实用之外，细节处处精到，这也是我们执着的追求。”


　　精益求精的建筑
　　大都美术馆的展览空间分别位于二层和负一层，现馆藏作品总量1000余幅。顶层包含贵宾休息室和会谈空间，据说未来还将建成一间酒店。
　　“这里从4年前北京机床研究所的小厂房，到今天总面积达11000平方米的综合建筑群，中间的历程殊为不易。”张祖英介绍说。这家由民营资本创建的美术馆创建伊始就决心“一定要做好”，从矶崎新到安藤，对大师级设计方的遴选也是慎之又慎。“当初我们第一次赴日本找到安藤先生时，他并没有爽快答应接这个项目，不料出于对场馆地理位置的兴趣，他竟然私下里亲自来北京看了场地并主动做好设计，然后才拿给我们品评，我们当时就感到非常中意。”张祖英道。正是这种奇遇般的过程，以及长达4年缓慢而细致的设计和施工，精益求精，才造就了今天这座高品质的艺术殿堂。