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似乎，没有哪一种艺术和剪纸一样，和人们的生活如此贴近婚葬、寿筵、节日、祭祀，乃至刺绣，都离不开剪纸的身影，服饰、门窗、镜子，灯盏……各种日常用品给剪纸提供了自由驰骋的创作天地可以说，每个民族的剪纸都记载着这个民族最真切的生活气息。
一双巧手，一把剪刀，几张纸，生活的多彩斑斓、酸甜苦辣，就这么轻轻松松的刻画出来。
生活百味剪出来
最早接触剪纸，是孩提记事时，春节家里窗户上贴着的窗花。纯白透明的窗户上贴上精美生动的窗花，新年的喜庆马上勾勒出来。自此，那些红彤彤的影子，就成了童年里最美好最向往的风景。
剪纸，又称剪花、窗花、刻纸，是一种镂空艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。很难再找到哪一种艺术和剪纸一样，和人们的生活如此贴近。但凡岁时节令、居住、服饰、诞生成年、婚葬、寿筵，都在剪纸中得到了反映。在旧时的农村里，人们还常常把剪纸技艺高低作为品评媳妇灵巧或笨拙的标志。
过春节时，每家每户挂贴窗花后，马上呈现出一派喜庆气氛。正月十五花灯贴上剪纸，会更加绚丽引人。三月清明，祭品上要摆放剪纸，表达怀祖之情。五月端午，作为避疫，则剪贴“五毒”。七月七日乞巧节，姑娘相聚一起，剪花样、赛智慧。九月九重阳节，剪刻重阳旗，寓示步步登高。十月一日寒农节，晋北地区用五色纸剪成寒衣，或做成衣、帽、鞋、被种种式样，在门前或坟地焚烧，寄托生者对亡人的哀思。
悲和喜似乎难以相及，但红白喜事都和剪纸密不可分。嫁娶时，小到枕头、手帕上的绣花，是以剪纸为底样绣成，大到喜庆洋洋，象征着甜蜜的“囍”字，陪送的嫁妆上用以覆盖的大型剪纸。送殡仪仗中的纸幡、摇钱树、金山银山，轿车大马，都是用纸剪刻糊制的。贺生贺喜贺寿，祭神祭鬼祭祖，自然也少不了它的身影，不管是馈赠还是摆供，也不管是礼轻还是礼厚，都要赋上一枚鲜红的剪纸花。这些极普通的剪纸作品，虽不象珍珠翡翠那样华贵辉煌，却牵连着每个人的心灵，寄托着人们的喜怒哀乐，穿行在千家万户的生活里。
由于剪纸的作者大多来自农村，所以剪纸的生活气息十分浓厚，题材大多来自实际的生活，从花草鱼虫到牛羊稻菽，从四季风景到人物故景，都成为她们剪刀下的作品。可贵的是它们虽然都是取于生活中常见的事物，但通过谐音、象征等手法，就构成了寓意性的极为传神的艺术画面。比如剪一只小兔，可以替它剪上一朵桃花，或者在鹿角间配一朵梅花(梅花鹿)，是为“花中花”。更有许多民间剪纸早已摆脱了人物鸟兽原本形态，而只抽象为一帧帧点、线、面的组合结构，几乎完全是一朵名副其实的“花”了。它们像一曲曲无标题的音乐，以音律节奏使人陶醉，虽然不一定说出它是什么，而艺术韵味却是无穷的。
此外，在民、司广为流传的神话故事以及戏剧等，也是剪纸普遍表现的题材，比如“红楼梦”，“水浒传”、“嫦娥奔月”等。
在剪纸艺术天地里，巧手们可以凭借他们的想象描绘出理想的切，以形传神，表达出巧意、新意、美意，表现自己对美好生活的向往。一双巧手，把剪刀，几张纸，生活的多彩斑斓、酸甜苦辣，就这么轻轻松松地刻画出来。
难存传世之作，却流传千年
剪纸自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。
相传酷爱游园的隋炀帝，因为到了冬天，园苑中花树凋零，池水结冰，就下令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花、叶点缀枝条，挂于树上，布置成如同春夏时的艳丽景色，以赏心悦目。从这看出，剪纸源远流长。
据考证，从商代始(公元前160—1100年)就有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。但确切意义上的剪纸，是在西汉时纸张出现以后。
传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸，可见剪纸和皮影戏一脉相承。目前最早发现而且有据可查的剪纸图案，是新疆吐鲁番火焰山附近先后出土的五幅南北朝团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法，与今天的民间团花剪纸极其相似。
