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吴斌说过：“人的欣赏能力最强，其次是歌唱能力，最难的是器乐表现。[1]”在体验过竖笛教学后，有些教师能感受竖笛教学带来的成功和喜悦，也有些教师因畏难而放弃，后面这种避重就轻、避繁就简的做法显然是一种不尽责的体现，更是破坏了音乐基础课程教育体系的完整性、科学性和育人价值体系。
一、竖笛教学的背景及意义
真正让我对器乐教学进入课堂有强烈的使命感、责任感，缘起于一次音乐期末歌唱考核后的反思。在对高年级学生歌唱考核后，我惊讶地发现几个现象：第一，班级整体歌唱水平的差异竟然完全体现在班级男生整体歌唱音准、节奏、情感的差异上。歌唱水平不佳的男生大多处于变声期。第二，所有班级女生的整体音乐歌唱水平远远优于男生的歌唱水平。歌唱对女生而言似乎不是那么困难。第三，个别男生处在变声期，音准极好，但声音弱小，缺乏自信或是能够用假声非常准确地演唱出歌曲的音高。有了这样的发现，当时我就得出一个结论：提高高年级男生的歌唱水平某种程度上就是提高高年级整体歌唱水平。
与此同时，也想到了一些对策：第一，把变声期用假声歌唱的那位男生作为个案去分析研究，提炼指导变声期男生歌唱的经验，在实际教学中深入探究，总结经验，全面推广。第二，在校为学生搭设整班表演的平台，培养整班竞赛的荣誉感和使命感，提高班级凝聚力，提升学生音乐学习的欲望，促使整班歌唱能力的提升。第三，切合实际，提供选择，变革考核方式促进变声期男生对音乐学习的兴趣和实际效应。
很多男生无法跨越变声期的困扰，应在心理上对其进行疏导。男生在实际教学中不能有效地掌握科学的演唱方法表现音乐，如果还是单单从歌唱方面对男生的音乐表现能力进行考核，显然不切实际，也有失公平，甚至会挫伤学生学习音乐的兴趣。介于整班歌唱考核的现象和结论，我真切地意识到：完全可以容纳小乐器的演奏，如竖笛、口琴、葫芦丝这些乐器每节课5至10分钟的集体教学，以或舞蹈或说唱的形式进行考核。让男生和女生采用适合自己的音乐表现方式，让学生拥有多种表现音乐的方式，这样不仅提高学生的音乐综合素养，而且从根本上提高了表现音乐的动力。学生有了学习的规划意识，才会产生学习音乐的信心，表现音乐的自信。
有了以上的教学反思，本学期开学初我针对学生学习竖笛的意愿进行了调查，调查前向学生阐述了把竖笛引入课堂的原因：竖笛能更好地让我们体会音乐带来的乐趣，为我们提供了另一种表现音乐的方式，甚至会成为我们终身音乐学习的伙伴。调查结果是：每班超过七成的学生希望把竖笛引入课堂。于是我决定在第三周就开始竖笛教学。
二、竖笛教学的方法及反思
几年前的竖笛教学经历是我再次开展竖笛教学的第一教学资源。当时第一节课我就把竖笛的构造、指法、从小字一组的c到小字二组的c音阶统统教给三年级的学生，生怕学生学不会而无法很好地在第二节课学习法国儿歌《两只老虎》。结果花费了很长时间整班才勉强完成《两只老虎》的齐奏，当时给我最大的体会就是“累”，甚至认为学生的愚钝。虽然在当年的六一文艺汇演中，在教师电子琴伴奏下，挑选了近20个学习优异的学生表演了竖笛合奏《祖国，祖国我们爱你》这首歌曲而广受好评，但是当想到整个班级还有近30个学生没能参加演出，就觉得没能很好地落实器乐教学“面向全体学生进行教学，面向全体学生集体展演”的第一教学原则。
