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【人物简介】
张有法先生，水墨无涯国画学会创始人。绘画是他毕生的追求，不仅精於西洋画、工笔画的创作，对艺术史和艺术理论也有着深厚的研究。除了传递艺术美感，贯穿始终的情感色彩是他作品的鲜明特色。他的水墨作品张弛有度，刚柔並济，而工笔画则精妙绝伦，意趣横生。他的画既是磅礴和精细的结合，也是粗犷与细腻的呼应，多重意蕴的组合让他的作品更具深度，常能唤起人们对古典和现代，对东方和西方艺术的深度思考。
幼年时代，他的艺术生涯已经展开，如今，绘画之於他不仅是一种微妙的享受，更是他生命不可或缺的部分。他的艺术之路始於学习、观摩，从临摹到创作，从国画和油画，融合中西，取材广泛。他的艺术才华是日积月累而来的，在几十年的练习中，他对艺术的热忱始终如一，艺术造诣已经水到渠成。他的人生为艺术投入了最浓厚的情感，付出了最多的心力。
一路以艺术为伴
艺术带给人丰饶无比的精神世界，让每个渴望滋养的心灵花园姹紫嫣红。不少具有天赋的艺术家，其与艺术的联繫最早可以回溯到孩提时代，而张有法先生就是如此。他在最敏锐，最富想象力的童真年纪，认识了一位引导他走向艺术殿堂的艺术家。从此，他与艺术鱼水情深，不可分离。写画，成为他相随一生的喜好。
儿时，邻居的房子里住了一位画家，那时的他只要有机会，就会去到画家的画室，徜徉在一幅幅作品里，沉醉在艺术的美妙中，也不时观看画家创作。画家对这位好学的孩子也非常欢迎，流露出对他的喜爱。“这位画家的画，境界悠远，在清逸澹泊中蕴涵着哲学意义。开启了我的艺术之门，我以他为榜样。”在同龄的孩子们中，他的绘画尤为突出，老师常常让他示范作画，而他每一次的作品，分数都极高，老师予以极高的评价。
光阴似水流，毕业後张有法先生继续攻读香港的美术专科学院，由於费用标準高，在学院研读一年後，他暂时停止了学院的课程，但是他追寻艺术的脚步，卻从未停止。
他的人生有挫折和困难，更有些许幸运，机会总是不期而至，这也是张有法先生坚持多年画笔不辍的结果，是对他努力的奖赏。在他离开学院工作一段时间後，机会降临了，一位朋友邀请他一起到一所画室学画。他们的艺术导师毕业於广东美术学院，在艺术审美和绘画技艺上，给予了他许多指导，使他画技跃升。
2009年至2017年他又分别到香港大学及香港中文大学进修水墨画。这两所大学的国画艺术课程，注重传统根源和艺术创作理念兼修，不仅学术氛围浓厚，好的老师云集， 更是倾囊相授。张有法先生从修习艺术传统、到艺术理论，以及横跨各个时期的绘画研究，从不同的维度对国画进行深入的解读，不仅使他的艺术生涯更为充实，也让他的艺术内涵更为深刻，极大提升了他的艺术高度。
他对绘画的始终不渝的热情，不论是在学院进修时还是工作後，从未有一天停止，只要开始绘画，从酝酿到完成，蕴藏在他体内的能量都仿佛无穷无尽。绘画於他，是出於本能的热衷，也是一种情感和审美的享受：“绘画带给了我丰富多姿的人生，我只是享受画画的过程。不为得到名誉和地位，毕竟艺术是自己挚爱的事业，是生命的一部分。”
融入艺术的情感色调
情感是张有法先生艺术创作的基调，在他的艺术理念中，画家深刻的艺术内涵应该和浓烈的情感融为一体。“古今中外，传奇的艺术家总是感性的，梵高、莫奈、巴尔蒂斯都寄情於景，好的艺术能夠渲染别样的氛围，触动人的情感。艺术家能夠调动多重感官，感知和探索世界。”对於创作，他的精神世界是开阔的，面对一些微小的事物，也许旁人无动於衷，他卻能触动万般情绪，将它诉诸於丹青之间，为作品注入了浓厚的情感色彩。