唐代以后的剪纸实物已属罕见，但可从皮革刻花冠饰和漏版印花图案中找到剪纸的影子，并且在那时就有迎春和祭奠鬼神。杜甫在《彭衙行》诗中还写有“暖汤濯我足，剪纸招吾魂”这样的诗句。在唐宋年间，出现了人日剪彩这一民俗活动。在立春之日，人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等，作为节日礼物。
宋代关于剪纸的记载就很多了。在南宋时期，已出现了以剪纸为职业的艺人，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”，有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。另外，宋代皮影盛行，也有用纸制作皮影的，称为“纸窗影子”，现在某些地区仍有类似皮影风格的剪纸。
明代的夹纱灯最为有名。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。而在清代据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。
尽管剪纸流传了这么久，但由于剪纸只是应民情风俗的需要而存在，其材料又不易保存，所以，很少有真正代表不同历史时期面貌的作品传世。但从历代的典籍记载和文人的字行中，我们不难寻觅到剪纸的身影。在不少地方，剪纸的某些纹样还较为可信地保持着初始的基本形态。如杜甫诗中提到的陕西白水等地一带的招魂剪纸，至今仍在那里可见类似形式的作品。
民间剪纸虽然作为民俗的陪衬，但在民间独自顽强地生长，一直延续到现在。它不仅将人们平凡的生活装点得瑰丽多姿，还以其特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对美好生活的向往。
口传手授，易学难精
现在人们都是从工艺品商店、旧货市场、书本里、电视里去认识剪纸。往往只看到了“纸”，并不了解怎么剪，为什么剪。也因为没有熟悉它的创作，人们常常把它当成一种休闲的即兴娱乐，难登大雅之堂。但最普遍的东西往往反映着最本原的东西，剪纸由于其独特的材料和工具，决定了它独特的艺术风格。
剪纸看似易学，一把剪刀一张纸，就可剪出栩栩如生的艺术作品，但它不是一朝一夕就可精通的。剪纸大多都是以现实生活中的事物作为题材，不仅要细心观察，还要凭着纯朴的感情和直觉的印象进行创作，没有一定的积累和生活感悟，难以做出精品。
旧时，民间妇女从小就跟自己上一辈的女性学习剪花，一般是通过口传，手把手的传授。在男耕女织的时代，剪纸是“女织”的基本功，吉祥的花样、口传的民间文化正是在剪纸的学习中开始的。但只有理解一张 张花样里的情感象征和生命内涵，才能进行再创作，否则只是简单的复制。
熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，有不少专业艺人则用刻刀在蜡板上制作，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。
从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象。经过长时间的探索，这一艺术形式日趋完善，形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹，其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。
剪纸的画面就是由线条构成的，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面，因此，在剪纸时要格外的小心。总之，剪纸要达到“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”的效果。在操刀时，刀法要“稳、准、巧”，否则线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。
