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摘要：本文主要从视觉艺术语言空间层面入手，探究马格利特绘画营造的怪诞空间。他用古典写实艺术技法为我们表现了一个最不真实的画面，从他的作品中我们可以清楚地看到各种形象和图像符号的不同结构和组合，图像的并置、变异、多义、双重影像，他这样的绘画技巧，对当今的广告漫画、招贴肖像和现代美学艺术都有很大的影响。
关键词：马格利特;空间;潜意识：哲理性
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、视觉艺术的语言其实也就是一种特殊视觉符号，艺术作品便是用这些符号组成的一种话语行为。视觉艺术的语言是一种构成作品的元素或者是手法，跟我们进行交谈的一种语言相似，绘画的视觉艺术语言包含了线条、色彩、形状、空间、肌理、明暗、文字、符号等组成。每一件作品由不同的视觉艺术语言构成的。
二、产生于两次世界大战之间的超现实主义艺术家们在实践中探索出一种全新的艺术表现形式，使用了新的语言和符号，按超现实主义的表现形式进行区分，大致可以划分为二大派。其中一类人们可以被称为逼真型的魔幻超现实主义。这一类的画家所要追求的只能是用逼真而又写实的思维来激发人们描绘梦境或其他潜意识的场景，或是自身的臆想，尽可能地让荒诞不经的场景或其他事物本身都具有一种新颖的真实感，迫使欣赏者接纳他们对于所描绘艺术语言的各种无理性、不符合逻辑的诠释。这一类的代表人物是比利时画家勒内·马格利特、法国画家唐居伊和西班牙画家萨尔瓦多·达利。而另一类画家们同样旨在表现他们个人无意识的幻想，而不同的是，他们使用的视觉语言往往是抽象的，优美的而具有暗示意义的形式，如法国的画家兼雕塑家阿尔普，德国画家恩斯特，西班牙画家米罗，以及瑞士画家保罗克利。
三、超现实主义其中的代表画家马格利特出生于比利时，自幼喜欢学习绘画，1916～1918进入比利时布鲁赛尔艺术学院学习绘画，在马格利特进入绘画创作的阶段后，他一直都在探索追寻新的艺术绘画风格和意义，一次偶然的机会，他在一份杂志上首次看到了契里科《爱之歌》的图片后，便被深深地吸引住了，马格利特觉得这正是他所渴求的绘画。1926年马格利特在画廊的资助下全身心用于绘画创作。在这一年中他所参与创造的绘画作品也充分表明，他在创作契里科绘画的基础上逐渐打破了对绘画形式和传统技法表现的种种束缚，所呈现出的艺术效果超出了传统绘画本身的那种奇特和富有诗意，形成了自己的绘画风格，即以古典写实为技法，阴郁的画面为基调和令人恐怖的人物视觉绘画语言，不管马格利特在巴黎超现实主义阶段还是在比利时超现实主义时期，总体保持着这种魔幻怪诞的现实主义绘画风格。
通过对马格利特的画面空间进行了深入剖析，将从四个不同维度的一起来详细分析马格利特的绘画语言：即物体的奇特并置、物体间的微妙诗意风格变异、画面的内外空间错觉以及双重图像的抽象隐喻。
（一）不相关物象的并置
受基里科的影响，马格利特深刻地意识到绘画本身也可以用来讲述”绘画之外”的事情，不仅仅是为了描绘真实的生活和世界，从1925年起，马格利特展示的作品便以一种让观众从未注意到的方式进行描绘，这也是他奇特并置艺术手法的起点：例如他的作品《画像》，整幅画看下来其实就是一副静物作品，桌子是浅米色的矩形，桌面摆放着酒瓶，玻璃杯，刀叉，和一个盘子，仔细一看盘子里放着一片火腿，而在这片火腿的中心，瞪着一只眼睛。整幅作品的画面都采用了精细详尽的细节表现描绘，马格利特就这样把毫无直接联系的事件中物体合理地放置在一起，形成了怪诞、恐怖的环境和气氛。这便是不相关物象的奇特并置。
