在迄今为止的很长一段时间里，女性在媒体和各种镜头前都只扮演了一种角色——完美和年轻的化身。然而我们都知道，再完美的女人也会衰老、变丑，不复青春。但这个社会总在引导我们掩耳盗铃，杂志、广告、电影、电视中的那些完美女人，总是用最美好的容颜和肉体告诉我们要成为怎样的人。
　　在摄影师彼得·林德伯格看来，这其实是一种扭曲的价值观和审美观，他想要通过他的镜头来提醒大家，真正的美丽并不是这样的。一直以来，他都在用自己独特的镜头表达方式去诠释一种最纯粹的美丽。
　　彼得·林德伯格 （Peter Lindbergh） ，时尚摄影界如雷贯耳的响亮名字，世界上最著名的时尚摄影师之一，其作品风格被广泛效仿但无人能及，作品中80%为黑白摄影，他被誉为“最伟大的黑白照摄影师”和“魔力诗人”。
　　仅仅从外表来看，这个简朴而温和的老头，与时尚实在很难搭上关系。一顶磨破边的棒球帽，一件黑色T恤和一条牛仔裤，见到林德伯格的时候，他以最放松和休闲的状态示人。和他聊天，你能感觉到他是一个平和有趣的人，是一位阅历丰富的长者，也是一个可以促膝交心的朋友。很难相信，他今年已经72岁了。
　　从上世纪80年代开始，林德伯格就以他独具一格的摄影风格，扬名时尚圈。克里斯蒂·特林顿（Christy Turlington）、塔蒂亚娜·帕蒂兹（Tatjana Patitz）等诸多模特的美丽脸庞被他呈现在镜头中，由此引发了一股“超级模特”潮流。他拍摄过太多超级模特与大牌女星，并与她们成为朋友。林德伯格像一位导演，让模特和演员们进入他导演的情境，很进入，因而能带出强烈的氛围与情绪。正因为这样，在拍摄结束后，很多超级名模和国际女星都和他成为了朋友。

　　林德伯格不认为他是一个真正意义上的时尚摄影师。“我不是不喜欢时尚，但时尚不是我的焦点。时尚因女人而生，而不是女人为时尚而生。现在世界上的杂志都过于关注时尚，而把女人忘记了。”
　　他拒绝夸张的发型、疯狂的化妆，不会指导模特扭出奇怪的姿势；他不关心今年的年度色，也不想因为模特夸张的眼影而沦为化妆品摄影师；他刻意与数码摄影保持距离，对Photoshop尤为警惕，很少对照片进行后期处理，当大多数人拿PS来修掉皱纹、毛孔的时候，他觉得那是“人间惨剧”。
　　即便是在贩卖“美丽”的时尚杂志上，他也认为这些绝色女子应该有表情，有感情，有岁月在脸上留下的痕迹，让人能分辨出她们身处的时代。他直言不讳，现在市面上的大多数杂志都在生产“怪兽一般的千人一面的女性形象”。他甚至认为，“狂热地追捧‘年轻’是一种罪行”，“人们至少应该意识到这是一种罪行，哪怕不能改变”。
　　正因为这样，由彼得·林德伯格拍摄的倍耐力年历才会如此与众不同。当我们看到画册里的那些平时光鲜亮丽的大明星，被黑白的光影和毫无修饰的镜头捕捉到她们眼角的皱纹与暗沉的肤色时，我们也突然意识到，无论这些美人多么富有，被多少人追捧与追逐，在镜头前多么美丽与骄傲，但她们最真实的一面，终究逃不过岁月的洗礼。
　　但你不得不承认，比起时尚杂志上被修饰得完美无缺的女明星，林德伯格黑白镜头下最真实的女明星，成就了这些金字塔顶端女人们最美的瞬间，最富有感情的时刻。
　　Q：你拍摄的这组年历，灵感来自于哪里？
　　A：我希望用2017倍耐力年历来传递一种不一样的美。由于主流的美建立在消费导向之上，所以现在的体系中大多推崇一种单一的美：年轻，无瑕，这样才能引导人们更多地消费。但这和现实世界或女性的美毫无关联。通过倍耐力年历，我想传递这样一个信息：美比我们在主流广告中所看到的更丰富，更广阔。我的目标就是用不同的方式来刻画女性形象，所以我召集了这些在我生命中有着地位的女演员，尽可能地接近她们的本真来拍下照片。从我完成第一张作品开始，我就明白我成功了。
　　Q：你在拍摄过程中怎样和这些世界级的女明星合作？
