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⒈什么是创意素描
创意（create new meanings）是创造意识或创新意识的简称，亦作“剙意”。它是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。创意是传统的叛逆，是打破常规的哲学，是破旧立新的创造与毁灭的循环，是思维碰撞，智慧对接，是具有新颖性和创造性的想法。⑴
创意素描是以研究设计创意为目的的素描，也可以作为设计创意的草图。
⒉创意素描的材料
“工欲善其事，必先利其器”，即要想把事做好，得先有好的工具。可见工具的重要性，故此，我们在研究创意素描技法前，先得对工具材料进行研究。
2.1笔
伴随科技的日新月异，书写的工具种类愈来愈多，古人有云“书画同源”。我认为，其意一是书法与绘画的造型起源相同，也就是字的构成方式，如最初的“日”字的构造就是画一个“太阳”，“山”字就是画一座山，“水”字就是画的水流；在造型上，既是书法也是绘画。二是说书写与绘画所使用的工具具有共用性，即是说，一般来讲书写的工具都可以用来绘画，绘画的工具也都可以用于书写。尤其是在书写与绘画工具种类较少的年代更是如此。
时代与科技的发展，当今的绘画的工具种类繁多。大致可以分为两大类型：干性材料与湿性材料工具两大笔类。干性材料笔类如：铅笔、炭笔、木炭条、彩色铅笔、色粉笔、蜡笔、油画棒、炭精粉等等；湿性材料的笔类如：中性笔、圆珠笔、钢笔、毛笔、记号笔、马克笔、针管笔等等，同时湿性材料还应包括墨汁、各种颜料（如水彩水粉油画颜料等，但是颜料在创意素描中只是选取一个颜色运用于画面来如作明度变化等方式进行创作）。
在一定条件下，干性笔与湿性笔或是干性材料与湿性材料是可以转换的，如彩铅加水就可以成为水性的材料运用。干性材料易于修改，而湿性材料不易修改，因此，在作画过程中，湿性材料更加难以把握。在选取与运用过程中要多加注意，应当根据个人对材料把握的熟练程度、个人兴趣喜好、表现的内容与对象、纸张的色泽与纹理、需要达到的艺术效果等来进行慎重选择。
干性笔是较为方便的、常用的笔，易于控制与修改，较适宜于初学绘画者使用。干性笔在表现技法上可以表现线、面、空间、体积、粗犷或者深入细腻等等艺术效果，短期、长期作业均可以使用。相对来说炭笔不易修改，在使用时应当多加注意。
湿性笔简便快捷，但是不易修改，作画时要一气呵成。在技法上可以达到简练、粗犷也可以较为深入的艺术效果。
不同材料的选择会影响作品保存的时间，相对来说，湿性材料作品易于保存，而干性材料中炭类要保存的较长久。干性材料作品完成后，一般需要用定画液等固定液使画面的颜色固定，不然画面的颜色会伴随时间的流逝而逐渐脱落或是退色，画面艺术效果也会随之减弱。
2.2纸张
伴随科技的发展，可供素描使用的纸张种类愈来愈多。创意素描可用的纸张种类，比传统素描的更多。创意素描的纸张没有多少局限，可以根据需要达到的艺术效果、纸张色泽及纹理粗细、个人兴趣爱好习惯等进行选择。
2.2.1 从颜色上讲，纸张除可以使用传统的纯白、米白、浅黄色等素描纸，还有如色彩卡纸、灰色与黑色卡纸、牛皮纸、水粉水彩纸，其他彩色纸等等，这些纸张都可以用于创意素描创作。
一般来讲，多数人习惯运用白色纸张作画，但是选用这种纸张在作画的方法上就比较传统，也就是在纸上作加法，逐层深入，作画过程得按部就班，花的时间比较长，也需要艺术家的艺术实力。
运用彩色卡纸、灰色卡纸与黑色卡纸、牛皮纸等颜色纸张进行创作，可以利用纸张的底色，采用减法、加法或是加减法混用的方法进行创作，即是采用将卡纸的颜色提亮或是加深，或者是提亮与加深并用的方法作画（即加减法混用）。这样，一是节省作画的时间并可以获得事半功倍的效果；二是可以突破惯常的视觉效果；三是可以获取意想不到的特殊艺术效果。