于是我深刻地认识到器乐教学不是有了充足的学习技巧，才能够正式学习吹奏乐曲；刻意地追求技能，只会残酷地流失学生对器乐教学的兴趣。提高器乐教学的情趣和效率，要站在学生的立场，面向全体的学生，起始阶段紧紧围绕旋律音少、节奏简单的乐曲展开教学。教学目标要难易恰当，以“学生跳一跳才能够得到”为出发点；教学过程要由浅入深、循序渐进；教学形式要丰富多样，吸引学生；教学方法要科学合理、激趣促效；教学宗旨始终落实在“面向全体学生，全面体验器乐学习乐趣”上。
1.选曲定调是关键
在以面向全体学生进行整班八孔竖笛器乐教学为原则背景下，介于多年前竖笛教学的经验，以及苏教版歌唱教学内容编排的启示（旋律、节奏、音程简单易学，知识技能积少成多、循序渐进），教师首先考虑竖笛教学所使用曲目旋律音要少、节奏简单；其次，曲目选择的调式涉及到的音符是否易于吹奏。笔者选择苏教版三上《乃呦乃》一曲，挑选G大调作为首次竖笛教学的调式，把较易吹奏的三个音：小字一组的g音、b音，以及小字二组的d音作为竖笛教学第一课学吹的音符。实践证明：八孔竖笛最易吹奏的音域范围在小字一组的e音至小字二组的d音之间。而《乃呦乃》在初步教学时之所以定在G大调就是围绕这一理念。第四周从我教室里传出钢琴轻柔伴奏下，整齐、悠扬的竖笛声时，从门前经过的师生无不投来羡慕的目光。
2.同曲移调是妙法
平日教学中，我们往往忽略了一首具有鲜明特征的乐曲背后隐藏的巨大音乐教学价值。像《乃哟乃》这首土家族的儿歌之所以成为高年级八孔竖笛教学的首选曲目，我这样来分析：
（1）音符较少：只有主和弦的三个和弦音。
（2）节奏简单：只有四分音符和八分音符两种时值的节奏组合。
（3）音程稳定：以主和弦的大三度、小三度、纯五度为主。
（4）适合移调：《乃哟乃》一曲歌唱教学中定调为C大调，而如若在八孔竖笛的起步教学阶段一开始便选择C大调，则会给教学带来负担和困扰，因此需要移调。
我们不仅要考虑所选乐曲的定调是否可以演奏，而且需要进一步思考选定的调式是否最大限度地便于教学，以及深刻认识所选乐器的演奏特征，演奏音符的难易来确定调式。同时，我们必须娴熟地掌握常用调式近关系的转调。C大调近关系调式不就是上方纯五度的G大调和下方纯五度的F大调吗？对于《乃呦乃》此曲而言，C大调下的乐曲吹奏在八孔高音竖笛中是极限，而近关系的F大调和G大调远远易于C大调的竖笛教学。之所以先选择G大调展开教学是因为此调的演奏指法比F大调容易掌握，特别容易让学生获取学习的成就感。在整班学生能熟练吹奏G大调的《乃呦乃》一曲后，F大调的《乃呦乃》自然成为教学的首选，然后才是C大调《乃哟乃》一曲的教学。《乃哟乃》三个大调教学完成后，我并没有终止此曲的移调教学，而是果断选择D大调《乃哟乃》的教学。因为学生掌握C大调的中央c八孔全按指法后，对于D大调下的升fa（全按的基础上，只需空出四孔）一音的学习就很容易。有了这四个调式的音程学习，实际上学生已经基本掌握除小字一组e音外C大调的基本音阶，以及小字二组d音的指法。这就为学生学习含有更多音符、更多音程，复杂节奏的乐曲，乃至轮奏、多声部合奏形式的乐曲奠定了扎实的基础。 3.技能教法是保障
