每当听到“国产动漫崛起”这样的话，人们总不自觉地想起一部老动画电影——《大闹天宫》。因为它，日本动漫鼻祖、《铁臂阿童木》的作者手冢治虫弃医转行，走上动画之路；受它影响，宫崎骏坚定了学习动画的决心，于是才有了《龙猫》《千与千寻》……2016年，适逢《大闹天宫》上映55周年，让我们一起来重温这部电影里的那些情怀。
　　【大师情怀】
　　从静到动，一张脸谱如何生出万般表情？从演到画，一场猴戏怎样塑造灵动猴王？从无到有，一群画师怎样绘出群生百态？从笔墨到影片，传奇动画究竟怎样横空出世？白手起家，四年追梦，一部经典，一代人的激情。
　　张光宇·孙悟空原型的设计者
　　《大闹天宫》中融汇中西、活灵活现的诸多动画形象并非无源之水，而是脱胎于张光宇1945年完成的连环画《西游漫记》。《西游漫记》虽以唐僧师徒四人为主角，但讲述的却是全新的故事——对国民党政府极为尖锐的讽刺，矛头直指“经济崩溃”“特务横行”“贪图享乐”等问题。除此之外，张光宇还绘制了《政圣图》，暗讽当时在国民政府担任要职的汪精卫。张光宇如此不惧权势地用画笔发出自己的聲音，足见其品行的磊落与率真。
　　人物评：磊落、率真的张光宇用他的目光、他的画笔，表达着一个画家的良心与思考。他敢于向黑势力发声，针砭时弊，充分表现出他对国家命运的关心，体现出他对社会、人民的责任感。（勇于反抗/不惧权势/艺术责任感）
　　邱岳峰·孙悟空的配音者
　　《大闹天宫》如果少了已故著名配音演员邱岳峰的配音，孙悟空的形象一定会大打折扣。一句“孩儿们，操练起来！”的开场，使孙悟空的银幕形象呼之欲出。邱岳峰，中国最杰出的配音演员。在给影片《大闹天宫》配音时，由于器材落后，他需要事先把影片剪成小段，在银幕上反复播放。他一心多用，在朗读台本的同时，还要不断抬头看画面，同时耳朵需要时刻留意原片声音，以此来判断配音台词的长短、节奏是否与原片吻合。一旦出现差错，他就要重新进行调整。面对如此枯燥烦琐工作，但邱岳峰仍乐此不疲。
　　人物评：一丝不苟，这是一种严谨的态度，是做事精确，丝毫不差。邱岳峰在工作中追求完美，对自己工作极度负责的精神，最终使他踏上了成功之路。他就是我们学习的榜样。（一丝不苟/认真负责）
　　万籁鸣·世界动画创始人
　　1997年10月7日，97岁高龄的万籁鸣离世。在老人的墓碑上没有墓志铭，墓碑被设计成一卷展开的电影胶片：从一座云遮雾绕的花果山跃出了人见人爱的孙大圣，大圣手搭凉棚，正四处眺望。让国画像电影一样动起来，是万籁鸣毕生追求的目标。《大闹天宫》从筹拍到制作完成足足用了四年。为了筹钱拍《大闹天宫》，万籁鸣饱尝辛酸，到处游说，得到的却是大多数人的白眼。好不容易有人投资影片，他紧锣密鼓地开始拍摄，然而在付出半年的心血后，投资人突然撤资了。面对这些挫折，万籁鸣仍无怨无悔地坚持下去。直到64岁那年，他的夙愿终于成真。
　　人物评：片子里那只永不服输的猴子，仿佛是万籁鸣自己。为了爱自己所爱，他的自信到了坚韧不拔的程度，他倔强的性格流露得更尽致，他精湛的才情喷薄得更酣畅。万籁鸣成功了，这是对信念的坚守让他得偿夙愿。（坚韧不拔/坚守信念/不服输）
　　画师们·格物致知
　　孙悟空这一原型被敲定下来后，画师们在动作的设计上却遇到了瓶颈，因为没人了解真正的猴子的动作是什么样子的。为了让孙悟空更逼真，画师们纷纷放下画笔，跑到戏剧学校、文化广场细细观察京剧演员的身法动作与舞台姿势。他们还特意请来了当时的“南猴王”，听老人家说戏，一点一点地揣摩孙悟空的动作。在创作前，每个画师都不厌其烦地学云手、舞花棍，为的就是让片中主角孙悟空更具有猴子味。
　　【启示录】正所谓“欲诚其意者，先致其知。致知在格物”。画师们为了画好孙悟空，穷究事物原理，付出了无数的精力，体现的正是格物致知的精神。
　　【民族情怀】
　　中国动画电影·讲好中国故事