2.2.2 纸张的纹理有粗糙与光滑两种，并且有厚薄重量不同多种。
一般来讲，细纹纸张易表现深入细腻的效果，粗纹纸张适宜于粗犷效果的素描。
2.4不同的工具材料获取不同的艺术效果。
运用不同的工具材料所达到的艺术效果是不同的。如中性笔可以描绘细线与明暗，如需要达到细腻的风格，一般选用铅笔、针管笔等适宜深入表现的笔类，尤其是针管笔可以描绘更细的线与细腻的明暗效果。在纸张方面也选择细腻光滑纹理的。粗狂的风格，一般选用如毛笔、马克笔、木炭等等。选取粗纹纸张更有利于粗犷、表现性素描风格的形成。
3.创意素描的技法：
在艺术上，没有过时的技法，只有落后的思想。人类最早的绘画原始洞窟壁画所运用的技法不外乎点、线、面与色彩，可是至今在艺术上任然少不了这些基本的艺术语言。所以，对技法的研究很重要。创意素描的技法比传统素描的技法更为宽广种类更多，不仅可以用点、线、面、明暗等等，还可以运用特殊技法。我觉得，没有传统的技法，只有传统的思想与画面。因此，如何运用技法形成艺术效果实现创意尤为重要。
创意素描作品要在思维上体现出与众不同、创新，要在思维上有所突破，同样在技法的运用上也要去突破传统的方式。创意素描的工具材料是多样化的，因此技法就有很多种类。在创意素描作品中，可以一种技法单独使用，也可以以一种技法为主多种技法结合使用。
3.1点：在几何学上，点是小而集中的形。
运用点的大小、疏密、轻重、深浅、方圆等变化来塑造画面形象，是传统绘画常用的艺术语言，也是创意素描的艺术语言。法国的点彩派、中国的米点山水都是点的艺术语言运用可以借鉴的经典。如点的密集可以形成深浅不同的色彩、明暗、立体与平面、深浅虚实不同的线、面或者体等。因此，点所塑造的画面效果也可以是粗犷意象的也可以细腻真实而具象的。
如果一幅作品整个画面全部或者主要用点造型，点就成为这件作品画面造型的主要元素，形成画面的风格。 3.2线：在几何学上，线是点移动的轨迹。中国画就是以线造型为特点，如工笔画中的十八描与写意山水画的线类皴法（如荷叶皴、解索皴等），都是线的运用。线不仅可以塑造形也可以塑造体。线条有曲直、粗细、刚柔、疏密、长短、深浅、浓淡、虚实、快慢等，而且线的疏密变化等不仅可以形成“形体”也可以形成“明暗”。因此也可以形成粗犷与细腻不同的画面艺术效果。
3.3面：在几何学上，面是线移动的轨迹。
面从形状上分为：几何形、自然形、人工形、偶然形等等。在素描中，面在色彩上有黑白灰深浅不同的种类。运用深浅不同的面造型，可以获得不同的三度空间效果。
3.4造型的“平面化”。创意素描作品空间表达的“平面化”，不是画面没有体积与空间，而是将三度体积与空间“压缩”。“平面化”在创意素描中的运用，要注意把握好“度”。因为创意素描不是平面构成，不能将作品搞成没有创意的平面构成，所以重要的是作品平面化后要有创意。
3.5夸张
夸张是文学的一种主要修辞方式，同时也是造型艺术所常用的一种艺术语言。尤其是在漫画造型中广泛运用，夸张是运用丰富的想象力，在客观现实的基础上有目的的放大或缩小事物的形象特征，以增强表达效果的修辞手法。夸张是言过其实，突出事物的本质，或加强作者额某种情感，烘托气氛，引起读者联想。夸张能引起读者丰富的想象与强烈的共鸣。⑴夸张手法在漫画，油画、雕塑等造型艺术中运用也较多。如哥伦比亚艺术家波特罗油画中的造型，就是采用夸张的艺术方式塑造形体。形态的夸张方式在创意素描中的运用，一般多在物体的造型特征等方面进行夸张。
3.6装饰性
装饰性是图案与装饰画的特点，在油画、版画等中也有运用，如卢梭、克里姆特等艺术家的油画，埃舍尔的版画等等。在创意素描作品中，经过夸张后的造型具有一定的装饰意味，但并不是装饰画，仍然是具有创意的素描方式的作品，要注意把握造型与技法运用的度。
3.7拟人拟物
物的人化，人的物化，动物的人化，人的动物化等等，都成为创意素描的创作方式，如《西游记》里的孙悟空、八戒等的形象就是最具创意的造型。