吴斌老师指出：“竖笛技能上的问题，不是指老师们在器乐合作中的问题。而是声音控制上的问题。竖笛合奏要求的声音是直的，而有的老师的声音是波浪形的，有的声音是开始强而后弱的，这都是不良的吹奏习惯……其实我们最初学习的这个最简单的——一个长音的吹奏技能，就是器乐学习最主要、最重要的内容。[2]”介于学习到吴斌先生对器乐教学基本技能一针见血式的指导性建议，以及个人对八孔高音竖笛这件乐器特征的理解，在教学中先让学生充分感受器乐演奏的基本情感的基础上，紧紧围绕以上三个器乐技巧指导原则展开教学。在此基础上，教师对学生演奏技能的指导还应注意以下方面：
（1）多多聆听学生吹奏，及时捕捉演奏问题。在实际教学中，教师往往注重整班、小组内的齐奏，而忽略了学生个体的学习状况。如果教师对整班、小组、小群体内学生的演奏缺乏敏锐的听辨能力，或是发现问题听之任之，学生对音乐的敏感度将慢慢退化。我们有责任让每个孩子在多种演奏形式下进行音乐交流。教师只有力争听到每个学生的演奏，才能发现问题，迅速总结问题，思考对策。
（2）准备充分做好示范，对比演奏解决问题。在竖笛教学中，教师做好充分的演示准备，展示富有感染力的演奏对于激发学生的学习兴趣，提高教学的效率将起到至关重要的作用。捕捉到问题，就要还原问题，对比演奏，先从听觉上找出差异，然后讲解差异的根源，学生才会心领神会。
（3）技巧难点逐个指导，指法标识直观引导。教师对教学目标、教学难点的准确定位，直接关系到教学设计的合理性、科学性、成效性。为了能让学生统一、完整地齐奏乐曲，在初学时让学生明确整首乐曲所使用的音符和指法显得特别重要。当学生能识读乐谱，又知道所有音符的指法，学吹乐曲才会更加顺利，更有效率。我的做法是：在黑板或者课件乐谱上标识所有音符的指法。在学吹前，教师引领学生找出整首乐曲所使用的音符，对照乐谱上标识的指法，带领学生练习每个音符的长音，以及这些音符组成的上行、下行音阶。随后，要求学生时刻关注教师的演奏，同步徒手练习指法，杜绝看着手指和音孔进行练习。最后，学生对照标有指法的乐谱逐句观赏、徒手练习和对照标有指法的歌谱集体吹奏练习。
（4）指挥手势掌舵领航，钢琴伴奏艺术渲染。器乐教学的最大特点就是整班教学和合奏练习，这就和歌唱教学中的合唱教学建立很多类似的教学方法联系。合唱教学需要指挥才能做到音色统一、声部均衡。同样，竖笛教学也需要教师的指挥。用科尔文手势结合合唱指挥手势的方法，不仅统一了学生演奏乐曲的速度，而且学生更加明确了当前演奏的旋律音和节奏，还能很好地领会乐曲的进入和终止。这是照顾到所有学习层次学生的一种较有针对性的器乐教学方法。教师的指挥手势不仅要准确到位，而且应该具备观赏性和审美感，学生才会提高演奏的专注力和愉悦感。
4.融合听唱互促效
器乐教学在培养学生识谱、音准、多声部感觉、音乐创作和表现能力等方面具有强大的独特作用，为歌唱教学和欣赏教学提供有力的学具功效。不仅仅是因为学生识谱能力增强了，演唱歌曲和乐曲主题变得轻松，从而提高歌唱和欣赏的效率与水平。最重要的是在学生掌握最基本的演奏技巧之后，教育同行们最为头痛的合唱教学，学生依靠乐器的演奏可以迅速体验多声部磁吸般的多彩效果，建立美妙的声部感受。久而久之，学生的和声、多声部感觉可以得到很好的培养。另外，一些音域较高的乐曲，学生无法通过演唱乐曲主题较好地体验音乐形象的特征，如果能用高音八孔竖笛演奏乐曲主题，并有效结合其他音乐实践活动，学生将会更加深刻地感受和理解乐曲特有的韵味。
反之，学生已学的学唱歌曲或者欣赏乐曲的主题或喜爱的歌曲，只要学生胜任演奏，就应成为器乐学习的第一教学资源，越熟悉的教学内容越是降低了学习的难度，运用不同的表现音乐的方式更能提高学生的视奏能力和识谱能力，丰富学生的审美感官。