剪纸多以单纯为美，色彩朴实、明快。选材时要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则可以把它们分别套入黑色、金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。
许多人认为，凡是画稿经剪刀剪过的就是剪纸。其实，那些低劣的出品只能叫“纸剪画”，苍白无味的框架始终不能取代剪纸特有的艺术魅力。经过刻苦的探索，沉淀了一定的生活气息，时间之河才能在剪刀下流淌过来。主要剪纸流派
剪纸发展到现在，由于每个地方的习俗不同，逐渐形成多个风格迥异，极具民族特色的流派。其最为盛行的地方，北方有河北蔚县、河南灵宝县、山西浮山县、静乐县、陕西安塞和山东蓬莱：南方有广东佛山、江苏邳县、福建漳州等地。而且各地各民族剪纸风格多样，剪纸作品异彩纷呈。陕西的剪纸，粗犷奔放：河北的剪纸，善于点色；山西、山东的剪纸，淳朴厚重；广东剪纸，善用金纸衬托：江苏的剪纸，剪工精细；浙江的剪纸擅长边饰图案：福建的剪纸，形态自然。其中蔚县、丰宁和安塞是有名的剪纸之乡。
河北蔚县剪纸又称“窗花”，是当地民间一种传统的装饰艺术，至今已有二百多年的历史，初始图案多为花卉一类的吉祥纹样，后融入天津杨柳青年画和武强年画的艺术特色，形成了自己特有的风格。它题材广泛，花样繁多，有戏曲人物、戏曲脸谱、神话传说、花鸟鱼虫、家禽家畜等多方面的内容。蔚县剪纸的刀工既有北方民间剪纸粗犷、质朴的特性，又有南方剪纸细腻、秀丽的风格。它色彩浓艳，装饰感强，民间味浓，富有韵味节律，呈现出妩媚娇艳、淳朴华美的艺术魅力，为世人所青睐。
丰宁满族自治县在1993年被文化部命名为“中国民间剪纸艺术之乡”。它以阳刻为主，阴刻为辅，批毛纤长，剪工精细更为贴近现实生产与生活。丰宁满族剪纸从内容上可分为吉祥剪纸，花鸟鱼虫剪纸，山水风光剪纸，人物、盆篮碟盘瓶、瓜果、动物、花字剪纸等类。在我国众多民间剪纸之中，丰宁满族剪纸以其特有的艺术魅力占有一席：之地，它的作品随着各种展览和出国表演在海内外造成广泛的影响。但和很多濒临灭绝的文化遗产一样，目前丰宁满族剪纸的传统技艺大多留存在70岁以上的老人手中，面临失传的危险，亟待抢救、保护。
安塞剪纸是流行于陕西省安塞县的一种民间艺术，形式多样，风格淳厚凝炼，线条粗犷明快，寓意单纯质朴，充满对平安吉祥的祈望之情。大凡喜庆的日子，安塞妇女都要铰剪纸、贴窗花。腊月天，妇女们围在一起，早早就为春节剪纸，临近年关，家家户户新糊的洁白窗户纸上贴满了红红绿绿的剪纸。这样，一个村子就是一个剪纸艺术展览会。曾有专家评论，陕西剪纸在陕北，陕北剪纸在安塞。安塞剪纸不仅造型美观，剪工精致，而且具有深邃的历史文化内涵，被誉为“地上文物”和文化“活化石”。
无论哪个年代，哪个地方的剪纸，它产生的目的都是一个：为了美。但随着历史的进程，许多民族的、传统的东西都被渐渐淡化、湮没了。很多地方，剪纸成为了老年人才掌握的技艺，后继无人的趋势已越来越明显，怎样让其在求变创新中发扬光大，怎样让它把生活装点得更五彩缤纷，这条路还很长。老树新花
如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了农家小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、广告、影视等各个方面都有她的倩影：她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。
剪纸发展到现代，在传统民间剪纸这棵古老的树上，现在又长出茁壮的新花来，这就是新题材的剪纸。它由传统的单色剪纸发展为浮雕剪纸，再发展到交织套色剪纸，甚至根据“包豪斯”的“立体构成”理论，创造出立体剪纸来。这些新剪纸借鉴中国画与西洋画的技巧，线条挺拔流畅，色彩鲜艳明快，既含传统蕴意，又闪耀着现代风采，独具艺术魅力。
随着人们怀旧情绪的高涨，剪纸近年来的市场行情逐年走高。人们过年过节贴剪纸，平时也把它作为收藏品收藏起来。不少人更是把剪纸装裱起来作为家庭装饰品或馈赠礼物，喜爱剪纸收藏的人也越来越多，经营剪纸的文化公司也多了起来。同时，海外市场对剪纸的需要也越来越多了。