　　A：我们都是好朋友，所以我们的拍摄更像是和朋友的相处，而不是在完成一项工作。在这一过程中，我觉得能用一种截然不同的视角来欣赏妮可·基德曼这样的女明星，这是一种很棒的情感体验：通过相机你与她对视，然后形成了一种直接关联，这样的感受独一无二。和妮可·基德曼进行了一两个小时的拍摄之后，妮可对我说：“我也不知道为什么自己感觉很开心，没有人用这种方式拍过我，没有人看到过我的这一面，但我认为真的很美。”拍摄乌玛·瑟曼也是这样，她在镜头前总是那样强大有力量，其实镜头下的她虽然不脆弱，但也是很敏感的。我就是要在镜头下体现她感情丰富的一面。所以，我将此册年历命名为“感性”，关注的是真实的世界和这些女性流露出的情感，而不是人工的完美。
　　Q：这次年历中你也拍摄了中国女星章子怡，为什么会选择她？
　　A：章子怡是我的好朋友，当我提出这次拍摄计划的时候，她立刻就答应了。要知道，拍摄的时间是她刚生完孩子，身体正在恢复的阶段。子怡说，本来她是犹豫的，但听说是我来拍，她毫不犹豫地就答应了。这是我的荣幸。
　　章子怡是国际级的女演员，她的英文很好，在拍摄过程中我们不用通过翻译来沟通一些问题，我和她都可以直接地理解和表达情感，这对于我来说是非常重要的。我需要我拍摄的每个人都能在镜头前保持最松弛的状态，所以对于我最熟悉的章子怡来说，这应该是轻松有趣的。
　　Q：为什么选用黑白形式来呈现作品？
　　A：当你用黑白形式拍摄时，你就将你的拍摄对象放置在与真实的彩色世界不同的另一种现实中：你用黑色和白色的结合来制造光影和形态，以此解读现实。我认为黑白影像将现实简化和转换成了其它东西，这是我们逃离日常和现实寻找更多趣味的第一步。 　　当然， 我也认为黑白比彩色更真实。从入行开始，我看到的大多数作品都是黑白照片，那些在世界上有名的摄影师也都采用黑白摄影，一些美国人为政府拍摄的纪实作品还被认为是对社会问题的真实反映，被国会作为制定政策的依据。我是看着那种照片长大的。这可能就是为什么，黑白是我对世界最初的真实的印象。
　　Q：你的作品会受技术革新的影响吗？
　　A：不会，事实上，我对此有些抗拒。我对胶卷的世界非常熟悉，甚至之前都并不想用数码相机。但随着时间，我也渐渐发现了数码相机在很多地方的优势。但是有两点是数码相机让我不能忍受的：第一，数码相机的成像太锐利，失去了照片的柔和及情感。所以在这种情况下我会用PS来处理照片效果；第二，也是我最不习惯使用数码相机的缘由，就是它将拍摄变成了一种合作模式。每次我与我的拍摄对象在一起创作，一按快门后照片就出现在了隔壁房间的屏幕上，那里可能有十来个人，议论、评价、推荐我的作品。这样的工作方式完全切断了拍摄者和拍摄对象之间亲密的情感联系。而摄影中最打动我的其实就是这种关系，因为这是成功作品的来源，而数码相机却让我没办法建立起这样的关系。
　　Q：你也有自己的社交媒体平台，你是怎样利用这个平台的？对于一个摄影师来说，社交媒体平台很重要吗？
　　A：对于社交媒体，我慢慢地在转变我对它的看法。一开始，我对这东西是很抵触的，和来自世界各地的你并不认识的人分享你隐私的一部分，这听起来很荒唐。但慢慢地我发现，社交媒体给了我和世界上每个角落的人交流的机会，这让我大开眼界。我曾经在一个周六的晚上在社交平台上发问：“朋友，你来自哪里？”这引发了令人惊奇的大量的回复，我发现，我在这里的朋友可能来自世界上你根本没有听说过的一个地方，这简直太神奇了。我也因此了解了社交媒体强大的力量和它的美：原来我的作品可以影响到离我这么遥远的一个人，原来这个平台让世界上所有人都能更亲近地聚集在一起，分享、交流，做自己喜欢的事情。
　　Q：你最大的灵感来源是什么？
　　A：事实上我并没有什么所谓的秘密灵感来源。我的灵感来自我身边的所见所闻，并在合适的机会加以利用进行创作。就比如我不太去时装秀，而用另一种方式来欣赏服装作品：我会去朋友们的工作室细细观赏服装。几天前我也和我时尚界的朋友讨论了对时尚摄影的观点，有人说时尚摄影就是为了展示服装，这可能说对了一部分，但我觉得时尚摄影并不能局限在展示并促进售卖，它应该有更广阔的视野，一种超越时尚本身的视野。