5.创新合奏促审美
合奏是器乐演奏最常见、最核心、最能发挥乐器性能、最能体现器乐作品特点的一种演奏形式。竖笛起步教学中，学生的演奏技能较为稚嫩，教师很难找到适合学生演奏的合奏曲目。事实上，技巧较为简单的竖笛合奏乐曲并不多。很多音乐教师意识到，合奏乐曲最易让学生体会到在器乐演奏中音乐合作带来的快乐，声部协和带来的融洽。在合奏时，对于速度、节奏、音色诸多方面都有一定的要求，声部越多难度越大。多声部的合奏更能淋漓尽致地让学生体验到和声的美妙、合奏的乐趣。诚然，巧妇难为无米之炊的境地阻碍了很多教育同行在器乐教学之路上的前进脚步。在此情形下，我坚定地选择了创作适合学生竖笛合奏练习的三声部作品G大调《小星星》。
一开始我只创编了一个平稳进行的和弦低音行进旋律声部，当我和学生初次尝试二声部合奏后，学生喜悦的眼神中流露出对美妙和声的喜爱之情，学习热情一下子被点燃。他们果然很快学会了低声部的旋律吹奏。当教室里第一次响起学生和谐的二声部竖笛合奏后，我按耐不住内心的喜悦，当即表态：“下周老师再给这首曲子写一个声部，作为奖励送给你们。”同学们一听，欢呼雀跃起来。我守信地创编出了中声部，这才完成了G大调《小星星》两声部的创作。从合奏练习中，学生真正体会到了音乐中的主宾之分、谦让之礼、和谐之法。音乐教育的审美功能慢慢散发出自然状态下的人际交往礼法之味。
有了成功的创编经历和美好的教学体验，我就开始思索如何紧紧围绕音乐基本要素逐步提高学生的演奏技巧和审美能力。首先想到的就是运用轮奏这一合奏（卡农）形式培养学生的音乐协作能力，树立较为稳定的“恒拍”概念，体验不同寻常的合奏艺术享受。选择怎样的教学素材呢？马勒的第一交响曲第三乐章的主题（两只老虎）再合适不过了。在教学中，学生能整齐、富有音乐表现力地演奏出单声部主题后，教师采用卡农的形式吹奏二声部，一组学生演奏第一声部，学生不仅听赏出声部进行的规律，而且对同曲卡农的形式有了直观的认识基础，极大地提高了学习积极性。练习中学生很容易发现稳定的速度在合奏时的重要性，教师这时出示二声部的乐谱，学生对照乐谱进行演奏明显地提高了学习效率。较好地完成二声部的卡农合奏后，就以欣赏视频为突破口，让学生分组完成欣赏任务：每个声部三部卡农时，需要几遍连续的演奏？卡农的交叉乐句是第几乐句？学生都能准确地发现每声部连续演奏3遍，后一声部都是在第四乐句进行卡农合奏。学生理解了三部卡农进行的规律之后，吹奏练习就较为顺利、较有效率。
通过这两首乐曲递进式的八孔竖笛创新教学，师生都获得了较大的成长。这两首乐曲的合奏表演将依托学校文娱汇演的舞台进行汇报展演，重新塑造学校领导和广大师生对八孔高音竖笛这件小乐器的全新认识，提高全体师生对小乐器教学的兴趣。
虽然我在高年级八孔高音竖笛教学只有短短的十周时间，每节课利用十分钟左右的时间进行教学，但教学效率和教学价值已远远超出预期的价值设定。立足于“面向全体学生，全面体验器乐学习乐趣”的整班小乐器起步教学的探究，对后期器乐教学、音乐教学的价值体系构建，学生审美能力的培养和终身音乐学习愿望产生积极的影响。
参考文献：
[1][2]吴斌.器乐教学是音乐学习的重要内容——2011全国中小学器乐教学研讨会上的发言（下）[J].中国音乐教育，2012（1）.