相信剪纸这独具魅力的艺术，将会让生活变成一把穿行的剪刀，把人们的憧憬和美好愿望，把酸甜苦辣都——剪画出来。
一双巧手，一把剪刀，几张纸，生活的多彩斑斓、酸甜苦辣，就这么轻轻松松的刻画出来。
生活百味剪出来
最早接触剪纸，是孩提记事时，春节家里窗户上贴着的窗花。纯白透明的窗户上贴上精美生动的窗花，新年的喜庆马上勾勒出来。自此，那些红彤彤的影子，就成了童年里最美好最向往的风景。
剪纸，又称剪花、窗花、刻纸，是一种镂空艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。很难再找到哪一种艺术和剪纸一样，和人们的生活如此贴近。但凡岁时节令、居住、服饰、诞生成年、婚葬、寿筵，都在剪纸中得到了反映。在旧时的农村里，人们还常常把剪纸技艺高低作为品评媳妇灵巧或笨拙的标志。
过春节时，每家每户挂贴窗花后，马上呈现出一派喜庆气氛。正月十五花灯贴上剪纸，会更加绚丽引人。三月清明，祭品上要摆放剪纸，表达怀祖之情。五月端午，作为避疫，则剪贴“五毒”。七月七日乞巧节，姑娘相聚一起，剪花样、赛智慧。九月九重阳节，剪刻重阳旗，寓示步步登高。十月一日寒农节，晋北地区用五色纸剪成寒衣，或做成衣、帽、鞋、被种种式样，在门前或坟地焚烧，寄托生者对亡人的哀思。
悲和喜似乎难以相及，但红白喜事都和剪纸密不可分。嫁娶时，小到枕头、手帕上的绣花，是以剪纸为底样绣成，大到喜庆洋洋，象征着甜蜜的“囍”字，陪送的嫁妆上用以覆盖的大型剪纸。送殡仪仗中的纸幡、摇钱树、金山银山，轿车大马，都是用纸剪刻糊制的。贺生贺喜贺寿，祭神祭鬼祭祖，自然也少不了它的身影，不管是馈赠还是摆供，也不管是礼轻还是礼厚，都要赋上一枚鲜红的剪纸花。这些极普通的剪纸作品，虽不象珍珠翡翠那样华贵辉煌，却牵连着每个人的心灵，寄托着人们的喜怒哀乐，穿行在千家万户的生活里。
由于剪纸的作者大多来自农村，所以剪纸的生活气息十分浓厚，题材大多来自实际的生活，从花草鱼虫到牛羊稻菽，从四季风景到人物故景，都成为她们剪刀下的作品。可贵的是它们虽然都是取于生活中常见的事物，但通过谐音、象征等手法，就构成了寓意性的极为传神的艺术画面。比如剪一只小兔，可以替它剪上一朵桃花，或者在鹿角间配一朵梅花(梅花鹿)，是为“花中花”。更有许多民间剪纸早已摆脱了人物鸟兽原本形态，而只抽象为一帧帧点、线、面的组合结构，几乎完全是一朵名副其实的“花”了。它们像一曲曲无标题的音乐，以音律节奏使人陶醉，虽然不一定说出它是什么，而艺术韵味却是无穷的。
此外，在民、司广为流传的神话故事以及戏剧等，也是剪纸普遍表现的题材，比如“红楼梦”，“水浒传”、“嫦娥奔月”等。
在剪纸艺术天地里，巧手们可以凭借他们的想象描绘出理想的切，以形传神，表达出巧意、新意、美意，表现自己对美好生活的向往。一双巧手，把剪刀，几张纸，生活的多彩斑斓、酸甜苦辣，就这么轻轻松松地刻画出来。
难存传世之作，却流传千年
剪纸自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。
相传酷爱游园的隋炀帝，因为到了冬天，园苑中花树凋零，池水结冰，就下令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花、叶点缀枝条，挂于树上，布置成如同春夏时的艳丽景色，以赏心悦目。从这看出，剪纸源远流长。
据考证，从商代始(公元前160—1100年)就有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。但确切意义上的剪纸，是在西汉时纸张出现以后。
传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸，可见剪纸和皮影戏一脉相承。目前最早发现而且有据可查的剪纸图案，是新疆吐鲁番火焰山附近先后出土的五幅南北朝团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法，与今天的民间团花剪纸极其相似。