“艺术赋予了我对生命的好奇与热爱，除了传递艺术内涵，我更希望和画外的人们有情感的交流，在我的眼中，动物也有自己的喜怒哀乐，它们不是天生应该囚禁在笼子里的，生命之间需要情感的沟通。”那些层次分明，丝丝入扣的工笔画，一度是他的最爱，他天生感性，对自然和生命充满敬畏，对动物倾注了独有的深情，他用细腻的纹理，挖掘鸟兽的层次和色彩，在他的画纸上，哪怕是小小的虫鸟走兽，也有了大的写意境界。他用极致的笔触，勾勒出一个个诗意盎然的生命，一个个动人心魄的故事。每一个活跃的生命在他的画笔下都变得惹人怜爱，这些鲜活的笔触传达出一种别样的意趣。他画的动物不再是简单的动物，而是富於灵性的生命，动物拥有了类似於人类的情感，並用自己的方式与大自然取得沟通。
绘画是张有法先生描绘内心，表达情感的窗口。他的工笔画，无不是感性的色彩和客观的线条的完美結合。“一直以来，西方画家崇尚自由和个性，这带给国画一些启发，进而也融入了西方绘画的原理和技法，为己所用。”那些畅快的线条，淋漓的色调，是他展现的性情和本色，是抒发他恣意情感的管道。
他的每一幅画，不仅是融合了多方文化因素的结果，更是他探索内心，发掘情感而创作的源流。那些能让他好奇的、激动的、甚至夜不能寐的印象、片段，那些能让他倾倒备至、不画不快的事物，皆有极大的创作价值。张有法先生把情感始终融合在自己的创作中，在他看来，国画讲求抒发性灵，而西洋画则有不同的艺术情感表达。“画家是直接表现自己的内心，来呈现事物真实的本质。”那些热烈的表达，转化成他笔下的山水、鸟兽或画里空间。他推崇，艺术是心灵与情思的创造，如此才能提升作品艺术的浓度。 未来，艺术与生活共谱乐曲
艺术上的执著造就了张有法先生的不凡，也让他的人生更加广阔，更具光芒。
2018年5月，张有法先生在海星艺术总会的支持下，举办了“水墨无涯 张有法2018个人画展”，展出画作四十餘幅，这也是他人生中的首次个人展览。对於他来说，此次画展意义非凡，此中集结了他多年来作品的精髓，凝结了他历年来的心血和付出。几经时间的洗礼终於面向大众，展出时，嘉宾、画友及多时不见的好友也到场支持，令他感动。
除了繪画之外，摄影艺术是张有法先生的另一大爱好。二十多年前，他与夥伴一起成立了一家摄影店，如今也是多个摄影学会的顾问，身边因此聚集了一群摄影爱好者。
摄影和绘画诸多相通之处，两者有着千丝万缕的联繫。同样作为一门视觉艺术，他喜欢用光影、色彩、明暗、视线行成的影像记录每一个感官触动的瞬间，也喜欢在画纸上绘出事物的美感，两者都是让他乐此不疲的爱好。“摄影拥有一种魔力，记录了每一位摄影者的生命体验，拍摄时需要调整光圈，选择远近，如何表现出层次丰富、虚实结合的艺术作品，是一个很好的考验。”在他的眼里，视觉是瞬间的，也是永恒的，同一件事物，最好的激情，最饱满的灵感，就在一瞬间，记录这一瞬间的感知是重要的，如果任时光流逝而无所作为，错过了就是下一个漫长的摸索和等候，而每一张好的作品，总是让他兴奋不已。
生活中，张有法先生的子女也已经成家立业，有各自的事业和幸福。在家庭教育上，他有着长远的目光和博大的胸襟，给予子女充分的尊重和自由，不会过多的束缚，而是随心所致，让他们顺应天性，在广阔的天地中自由翱翔；同时，他也不会过度庇护，也许孩子们会在前进路上遇到挫折、困难，但他们真正需要的是学会打磨自己的翅膀，才能飞得更远。
张有法先生还是水墨无涯国画学会创始人，之所以启用“水墨无涯”的名字，他道出缘由：“艺术的脚步是不断前进的，水墨画的艺术探索是没有尽头的，活到老，学到老，这条道路我会用一生走下去。”时至今日，香港和内地的艺术交流活动日渐勃兴，影响着当代艺术的发展轨跡，他们也开始重新审视中西艺术的画，並表示将融合不同地域、不同民族的风格，让自己的作品更加丰富而广博，集众家所长，从而为国画艺术注入源源不断的生命力。