（赵学建，常州市钟楼实验小学，213000）
责任编辑：赵赟
一、竖笛教学的背景及意义
真正让我对器乐教学进入课堂有强烈的使命感、责任感，缘起于一次音乐期末歌唱考核后的反思。在对高年级学生歌唱考核后，我惊讶地发现几个现象：第一，班级整体歌唱水平的差异竟然完全体现在班级男生整体歌唱音准、节奏、情感的差异上。歌唱水平不佳的男生大多处于变声期。第二，所有班级女生的整体音乐歌唱水平远远优于男生的歌唱水平。歌唱对女生而言似乎不是那么困难。第三，个别男生处在变声期，音准极好，但声音弱小，缺乏自信或是能够用假声非常准确地演唱出歌曲的音高。有了这样的发现，当时我就得出一个结论：提高高年级男生的歌唱水平某种程度上就是提高高年级整体歌唱水平。
与此同时，也想到了一些对策：第一，把变声期用假声歌唱的那位男生作为个案去分析研究，提炼指导变声期男生歌唱的经验，在实际教学中深入探究，总结经验，全面推广。第二，在校为学生搭设整班表演的平台，培养整班竞赛的荣誉感和使命感，提高班级凝聚力，提升学生音乐学习的欲望，促使整班歌唱能力的提升。第三，切合实际，提供选择，变革考核方式促进变声期男生对音乐学习的兴趣和实际效应。
很多男生无法跨越变声期的困扰，应在心理上对其进行疏导。男生在实际教学中不能有效地掌握科学的演唱方法表现音乐，如果还是单单从歌唱方面对男生的音乐表现能力进行考核，显然不切实际，也有失公平，甚至会挫伤学生学习音乐的兴趣。介于整班歌唱考核的现象和结论，我真切地意识到：完全可以容纳小乐器的演奏，如竖笛、口琴、葫芦丝这些乐器每节课5至10分钟的集体教学，以或舞蹈或说唱的形式进行考核。让男生和女生采用适合自己的音乐表现方式，让学生拥有多种表现音乐的方式，这样不仅提高学生的音乐综合素养，而且从根本上提高了表现音乐的动力。学生有了学习的规划意识，才会产生学习音乐的信心，表现音乐的自信。
有了以上的教学反思，本学期开学初我针对学生学习竖笛的意愿进行了调查，调查前向学生阐述了把竖笛引入课堂的原因：竖笛能更好地让我们体会音乐带来的乐趣，为我们提供了另一种表现音乐的方式，甚至会成为我们终身音乐学习的伙伴。调查结果是：每班超过七成的学生希望把竖笛引入课堂。于是我决定在第三周就开始竖笛教学。
二、竖笛教学的方法及反思
几年前的竖笛教学经历是我再次开展竖笛教学的第一教学资源。当时第一节课我就把竖笛的构造、指法、从小字一组的c到小字二组的c音阶统统教给三年级的学生，生怕学生学不会而无法很好地在第二节课学习法国儿歌《两只老虎》。结果花费了很长时间整班才勉强完成《两只老虎》的齐奏，当时给我最大的体会就是“累”，甚至认为学生的愚钝。虽然在当年的六一文艺汇演中，在教师电子琴伴奏下，挑选了近20个学习优异的学生表演了竖笛合奏《祖国，祖国我们爱你》这首歌曲而广受好评，但是当想到整个班级还有近30个学生没能参加演出，就觉得没能很好地落实器乐教学“面向全体学生进行教学，面向全体学生集体展演”的第一教学原则。
于是我深刻地认识到器乐教学不是有了充足的学习技巧，才能够正式学习吹奏乐曲；刻意地追求技能，只会残酷地流失学生对器乐教学的兴趣。提高器乐教学的情趣和效率，要站在学生的立场，面向全体的学生，起始阶段紧紧围绕旋律音少、节奏简单的乐曲展开教学。教学目标要难易恰当，以“学生跳一跳才能够得到”为出发点；教学过程要由浅入深、循序渐进；教学形式要丰富多样，吸引学生；教学方法要科学合理、激趣促效；教学宗旨始终落实在“面向全体学生，全面体验器乐学习乐趣”上。
1.选曲定调是关键