3.8嫁接与变异
人与物，人与动物，此物与彼物的嫁接与变异。如《西游记》中孙悟空、妖怪等都运用了嫁接的方式来塑造形象。
3.9创意素描对传统素描“三固定”的突破
在创意素描作品中，构图所运用的视点是不固定的，较少运用“焦点透视”，一般多采取散点透视，而且作品具有图案性、装饰性、平面性等特点。然而，创意素描并不是图案，也不是平面设计，也不是装饰画，仍然属于素描的范畴。重要的是创意素描打破了传统素描的三固定（对象固定、视点固定、作画者固定）的方式，在创作的艺术观念、技法上更加地自由与大胆创新。因此，创意素描的构图除了传统绘画的构图方式如三角形、圆形、S形等等而外，在构图上也更加自由多样。但是无论如何构图，构图的基本法则如均衡与多样统一等是必须遵循的。作品的构图需要在艺术实践中不断探索逐渐积累经验，并且加以创新。
3.10创意素描在表现形式上，一般是采取具象或者是具象与抽象结合或者意象的方式。为什么不用抽象的表现形式呢？因为抽象的表现形式，会使创意素描成为装饰画或是平面设计等，不再具有创意素描的特征了。
3.11创意素描的特殊技法
装饰画的许多特殊技法在创意素描中都可以运用，如脱胶法、刀瓜法、拓印法、肌理法等，可以是在事先做好的底子上作画，也可以在作画的过程中使用特殊技法等。
4材料与技法的关系和价值
创意素描的材料与技法是相辅相成的。不同的材料可以形成不同的技法，有什么样的思想观念就有什么样的表现方法，但思想观念只能决定技法的选择与运用，而不同技法的形成是由不同材料决定的。
孤立的材料与技法是没有任何意义的，材料与技法必须以艺术作品为载体，其生命与价值诞生于艺术作品中，研究材料与技法最终是为了艺术思想观念的表达。在艺术上，要深入研究材料与技法，灵活运用技法表达艺术思想观念。
参考文献：
[1]百度
[2]设计素描，邹一了，中国建筑工业出版社，2004年
项目基金：该文为川音绵阳艺术学院教研科研“设计素描中的创意探究”立项研究论文，立项编号201301005。
创意（create new meanings）是创造意识或创新意识的简称，亦作“剙意”。它是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。创意是传统的叛逆，是打破常规的哲学，是破旧立新的创造与毁灭的循环，是思维碰撞，智慧对接，是具有新颖性和创造性的想法。⑴
创意素描是以研究设计创意为目的的素描，也可以作为设计创意的草图。
⒉创意素描的材料
“工欲善其事，必先利其器”，即要想把事做好，得先有好的工具。可见工具的重要性，故此，我们在研究创意素描技法前，先得对工具材料进行研究。
2.1笔
伴随科技的日新月异，书写的工具种类愈来愈多，古人有云“书画同源”。我认为，其意一是书法与绘画的造型起源相同，也就是字的构成方式，如最初的“日”字的构造就是画一个“太阳”，“山”字就是画一座山，“水”字就是画的水流；在造型上，既是书法也是绘画。二是说书写与绘画所使用的工具具有共用性，即是说，一般来讲书写的工具都可以用来绘画，绘画的工具也都可以用于书写。尤其是在书写与绘画工具种类较少的年代更是如此。
时代与科技的发展，当今的绘画的工具种类繁多。大致可以分为两大类型：干性材料与湿性材料工具两大笔类。干性材料笔类如：铅笔、炭笔、木炭条、彩色铅笔、色粉笔、蜡笔、油画棒、炭精粉等等；湿性材料的笔类如：中性笔、圆珠笔、钢笔、毛笔、记号笔、马克笔、针管笔等等，同时湿性材料还应包括墨汁、各种颜料（如水彩水粉油画颜料等，但是颜料在创意素描中只是选取一个颜色运用于画面来如作明度变化等方式进行创作）。
在一定条件下，干性笔与湿性笔或是干性材料与湿性材料是可以转换的，如彩铅加水就可以成为水性的材料运用。干性材料易于修改，而湿性材料不易修改，因此，在作画过程中，湿性材料更加难以把握。在选取与运用过程中要多加注意，应当根据个人对材料把握的熟练程度、个人兴趣喜好、表现的内容与对象、纸张的色泽与纹理、需要达到的艺术效果等来进行慎重选择。