（二）物体形状的诗意风格变异
1925年后，马格利特不再仅仅是简单地运用了超现实主义所习惯性的并置，而是在探索和追求物体与物体之间神秘的内在关系，以及它们之间的相互联系和类同。比如《红色模特》里马格利特描述的是鞋子和脚的关系，这双靴子把平常被我们遮蔽的两个脚都展示在我们面前，马格利特的设计旨意于通过衣服所能掩饰的身体和身体来掩饰内在自我的关系。我们可以发现马格利特很喜欢用不同的时间反复地创作一组稍微有些改变的同一个主题和内容的绘画，以此为基础来展示他透彻、冷酷的思维。
同时马格利特的画作中也经常会充分利用各种变化和比例的艺术手法，营造出奇妙、怪异、神秘或恐惧的环境和气氛，就像在《瑞斯勒之墓》中所描绘的一个鲜艳而白红色的房间，一朵簇盛开的玫瑰花支撑着它整个房间，或者说只是在一个比例相对偏小的床上，放置了一把比床还要大的毛笔和梳子，马格利特则通过各种物象发生变形或者与比例之间关系的改变进行了比较。表现了自然界、社会事件和物体之间的深沉意义，创造性地制作了一种带有哲理意味的精神和心理空间。
（三）物象关联的多义空间
马格利特在其主要作品中《傍晚的坠落》《欧几里得的漫步》等许多作品中，用他的画中有画，所画的各种色彩图画，又成为类似于现实场景的一部分，使得当时人们都会产生一种奇妙的自然幻觉，动人而神秘。《剽窃》的首部作品大约开始创作于1960年，画家试图通过对不同室外环境和各个时空的视觉感受进行改变，以及表现画面的一种视觉性和真实性：在一张大的木质白色书架和一张桌子上的一朵白色盆花中通过折叠呈现出来地图像增添了室外室内空间里的一株白色小树，或者说它们就是室外和室内空间的一处美丽风景，而室内的各种白色花束则直接变成了透明的一组镜头和一个剪影，这幅艺术作品就犹如他既同时看完室内的美丽鲜花，又同时看完室外的美丽景色，并在自己的眼中已经彼此达到了完美重合。不同三维空间环境中的不同具体物象都可能是在相同的一段时间被重新定格而成为一个新的画面。马格利特的空间艺术很好地充分还原了那种穿越时空的自然真实性，空间在整个艺术画面中已经完全达到了彻底的时空重合。马格利特仿佛正在再次告诉我们，我们眼前看到的可能不是最终的现实，哪怕是在我们直观观测到的，可能也是另一件事物的表象。
（四）双重图像的抽象隐喻
在部分的马格利特作品中，如《国王的博物馆》《人与林》《大家族》等等，都充分运用了这种双重的影像，在一些花，鸟或者是门的外部环境和轮廓中，它们所描绘的海景，森林，蓝天等等，内外的影像相互之间的穿越，超过了时空，例如《国王的博物馆》，人物的外轮廓以及五官显示粗这是一个戴礼帽的男子，而内部轮廓确实有着博物馆的风景图像，形成一个诡异的画面空间。
四、结语
马格利特的艺术绘画不只是表现出超现实主义所追求与崇拜的一种偏执幻觉梦境，他的绘画作品中所营造出的精细空间，所隐喻地传递给了受众的各种艺术观念，是不可以简单地用超现实主义的概念来加以消化的，马格利特一生都在用他的艺术画笔对其进行严肃的研究与探索，在他那里，思想观念本身就是最重要的，技法与艺术风格都应该是始终服务于我們的思想观念的。不仅是在当时的我国还是现在，马格利特的各类怪诞画仍然一直是现代社会中人们竞相模仿的对象，其中画作极强的故事性和哲学属实也依旧被现代人们欣赏。同时他的作品画面简炼、表达明确，对于物体所要表达的内容形式也多种多样，这对于现代艺术诸如插画、海报招贴、图像设计和服饰等的设计具有深远而又广泛的影响，更为波普艺术、时尚等各类艺术家提供了源源不断的创意和启发。
参考文献
[1] 张秉真：《未来主义·超现实主义》，北京：中国人民大学出版社，1998。