在以面向全体学生进行整班八孔竖笛器乐教学为原则背景下，介于多年前竖笛教学的经验，以及苏教版歌唱教学内容编排的启示（旋律、节奏、音程简单易学，知识技能积少成多、循序渐进），教师首先考虑竖笛教学所使用曲目旋律音要少、节奏简单；其次，曲目选择的调式涉及到的音符是否易于吹奏。笔者选择苏教版三上《乃呦乃》一曲，挑选G大调作为首次竖笛教学的调式，把较易吹奏的三个音：小字一组的g音、b音，以及小字二组的d音作为竖笛教学第一课学吹的音符。实践证明：八孔竖笛最易吹奏的音域范围在小字一组的e音至小字二组的d音之间。而《乃呦乃》在初步教学时之所以定在G大调就是围绕这一理念。第四周从我教室里传出钢琴轻柔伴奏下，整齐、悠扬的竖笛声时，从门前经过的师生无不投来羡慕的目光。
2.同曲移调是妙法
平日教学中，我们往往忽略了一首具有鲜明特征的乐曲背后隐藏的巨大音乐教学价值。像《乃哟乃》这首土家族的儿歌之所以成为高年级八孔竖笛教学的首选曲目，我这样来分析：
（1）音符较少：只有主和弦的三个和弦音。
（2）节奏简单：只有四分音符和八分音符两种时值的节奏组合。
（3）音程稳定：以主和弦的大三度、小三度、纯五度为主。
（4）适合移调：《乃哟乃》一曲歌唱教学中定调为C大调，而如若在八孔竖笛的起步教学阶段一开始便选择C大调，则会给教学带来负担和困扰，因此需要移调。
我们不仅要考虑所选乐曲的定调是否可以演奏，而且需要进一步思考选定的调式是否最大限度地便于教学，以及深刻认识所选乐器的演奏特征，演奏音符的难易来确定调式。同时，我们必须娴熟地掌握常用调式近关系的转调。C大调近关系调式不就是上方纯五度的G大调和下方纯五度的F大调吗？对于《乃呦乃》此曲而言，C大调下的乐曲吹奏在八孔高音竖笛中是极限，而近关系的F大调和G大调远远易于C大调的竖笛教学。之所以先选择G大调展开教学是因为此调的演奏指法比F大调容易掌握，特别容易让学生获取学习的成就感。在整班学生能熟练吹奏G大调的《乃呦乃》一曲后，F大调的《乃呦乃》自然成为教学的首选，然后才是C大调《乃哟乃》一曲的教学。《乃哟乃》三个大调教学完成后，我并没有终止此曲的移调教学，而是果断选择D大调《乃哟乃》的教学。因为学生掌握C大调的中央c八孔全按指法后，对于D大调下的升fa（全按的基础上，只需空出四孔）一音的学习就很容易。有了这四个调式的音程学习，实际上学生已经基本掌握除小字一组e音外C大调的基本音阶，以及小字二组d音的指法。这就为学生学习含有更多音符、更多音程，复杂节奏的乐曲，乃至轮奏、多声部合奏形式的乐曲奠定了扎实的基础。 3.技能教法是保障
吴斌老师指出：“竖笛技能上的问题，不是指老师们在器乐合作中的问题。而是声音控制上的问题。竖笛合奏要求的声音是直的，而有的老师的声音是波浪形的，有的声音是开始强而后弱的，这都是不良的吹奏习惯……其实我们最初学习的这个最简单的——一个长音的吹奏技能，就是器乐学习最主要、最重要的内容。[2]”介于学习到吴斌先生对器乐教学基本技能一针见血式的指导性建议，以及个人对八孔高音竖笛这件乐器特征的理解，在教学中先让学生充分感受器乐演奏的基本情感的基础上，紧紧围绕以上三个器乐技巧指导原则展开教学。在此基础上，教师对学生演奏技能的指导还应注意以下方面：
（1）多多聆听学生吹奏，及时捕捉演奏问题。在实际教学中，教师往往注重整班、小组内的齐奏，而忽略了学生个体的学习状况。如果教师对整班、小组、小群体内学生的演奏缺乏敏锐的听辨能力，或是发现问题听之任之，学生对音乐的敏感度将慢慢退化。我们有责任让每个孩子在多种演奏形式下进行音乐交流。教师只有力争听到每个学生的演奏，才能发现问题，迅速总结问题，思考对策。
（2）准备充分做好示范，对比演奏解决问题。在竖笛教学中，教师做好充分的演示准备，展示富有感染力的演奏对于激发学生的学习兴趣，提高教学的效率将起到至关重要的作用。捕捉到问题，就要还原问题，对比演奏，先从听觉上找出差异，然后讲解差异的根源，学生才会心领神会。