　　仙女升天的这一幕讲的是孙悟空用法术“定”住离开的仙女。画面从仙女衣服的飘带到动作姿态，再到云纹，都是画师们根据敦煌莫高窟的飞天壁画创作而来的。1983年该片在法国公映时，《世界报》介绍说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而且它的造型艺术是迪士尼艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”《大闹天宫》的民族风格是一种浓重、华美的格凋。宏伟的场面、奇特的形象、绚丽的色彩等都给人一种强烈的形式美，这种形式美主要表现为造型的装饰美。影片从中国古代铜器、漆器等出土文物、敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术等方面汲取了丰富的养料，通过设计者的精心设计，推陈出新，创造了一种既是民族的又是世界的艺术风格。
　　【启示录】孙悟空大闹天宫的故事是一种对古老东方传说的文学想象和文学创作。中国动画电影所传递的是中国传统的哲学观、宇宙观和民族精神，这是好莱坞式叙事所无法代替的，也是中国电影走向国际市场、讲好中国神话故事时必须要迈过的坎。
　　【经典情怀】
　　/观动态/
　　全新技术致敬经典
　　1961年版的《大闹天宫》堪称中国动画界的“国宝”，它承载了几代中国人的儿时回忆。2012年上海美术最新电影制片厂以全新3D形式将这部影片重新搬上了大银幕，唤起了观众对中国传统经典民族动画作品的热爱。全新3D版《大闹天宫》保留了中国传统的艺术风格，节奏更紧凑。为了配合观众独特的观影感受，片中还设计了几十个镜头进行“冲出银幕”的效果处理。其中许多镜头都是用手绘和电脑合成的，以满足观众立体观影的愉悦感。
　　适用话题：科技创新/经典重现
　　素材点拨：创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。《大闹天宫》一直是中国动画电影界的骄傲。3D版《大闹天宫》不仅把存在我们记忆中的经典进行了再现，还体现了中国的创新智慧。树立新思想，创立新事物，往往能取得意想不到的效果。
　　/搜历史/
　　克服困难缔造奇迹
　　《大闹天宫》创作于1961年。熟悉历史的人很清楚，那时还没电脑，更谈不上3D技术，几支画笔就是完成动画唯一的工具。可当年该动画电影在美国上映后，美联社这样报道它：“这部动画惟妙惟肖，比迪士尼的作品更精彩。”在那样一个物资匮乏的年代拍出这样的传世之作，堪称奇迹。而这个奇迹的缔造者，却是一群默默无闻又兢兢业业的电影人。在如今这个烂片频出的时代，他们踏实、不浮躁的敬业作风，更值得人们回望。
　　适用话题：克服困难/踏实勤恳
　　素材点拨：史家绝唱《史记》之所以横空出世，在于太史公脚踏实地地潜心论著；矫若惊龙的右军书风之所以千古流芳，在于王羲之脚踏实地地勤学苦练；《大闹天宫》之所以能在国际舞台上闪亮登场，在于电影人克服困难勤勤恳恳地埋头创作……成功不会垂青于聒噪浮华、纸上谈兵的人，梦想的大门也只向勤勉奋斗者敞开。
　　/链今朝/
　　从《大闹天宫》到《大圣归来》
　　2015年8月15日，动画电影《大圣归来》单日票房达6600万，刷新了国产动画片的单日票房纪录。影片凭借对观众绝对的敬畏之心，用精湛的制作技术成功完成逆袭之旅。和很多影史留名的经典动画相比，《大圣归来》算不上是什么山珍海味，但就是这样一道简单的菜肴，却让观众看得热血沸腾。从《大闹天宫》到《大圣归来》，中国动画电影熬了多少年。“归来的大圣”告诉我们，谁用品质尊重观众，观众就会为谁点赞。
　　适用话题：怀有敬畏心/动画电影的崛起
　　素材点拨：对大多数观众来说，《大圣归来》也许还不够完美，但这一部蕴含了一代中国动画人的梦想和情怀的电影已然开启了中国动画电影的崛起之路。