潘汶汛，2004年研究生毕业并留校2010年获中国美院国画系博士学位，现任教于中国美术学院国画系，在杭州画画，在北京做展。《颂雅风艺术月刊》对潘汶汛的采访在虚拟的信纸上展开，艺术家的回复清秀如她的画作，对之似乎感受到来自杭州西湖畔含着氤氲水气的微风，为北京清冷的深冬带来一丝春天的气息。
　　潘汶汛家住西湖边，毕业于中国美术学院国画系的她觉得“绘画是命，也是宿命”。虽然在她看来，西湖边是滋养水墨诗意画内力的绝好之地，当年蔡先生选址国立艺专于西湖畔，自有其深意，但她依然执着地选择北京作为展示其作品的最佳之处。
　　北京极大的兼容性和由此而来的勃然活力，在潘汶汛看来“全国任何一个地方都无法匹及”。“北京有开阔的平台，有各路好玩儿的人，聚会，艺术需要展示与交流，这些都成为我选择北京而不是其他城市的理由。它给你空间，给你各种可能性，给你搭建自己理想的巨大平台。”
　　实际上，潘汶汛大部分时间在杭州度过，画画、教书，画出来以后就来北京做展览，和朋友们看展览，看表演，聚会，聊天。她和一些志趣相投的人一起办的水墨群展最早就是在北京，之后的展览也以北京为主。水墨展一年接一年做了近10年，参展的艺术家来自全国各地。在展览过程中，除结识了很多非常好的朋友之外，潘汶汛也发现有人一直在，也有人离开，参展作品在时间流逝中，或沉淀或推新，让她切实感受到北京的真实。“北京的气场强，地气儿旺。它有良好的接纳性，有敏锐的触须，也有激烈的竞争，非常现实与刺激。接纳与融合，这是北京才有的气场。”
　　回忆起2006年在北京炎黄艺术馆做的第一次个展，潘汶汛是有些许遗憾留在心中的，策展方为她邀请了很多圈内有名的批评家，但她似乎没能对他们说些什么，她坦承是因为自己“生性迟缓不善表达”。2010年在北京国际会议中心展出“改造历史2000～2009年”时，豪华而气派的展览现场让她感到紧张，“于是开幕晚餐时，我跑在外面看奥林匹克鸟巢，到现在还有点纳闷自己究竟是什么心理，我还是怕人多，这挺矛盾。”但是她“喜欢在北京，喜欢将作品放在北京展览，喜欢待在北京的某个旁观的角落，看着北京这样纷繁的大舞台”，或许这样的性情是基于认为作品是最直接和真实的表达。可能是这样内敛的性格，使潘汶汛偏爱传统深处的造型方法。她借用宗教造像，在画面中表现理想国，须弥山、溪岸、采薇等情景，以此折射出自己的观世态度，而这一态度大多与距离感有关。她说：“我是个慢热的人，有意无意地习惯保持距离。”她的作品也突出了这种距离感的生活，独立、自省，是内心在作品中的真实转译，过着“好像无意间有点禅味的生活”。对于近期在北京结束，现在在其他地区巡展的“青年艺术100”，她说：“这样的展览只有在北京才有可能策划出来并将之实施。北京是五湖四海青年们的家。”
　　今年2月，潘汶汛的工作重心在个展上。18日，个展在上海美术馆开幕，而今年下半年，个展可能还会像她所希望的那样到北京展览，“作品当然希望有增补，总是希望能有进步和调整”。在上海展览时因为档期突然提前而来不及制作的作品集，也将和北京的展览一起面世。3月，她将着手写一本关于传统线描的教材。因为年轻而沉静的潘汶汛对传统造型颇感兴趣，她认为“在传统中有很多被现在曲解或忽略的东西”，而力所能及地整理收集来的传统线性与造型，以及用笔、用墨、用线的意味，在她看来是件令人欣慰之事。在纯粹的绘画之外，她也想做一些绘画衍生物件，让画中的器物形制与生活方式，从画里走到画外，把自己对传统与时尚的理念付诸实践。
　　从2006年第一次北京个展，到2012年依然希望在北京举办的个展，时光荏苒已是6年，潘汶汛的作品也在见证光阴推移的同时，不断更迭出新。对于这次个展，她说：“积累了12年的作品，在本命之年做个自己的小结。”