张有法先生，水墨无涯国画学会创始人。绘画是他毕生的追求，不仅精於西洋画、工笔画的创作，对艺术史和艺术理论也有着深厚的研究。除了传递艺术美感，贯穿始终的情感色彩是他作品的鲜明特色。他的水墨作品张弛有度，刚柔並济，而工笔画则精妙绝伦，意趣横生。他的画既是磅礴和精细的结合，也是粗犷与细腻的呼应，多重意蕴的组合让他的作品更具深度，常能唤起人们对古典和现代，对东方和西方艺术的深度思考。
幼年时代，他的艺术生涯已经展开，如今，绘画之於他不仅是一种微妙的享受，更是他生命不可或缺的部分。他的艺术之路始於学习、观摩，从临摹到创作，从国画和油画，融合中西，取材广泛。他的艺术才华是日积月累而来的，在几十年的练习中，他对艺术的热忱始终如一，艺术造诣已经水到渠成。他的人生为艺术投入了最浓厚的情感，付出了最多的心力。
一路以艺术为伴
艺术带给人丰饶无比的精神世界，让每个渴望滋养的心灵花园姹紫嫣红。不少具有天赋的艺术家，其与艺术的联繫最早可以回溯到孩提时代，而张有法先生就是如此。他在最敏锐，最富想象力的童真年纪，认识了一位引导他走向艺术殿堂的艺术家。从此，他与艺术鱼水情深，不可分离。写画，成为他相随一生的喜好。
儿时，邻居的房子里住了一位画家，那时的他只要有机会，就会去到画家的画室，徜徉在一幅幅作品里，沉醉在艺术的美妙中，也不时观看画家创作。画家对这位好学的孩子也非常欢迎，流露出对他的喜爱。“这位画家的画，境界悠远，在清逸澹泊中蕴涵着哲学意义。开启了我的艺术之门，我以他为榜样。”在同龄的孩子们中，他的绘画尤为突出，老师常常让他示范作画，而他每一次的作品，分数都极高，老师予以极高的评价。
光阴似水流，毕业後张有法先生继续攻读香港的美术专科学院，由於费用标準高，在学院研读一年後，他暂时停止了学院的课程，但是他追寻艺术的脚步，卻从未停止。
他的人生有挫折和困难，更有些许幸运，机会总是不期而至，这也是张有法先生坚持多年画笔不辍的结果，是对他努力的奖赏。在他离开学院工作一段时间後，机会降临了，一位朋友邀请他一起到一所画室学画。他们的艺术导师毕业於广东美术学院，在艺术审美和绘画技艺上，给予了他许多指导，使他画技跃升。
2009年至2017年他又分别到香港大学及香港中文大学进修水墨画。这两所大学的国画艺术课程，注重传统根源和艺术创作理念兼修，不仅学术氛围浓厚，好的老师云集， 更是倾囊相授。张有法先生从修习艺术传统、到艺术理论，以及横跨各个时期的绘画研究，从不同的维度对国画进行深入的解读，不仅使他的艺术生涯更为充实，也让他的艺术内涵更为深刻，极大提升了他的艺术高度。
他对绘画的始终不渝的热情，不论是在学院进修时还是工作後，从未有一天停止，只要开始绘画，从酝酿到完成，蕴藏在他体内的能量都仿佛无穷无尽。绘画於他，是出於本能的热衷，也是一种情感和审美的享受：“绘画带给了我丰富多姿的人生，我只是享受画画的过程。不为得到名誉和地位，毕竟艺术是自己挚爱的事业，是生命的一部分。”
融入艺术的情感色调
情感是张有法先生艺术创作的基调，在他的艺术理念中，画家深刻的艺术内涵应该和浓烈的情感融为一体。“古今中外，传奇的艺术家总是感性的，梵高、莫奈、巴尔蒂斯都寄情於景，好的艺术能夠渲染别样的氛围，触动人的情感。艺术家能夠调动多重感官，感知和探索世界。”对於创作，他的精神世界是开阔的，面对一些微小的事物，也许旁人无动於衷，他卻能触动万般情绪，将它诉诸於丹青之间，为作品注入了浓厚的情感色彩。