干性笔是较为方便的、常用的笔，易于控制与修改，较适宜于初学绘画者使用。干性笔在表现技法上可以表现线、面、空间、体积、粗犷或者深入细腻等等艺术效果，短期、长期作业均可以使用。相对来说炭笔不易修改，在使用时应当多加注意。
湿性笔简便快捷，但是不易修改，作画时要一气呵成。在技法上可以达到简练、粗犷也可以较为深入的艺术效果。
不同材料的选择会影响作品保存的时间，相对来说，湿性材料作品易于保存，而干性材料中炭类要保存的较长久。干性材料作品完成后，一般需要用定画液等固定液使画面的颜色固定，不然画面的颜色会伴随时间的流逝而逐渐脱落或是退色，画面艺术效果也会随之减弱。
2.2纸张
伴随科技的发展，可供素描使用的纸张种类愈来愈多。创意素描可用的纸张种类，比传统素描的更多。创意素描的纸张没有多少局限，可以根据需要达到的艺术效果、纸张色泽及纹理粗细、个人兴趣爱好习惯等进行选择。
2.2.1 从颜色上讲，纸张除可以使用传统的纯白、米白、浅黄色等素描纸，还有如色彩卡纸、灰色与黑色卡纸、牛皮纸、水粉水彩纸，其他彩色纸等等，这些纸张都可以用于创意素描创作。
一般来讲，多数人习惯运用白色纸张作画，但是选用这种纸张在作画的方法上就比较传统，也就是在纸上作加法，逐层深入，作画过程得按部就班，花的时间比较长，也需要艺术家的艺术实力。
运用彩色卡纸、灰色卡纸与黑色卡纸、牛皮纸等颜色纸张进行创作，可以利用纸张的底色，采用减法、加法或是加减法混用的方法进行创作，即是采用将卡纸的颜色提亮或是加深，或者是提亮与加深并用的方法作画（即加减法混用）。这样，一是节省作画的时间并可以获得事半功倍的效果；二是可以突破惯常的视觉效果；三是可以获取意想不到的特殊艺术效果。
2.2.2 纸张的纹理有粗糙与光滑两种，并且有厚薄重量不同多种。
一般来讲，细纹纸张易表现深入细腻的效果，粗纹纸张适宜于粗犷效果的素描。
2.4不同的工具材料获取不同的艺术效果。
运用不同的工具材料所达到的艺术效果是不同的。如中性笔可以描绘细线与明暗，如需要达到细腻的风格，一般选用铅笔、针管笔等适宜深入表现的笔类，尤其是针管笔可以描绘更细的线与细腻的明暗效果。在纸张方面也选择细腻光滑纹理的。粗狂的风格，一般选用如毛笔、马克笔、木炭等等。选取粗纹纸张更有利于粗犷、表现性素描风格的形成。
3.创意素描的技法：
在艺术上，没有过时的技法，只有落后的思想。人类最早的绘画原始洞窟壁画所运用的技法不外乎点、线、面与色彩，可是至今在艺术上任然少不了这些基本的艺术语言。所以，对技法的研究很重要。创意素描的技法比传统素描的技法更为宽广种类更多，不仅可以用点、线、面、明暗等等，还可以运用特殊技法。我觉得，没有传统的技法，只有传统的思想与画面。因此，如何运用技法形成艺术效果实现创意尤为重要。
创意素描作品要在思维上体现出与众不同、创新，要在思维上有所突破，同样在技法的运用上也要去突破传统的方式。创意素描的工具材料是多样化的，因此技法就有很多种类。在创意素描作品中，可以一种技法单独使用，也可以以一种技法为主多种技法结合使用。
3.1点：在几何学上，点是小而集中的形。
运用点的大小、疏密、轻重、深浅、方圆等变化来塑造画面形象，是传统绘画常用的艺术语言，也是创意素描的艺术语言。法国的点彩派、中国的米点山水都是点的艺术语言运用可以借鉴的经典。如点的密集可以形成深浅不同的色彩、明暗、立体与平面、深浅虚实不同的线、面或者体等。因此，点所塑造的画面效果也可以是粗犷意象的也可以细腻真实而具象的。
如果一幅作品整个画面全部或者主要用点造型，点就成为这件作品画面造型的主要元素，形成画面的风格。 3.2线：在几何学上，线是点移动的轨迹。中国画就是以线造型为特点，如工笔画中的十八描与写意山水画的线类皴法（如荷叶皴、解索皴等），都是线的运用。线不仅可以塑造形也可以塑造体。线条有曲直、粗细、刚柔、疏密、长短、深浅、浓淡、虚实、快慢等，而且线的疏密变化等不仅可以形成“形体”也可以形成“明暗”。因此也可以形成粗犷与细腻不同的画面艺术效果。