[2] 何政广：《马格利特》，河北教育出版社 ，2005。
[3] 韦秀玉：《视觉艺术语言研究》，武汉大学出版社，2017.12。
[4]常宁生，《反叛与超越—现代西方绘画艺术》，东方出版中心，2000。
关键词：马格利特;空间;潜意识：哲理性
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、视觉艺术的语言其实也就是一种特殊视觉符号，艺术作品便是用这些符号组成的一种话语行为。视觉艺术的语言是一种构成作品的元素或者是手法，跟我们进行交谈的一种语言相似，绘画的视觉艺术语言包含了线条、色彩、形状、空间、肌理、明暗、文字、符号等组成。每一件作品由不同的视觉艺术语言构成的。
二、产生于两次世界大战之间的超现实主义艺术家们在实践中探索出一种全新的艺术表现形式，使用了新的语言和符号，按超现实主义的表现形式进行区分，大致可以划分为二大派。其中一类人们可以被称为逼真型的魔幻超现实主义。这一类的画家所要追求的只能是用逼真而又写实的思维来激发人们描绘梦境或其他潜意识的场景，或是自身的臆想，尽可能地让荒诞不经的场景或其他事物本身都具有一种新颖的真实感，迫使欣赏者接纳他们对于所描绘艺术语言的各种无理性、不符合逻辑的诠释。这一类的代表人物是比利时画家勒内·马格利特、法国画家唐居伊和西班牙画家萨尔瓦多·达利。而另一类画家们同样旨在表现他们个人无意识的幻想，而不同的是，他们使用的视觉语言往往是抽象的，优美的而具有暗示意义的形式，如法国的画家兼雕塑家阿尔普，德国画家恩斯特，西班牙画家米罗，以及瑞士画家保罗克利。
三、超现实主义其中的代表画家马格利特出生于比利时，自幼喜欢学习绘画，1916～1918进入比利时布鲁赛尔艺术学院学习绘画，在马格利特进入绘画创作的阶段后，他一直都在探索追寻新的艺术绘画风格和意义，一次偶然的机会，他在一份杂志上首次看到了契里科《爱之歌》的图片后，便被深深地吸引住了，马格利特觉得这正是他所渴求的绘画。1926年马格利特在画廊的资助下全身心用于绘画创作。在这一年中他所参与创造的绘画作品也充分表明，他在创作契里科绘画的基础上逐渐打破了对绘画形式和传统技法表现的种种束缚，所呈现出的艺术效果超出了传统绘画本身的那种奇特和富有诗意，形成了自己的绘画风格，即以古典写实为技法，阴郁的画面为基调和令人恐怖的人物视觉绘画语言，不管马格利特在巴黎超现实主义阶段还是在比利时超现实主义时期，总体保持着这种魔幻怪诞的现实主义绘画风格。
通过对马格利特的画面空间进行了深入剖析，将从四个不同维度的一起来详细分析马格利特的绘画语言：即物体的奇特并置、物体间的微妙诗意风格变异、画面的内外空间错觉以及双重图像的抽象隐喻。
（一）不相关物象的并置
受基里科的影响，马格利特深刻地意识到绘画本身也可以用来讲述”绘画之外”的事情，不仅仅是为了描绘真实的生活和世界，从1925年起，马格利特展示的作品便以一种让观众从未注意到的方式进行描绘，这也是他奇特并置艺术手法的起点：例如他的作品《画像》，整幅画看下来其实就是一副静物作品，桌子是浅米色的矩形，桌面摆放着酒瓶，玻璃杯，刀叉，和一个盘子，仔细一看盘子里放着一片火腿，而在这片火腿的中心，瞪着一只眼睛。整幅作品的画面都采用了精细详尽的细节表现描绘，马格利特就这样把毫无直接联系的事件中物体合理地放置在一起，形成了怪诞、恐怖的环境和气氛。这便是不相关物象的奇特并置。
（二）物体形状的诗意风格变异