唐代以后的剪纸实物已属罕见，但可从皮革刻花冠饰和漏版印花图案中找到剪纸的影子，并且在那时就有迎春和祭奠鬼神。杜甫在《彭衙行》诗中还写有“暖汤濯我足，剪纸招吾魂”这样的诗句。在唐宋年间，出现了人日剪彩这一民俗活动。在立春之日，人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等，作为节日礼物。
宋代关于剪纸的记载就很多了。在南宋时期，已出现了以剪纸为职业的艺人，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”，有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。另外，宋代皮影盛行，也有用纸制作皮影的，称为“纸窗影子”，现在某些地区仍有类似皮影风格的剪纸。
明代的夹纱灯最为有名。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。而在清代据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。
尽管剪纸流传了这么久，但由于剪纸只是应民情风俗的需要而存在，其材料又不易保存，所以，很少有真正代表不同历史时期面貌的作品传世。但从历代的典籍记载和文人的字行中，我们不难寻觅到剪纸的身影。在不少地方，剪纸的某些纹样还较为可信地保持着初始的基本形态。如杜甫诗中提到的陕西白水等地一带的招魂剪纸，至今仍在那里可见类似形式的作品。
民间剪纸虽然作为民俗的陪衬，但在民间独自顽强地生长，一直延续到现在。它不仅将人们平凡的生活装点得瑰丽多姿，还以其特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对美好生活的向往。
口传手授，易学难精
现在人们都是从工艺品商店、旧货市场、书本里、电视里去认识剪纸。往往只看到了“纸”，并不了解怎么剪，为什么剪。也因为没有熟悉它的创作，人们常常把它当成一种休闲的即兴娱乐，难登大雅之堂。但最普遍的东西往往反映着最本原的东西，剪纸由于其独特的材料和工具，决定了它独特的艺术风格。
剪纸看似易学，一把剪刀一张纸，就可剪出栩栩如生的艺术作品，但它不是一朝一夕就可精通的。剪纸大多都是以现实生活中的事物作为题材，不仅要细心观察，还要凭着纯朴的感情和直觉的印象进行创作，没有一定的积累和生活感悟，难以做出精品。
旧时，民间妇女从小就跟自己上一辈的女性学习剪花，一般是通过口传，手把手的传授。在男耕女织的时代，剪纸是“女织”的基本功，吉祥的花样、口传的民间文化正是在剪纸的学习中开始的。但只有理解一张 张花样里的情感象征和生命内涵，才能进行再创作，否则只是简单的复制。
熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，有不少专业艺人则用刻刀在蜡板上制作，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。
从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象。经过长时间的探索，这一艺术形式日趋完善，形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹，其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。
剪纸的画面就是由线条构成的，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面，因此，在剪纸时要格外的小心。总之，剪纸要达到“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”的效果。在操刀时，刀法要“稳、准、巧”，否则线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。
剪纸多以单纯为美，色彩朴实、明快。选材时要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则可以把它们分别套入黑色、金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。