3.3面：在几何学上，面是线移动的轨迹。
面从形状上分为：几何形、自然形、人工形、偶然形等等。在素描中，面在色彩上有黑白灰深浅不同的种类。运用深浅不同的面造型，可以获得不同的三度空间效果。
3.4造型的“平面化”。创意素描作品空间表达的“平面化”，不是画面没有体积与空间，而是将三度体积与空间“压缩”。“平面化”在创意素描中的运用，要注意把握好“度”。因为创意素描不是平面构成，不能将作品搞成没有创意的平面构成，所以重要的是作品平面化后要有创意。
3.5夸张
夸张是文学的一种主要修辞方式，同时也是造型艺术所常用的一种艺术语言。尤其是在漫画造型中广泛运用，夸张是运用丰富的想象力，在客观现实的基础上有目的的放大或缩小事物的形象特征，以增强表达效果的修辞手法。夸张是言过其实，突出事物的本质，或加强作者额某种情感，烘托气氛，引起读者联想。夸张能引起读者丰富的想象与强烈的共鸣。⑴夸张手法在漫画，油画、雕塑等造型艺术中运用也较多。如哥伦比亚艺术家波特罗油画中的造型，就是采用夸张的艺术方式塑造形体。形态的夸张方式在创意素描中的运用，一般多在物体的造型特征等方面进行夸张。
3.6装饰性
装饰性是图案与装饰画的特点，在油画、版画等中也有运用，如卢梭、克里姆特等艺术家的油画，埃舍尔的版画等等。在创意素描作品中，经过夸张后的造型具有一定的装饰意味，但并不是装饰画，仍然是具有创意的素描方式的作品，要注意把握造型与技法运用的度。
3.7拟人拟物
物的人化，人的物化，动物的人化，人的动物化等等，都成为创意素描的创作方式，如《西游记》里的孙悟空、八戒等的形象就是最具创意的造型。
3.8嫁接与变异
人与物，人与动物，此物与彼物的嫁接与变异。如《西游记》中孙悟空、妖怪等都运用了嫁接的方式来塑造形象。
3.9创意素描对传统素描“三固定”的突破
在创意素描作品中，构图所运用的视点是不固定的，较少运用“焦点透视”，一般多采取散点透视，而且作品具有图案性、装饰性、平面性等特点。然而，创意素描并不是图案，也不是平面设计，也不是装饰画，仍然属于素描的范畴。重要的是创意素描打破了传统素描的三固定（对象固定、视点固定、作画者固定）的方式，在创作的艺术观念、技法上更加地自由与大胆创新。因此，创意素描的构图除了传统绘画的构图方式如三角形、圆形、S形等等而外，在构图上也更加自由多样。但是无论如何构图，构图的基本法则如均衡与多样统一等是必须遵循的。作品的构图需要在艺术实践中不断探索逐渐积累经验，并且加以创新。
3.10创意素描在表现形式上，一般是采取具象或者是具象与抽象结合或者意象的方式。为什么不用抽象的表现形式呢？因为抽象的表现形式，会使创意素描成为装饰画或是平面设计等，不再具有创意素描的特征了。
3.11创意素描的特殊技法
装饰画的许多特殊技法在创意素描中都可以运用，如脱胶法、刀瓜法、拓印法、肌理法等，可以是在事先做好的底子上作画，也可以在作画的过程中使用特殊技法等。
4材料与技法的关系和价值
创意素描的材料与技法是相辅相成的。不同的材料可以形成不同的技法，有什么样的思想观念就有什么样的表现方法，但思想观念只能决定技法的选择与运用，而不同技法的形成是由不同材料决定的。
孤立的材料与技法是没有任何意义的，材料与技法必须以艺术作品为载体，其生命与价值诞生于艺术作品中，研究材料与技法最终是为了艺术思想观念的表达。在艺术上，要深入研究材料与技法，灵活运用技法表达艺术思想观念。
参考文献：
[1]百度
[2]设计素描，邹一了，中国建筑工业出版社，2004年
项目基金：该文为川音绵阳艺术学院教研科研“设计素描中的创意探究”立项研究论文，立项编号201301005。