“艺术赋予了我对生命的好奇与热爱，除了传递艺术内涵，我更希望和画外的人们有情感的交流，在我的眼中，动物也有自己的喜怒哀乐，它们不是天生应该囚禁在笼子里的，生命之间需要情感的沟通。”那些层次分明，丝丝入扣的工笔画，一度是他的最爱，他天生感性，对自然和生命充满敬畏，对动物倾注了独有的深情，他用细腻的纹理，挖掘鸟兽的层次和色彩，在他的画纸上，哪怕是小小的虫鸟走兽，也有了大的写意境界。他用极致的笔触，勾勒出一个个诗意盎然的生命，一个个动人心魄的故事。每一个活跃的生命在他的画笔下都变得惹人怜爱，这些鲜活的笔触传达出一种别样的意趣。他画的动物不再是简单的动物，而是富於灵性的生命，动物拥有了类似於人类的情感，並用自己的方式与大自然取得沟通。
绘画是张有法先生描绘内心，表达情感的窗口。他的工笔画，无不是感性的色彩和客观的线条的完美結合。“一直以来，西方画家崇尚自由和个性，这带给国画一些启发，进而也融入了西方绘画的原理和技法，为己所用。”那些畅快的线条，淋漓的色调，是他展现的性情和本色，是抒发他恣意情感的管道。
他的每一幅画，不仅是融合了多方文化因素的结果，更是他探索内心，发掘情感而创作的源流。那些能让他好奇的、激动的、甚至夜不能寐的印象、片段，那些能让他倾倒备至、不画不快的事物，皆有极大的创作价值。张有法先生把情感始终融合在自己的创作中，在他看来，国画讲求抒发性灵，而西洋画则有不同的艺术情感表达。“画家是直接表现自己的内心，来呈现事物真实的本质。”那些热烈的表达，转化成他笔下的山水、鸟兽或画里空间。他推崇，艺术是心灵与情思的创造，如此才能提升作品艺术的浓度。 未来，艺术与生活共谱乐曲
艺术上的执著造就了张有法先生的不凡，也让他的人生更加广阔，更具光芒。
2018年5月，张有法先生在海星艺术总会的支持下，举办了“水墨无涯 张有法2018个人画展”，展出画作四十餘幅，这也是他人生中的首次个人展览。对於他来说，此次画展意义非凡，此中集结了他多年来作品的精髓，凝结了他历年来的心血和付出。几经时间的洗礼终於面向大众，展出时，嘉宾、画友及多时不见的好友也到场支持，令他感动。
除了繪画之外，摄影艺术是张有法先生的另一大爱好。二十多年前，他与夥伴一起成立了一家摄影店，如今也是多个摄影学会的顾问，身边因此聚集了一群摄影爱好者。
摄影和绘画诸多相通之处，两者有着千丝万缕的联繫。同样作为一门视觉艺术，他喜欢用光影、色彩、明暗、视线行成的影像记录每一个感官触动的瞬间，也喜欢在画纸上绘出事物的美感，两者都是让他乐此不疲的爱好。“摄影拥有一种魔力，记录了每一位摄影者的生命体验，拍摄时需要调整光圈，选择远近，如何表现出层次丰富、虚实结合的艺术作品，是一个很好的考验。”在他的眼里，视觉是瞬间的，也是永恒的，同一件事物，最好的激情，最饱满的灵感，就在一瞬间，记录这一瞬间的感知是重要的，如果任时光流逝而无所作为，错过了就是下一个漫长的摸索和等候，而每一张好的作品，总是让他兴奋不已。
生活中，张有法先生的子女也已经成家立业，有各自的事业和幸福。在家庭教育上，他有着长远的目光和博大的胸襟，给予子女充分的尊重和自由，不会过多的束缚，而是随心所致，让他们顺应天性，在广阔的天地中自由翱翔；同时，他也不会过度庇护，也许孩子们会在前进路上遇到挫折、困难，但他们真正需要的是学会打磨自己的翅膀，才能飞得更远。
张有法先生还是水墨无涯国画学会创始人，之所以启用“水墨无涯”的名字，他道出缘由：“艺术的脚步是不断前进的，水墨画的艺术探索是没有尽头的，活到老，学到老，这条道路我会用一生走下去。”时至今日，香港和内地的艺术交流活动日渐勃兴，影响着当代艺术的发展轨跡，他们也开始重新审视中西艺术的画，並表示将融合不同地域、不同民族的风格，让自己的作品更加丰富而广博，集众家所长，从而为国画艺术注入源源不断的生命力。