许多人认为，凡是画稿经剪刀剪过的就是剪纸。其实，那些低劣的出品只能叫“纸剪画”，苍白无味的框架始终不能取代剪纸特有的艺术魅力。经过刻苦的探索，沉淀了一定的生活气息，时间之河才能在剪刀下流淌过来。主要剪纸流派
剪纸发展到现在，由于每个地方的习俗不同，逐渐形成多个风格迥异，极具民族特色的流派。其最为盛行的地方，北方有河北蔚县、河南灵宝县、山西浮山县、静乐县、陕西安塞和山东蓬莱：南方有广东佛山、江苏邳县、福建漳州等地。而且各地各民族剪纸风格多样，剪纸作品异彩纷呈。陕西的剪纸，粗犷奔放：河北的剪纸，善于点色；山西、山东的剪纸，淳朴厚重；广东剪纸，善用金纸衬托：江苏的剪纸，剪工精细；浙江的剪纸擅长边饰图案：福建的剪纸，形态自然。其中蔚县、丰宁和安塞是有名的剪纸之乡。
河北蔚县剪纸又称“窗花”，是当地民间一种传统的装饰艺术，至今已有二百多年的历史，初始图案多为花卉一类的吉祥纹样，后融入天津杨柳青年画和武强年画的艺术特色，形成了自己特有的风格。它题材广泛，花样繁多，有戏曲人物、戏曲脸谱、神话传说、花鸟鱼虫、家禽家畜等多方面的内容。蔚县剪纸的刀工既有北方民间剪纸粗犷、质朴的特性，又有南方剪纸细腻、秀丽的风格。它色彩浓艳，装饰感强，民间味浓，富有韵味节律，呈现出妩媚娇艳、淳朴华美的艺术魅力，为世人所青睐。
丰宁满族自治县在1993年被文化部命名为“中国民间剪纸艺术之乡”。它以阳刻为主，阴刻为辅，批毛纤长，剪工精细更为贴近现实生产与生活。丰宁满族剪纸从内容上可分为吉祥剪纸，花鸟鱼虫剪纸，山水风光剪纸，人物、盆篮碟盘瓶、瓜果、动物、花字剪纸等类。在我国众多民间剪纸之中，丰宁满族剪纸以其特有的艺术魅力占有一席：之地，它的作品随着各种展览和出国表演在海内外造成广泛的影响。但和很多濒临灭绝的文化遗产一样，目前丰宁满族剪纸的传统技艺大多留存在70岁以上的老人手中，面临失传的危险，亟待抢救、保护。
安塞剪纸是流行于陕西省安塞县的一种民间艺术，形式多样，风格淳厚凝炼，线条粗犷明快，寓意单纯质朴，充满对平安吉祥的祈望之情。大凡喜庆的日子，安塞妇女都要铰剪纸、贴窗花。腊月天，妇女们围在一起，早早就为春节剪纸，临近年关，家家户户新糊的洁白窗户纸上贴满了红红绿绿的剪纸。这样，一个村子就是一个剪纸艺术展览会。曾有专家评论，陕西剪纸在陕北，陕北剪纸在安塞。安塞剪纸不仅造型美观，剪工精致，而且具有深邃的历史文化内涵，被誉为“地上文物”和文化“活化石”。
无论哪个年代，哪个地方的剪纸，它产生的目的都是一个：为了美。但随着历史的进程，许多民族的、传统的东西都被渐渐淡化、湮没了。很多地方，剪纸成为了老年人才掌握的技艺，后继无人的趋势已越来越明显，怎样让其在求变创新中发扬光大，怎样让它把生活装点得更五彩缤纷，这条路还很长。老树新花
如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了农家小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、广告、影视等各个方面都有她的倩影：她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。
剪纸发展到现代，在传统民间剪纸这棵古老的树上，现在又长出茁壮的新花来，这就是新题材的剪纸。它由传统的单色剪纸发展为浮雕剪纸，再发展到交织套色剪纸，甚至根据“包豪斯”的“立体构成”理论，创造出立体剪纸来。这些新剪纸借鉴中国画与西洋画的技巧，线条挺拔流畅，色彩鲜艳明快，既含传统蕴意，又闪耀着现代风采，独具艺术魅力。
随着人们怀旧情绪的高涨，剪纸近年来的市场行情逐年走高。人们过年过节贴剪纸，平时也把它作为收藏品收藏起来。不少人更是把剪纸装裱起来作为家庭装饰品或馈赠礼物，喜爱剪纸收藏的人也越来越多，经营剪纸的文化公司也多了起来。同时，海外市场对剪纸的需要也越来越多了。
相信剪纸这独具魅力的艺术，将会让生活变成一把穿行的剪刀，把人们的憧憬和美好愿望，把酸甜苦辣都——剪画出来。