1925年后，马格利特不再仅仅是简单地运用了超现实主义所习惯性的并置，而是在探索和追求物体与物体之间神秘的内在关系，以及它们之间的相互联系和类同。比如《红色模特》里马格利特描述的是鞋子和脚的关系，这双靴子把平常被我们遮蔽的两个脚都展示在我们面前，马格利特的设计旨意于通过衣服所能掩饰的身体和身体来掩饰内在自我的关系。我们可以发现马格利特很喜欢用不同的时间反复地创作一组稍微有些改变的同一个主题和内容的绘画，以此为基础来展示他透彻、冷酷的思维。
同时马格利特的画作中也经常会充分利用各种变化和比例的艺术手法，营造出奇妙、怪异、神秘或恐惧的环境和气氛，就像在《瑞斯勒之墓》中所描绘的一个鲜艳而白红色的房间，一朵簇盛开的玫瑰花支撑着它整个房间，或者说只是在一个比例相对偏小的床上，放置了一把比床还要大的毛笔和梳子，马格利特则通过各种物象发生变形或者与比例之间关系的改变进行了比较。表现了自然界、社会事件和物体之间的深沉意义，创造性地制作了一种带有哲理意味的精神和心理空间。
（三）物象关联的多义空间
马格利特在其主要作品中《傍晚的坠落》《欧几里得的漫步》等许多作品中，用他的画中有画，所画的各种色彩图画，又成为类似于现实场景的一部分，使得当时人们都会产生一种奇妙的自然幻觉，动人而神秘。《剽窃》的首部作品大约开始创作于1960年，画家试图通过对不同室外环境和各个时空的视觉感受进行改变，以及表现画面的一种视觉性和真实性：在一张大的木质白色书架和一张桌子上的一朵白色盆花中通过折叠呈现出来地图像增添了室外室内空间里的一株白色小树，或者说它们就是室外和室内空间的一处美丽风景，而室内的各种白色花束则直接变成了透明的一组镜头和一个剪影，这幅艺术作品就犹如他既同时看完室内的美丽鲜花，又同时看完室外的美丽景色，并在自己的眼中已经彼此达到了完美重合。不同三维空间环境中的不同具体物象都可能是在相同的一段时间被重新定格而成为一个新的画面。马格利特的空间艺术很好地充分还原了那种穿越时空的自然真实性，空间在整个艺术画面中已经完全达到了彻底的时空重合。马格利特仿佛正在再次告诉我们，我们眼前看到的可能不是最终的现实，哪怕是在我们直观观测到的，可能也是另一件事物的表象。
（四）双重图像的抽象隐喻
在部分的马格利特作品中，如《国王的博物馆》《人与林》《大家族》等等，都充分运用了这种双重的影像，在一些花，鸟或者是门的外部环境和轮廓中，它们所描绘的海景，森林，蓝天等等，内外的影像相互之间的穿越，超过了时空，例如《国王的博物馆》，人物的外轮廓以及五官显示粗这是一个戴礼帽的男子，而内部轮廓确实有着博物馆的风景图像，形成一个诡异的画面空间。
四、结语
马格利特的艺术绘画不只是表现出超现实主义所追求与崇拜的一种偏执幻觉梦境，他的绘画作品中所营造出的精细空间，所隐喻地传递给了受众的各种艺术观念，是不可以简单地用超现实主义的概念来加以消化的，马格利特一生都在用他的艺术画笔对其进行严肃的研究与探索，在他那里，思想观念本身就是最重要的，技法与艺术风格都应该是始终服务于我們的思想观念的。不仅是在当时的我国还是现在，马格利特的各类怪诞画仍然一直是现代社会中人们竞相模仿的对象，其中画作极强的故事性和哲学属实也依旧被现代人们欣赏。同时他的作品画面简炼、表达明确，对于物体所要表达的内容形式也多种多样，这对于现代艺术诸如插画、海报招贴、图像设计和服饰等的设计具有深远而又广泛的影响，更为波普艺术、时尚等各类艺术家提供了源源不断的创意和启发。
参考文献
[1] 张秉真：《未来主义·超现实主义》，北京：中国人民大学出版社，1998。
[2] 何政广：《马格利特》，河北教育出版社 ，2005。
[3] 韦秀玉：《视觉艺术语言研究》，武汉大学出版社，2017.12。
[4]常宁生，《反叛与超越—现代西方绘画艺术》，东方出版中心，2000。