（3）技巧难点逐个指导，指法标识直观引导。教师对教学目标、教学难点的准确定位，直接关系到教学设计的合理性、科学性、成效性。为了能让学生统一、完整地齐奏乐曲，在初学时让学生明确整首乐曲所使用的音符和指法显得特别重要。当学生能识读乐谱，又知道所有音符的指法，学吹乐曲才会更加顺利，更有效率。我的做法是：在黑板或者课件乐谱上标识所有音符的指法。在学吹前，教师引领学生找出整首乐曲所使用的音符，对照乐谱上标识的指法，带领学生练习每个音符的长音，以及这些音符组成的上行、下行音阶。随后，要求学生时刻关注教师的演奏，同步徒手练习指法，杜绝看着手指和音孔进行练习。最后，学生对照标有指法的乐谱逐句观赏、徒手练习和对照标有指法的歌谱集体吹奏练习。
（4）指挥手势掌舵领航，钢琴伴奏艺术渲染。器乐教学的最大特点就是整班教学和合奏练习，这就和歌唱教学中的合唱教学建立很多类似的教学方法联系。合唱教学需要指挥才能做到音色统一、声部均衡。同样，竖笛教学也需要教师的指挥。用科尔文手势结合合唱指挥手势的方法，不仅统一了学生演奏乐曲的速度，而且学生更加明确了当前演奏的旋律音和节奏，还能很好地领会乐曲的进入和终止。这是照顾到所有学习层次学生的一种较有针对性的器乐教学方法。教师的指挥手势不仅要准确到位，而且应该具备观赏性和审美感，学生才会提高演奏的专注力和愉悦感。
4.融合听唱互促效
器乐教学在培养学生识谱、音准、多声部感觉、音乐创作和表现能力等方面具有强大的独特作用，为歌唱教学和欣赏教学提供有力的学具功效。不仅仅是因为学生识谱能力增强了，演唱歌曲和乐曲主题变得轻松，从而提高歌唱和欣赏的效率与水平。最重要的是在学生掌握最基本的演奏技巧之后，教育同行们最为头痛的合唱教学，学生依靠乐器的演奏可以迅速体验多声部磁吸般的多彩效果，建立美妙的声部感受。久而久之，学生的和声、多声部感觉可以得到很好的培养。另外，一些音域较高的乐曲，学生无法通过演唱乐曲主题较好地体验音乐形象的特征，如果能用高音八孔竖笛演奏乐曲主题，并有效结合其他音乐实践活动，学生将会更加深刻地感受和理解乐曲特有的韵味。
反之，学生已学的学唱歌曲或者欣赏乐曲的主题或喜爱的歌曲，只要学生胜任演奏，就应成为器乐学习的第一教学资源，越熟悉的教学内容越是降低了学习的难度，运用不同的表现音乐的方式更能提高学生的视奏能力和识谱能力，丰富学生的审美感官。
5.创新合奏促审美
合奏是器乐演奏最常见、最核心、最能发挥乐器性能、最能体现器乐作品特点的一种演奏形式。竖笛起步教学中，学生的演奏技能较为稚嫩，教师很难找到适合学生演奏的合奏曲目。事实上，技巧较为简单的竖笛合奏乐曲并不多。很多音乐教师意识到，合奏乐曲最易让学生体会到在器乐演奏中音乐合作带来的快乐，声部协和带来的融洽。在合奏时，对于速度、节奏、音色诸多方面都有一定的要求，声部越多难度越大。多声部的合奏更能淋漓尽致地让学生体验到和声的美妙、合奏的乐趣。诚然，巧妇难为无米之炊的境地阻碍了很多教育同行在器乐教学之路上的前进脚步。在此情形下，我坚定地选择了创作适合学生竖笛合奏练习的三声部作品G大调《小星星》。
一开始我只创编了一个平稳进行的和弦低音行进旋律声部，当我和学生初次尝试二声部合奏后，学生喜悦的眼神中流露出对美妙和声的喜爱之情，学习热情一下子被点燃。他们果然很快学会了低声部的旋律吹奏。当教室里第一次响起学生和谐的二声部竖笛合奏后，我按耐不住内心的喜悦，当即表态：“下周老师再给这首曲子写一个声部，作为奖励送给你们。”同学们一听，欢呼雀跃起来。我守信地创编出了中声部，这才完成了G大调《小星星》两声部的创作。从合奏练习中，学生真正体会到了音乐中的主宾之分、谦让之礼、和谐之法。音乐教育的审美功能慢慢散发出自然状态下的人际交往礼法之味。
有了成功的创编经历和美好的教学体验，我就开始思索如何紧紧围绕音乐基本要素逐步提高学生的演奏技巧和审美能力。首先想到的就是运用轮奏这一合奏（卡农）形式培养学生的音乐协作能力，树立较为稳定的“恒拍”概念，体验不同寻常的合奏艺术享受。选择怎样的教学素材呢？马勒的第一交响曲第三乐章的主题（两只老虎）再合适不过了。在教学中，学生能整齐、富有音乐表现力地演奏出单声部主题后，教师采用卡农的形式吹奏二声部，一组学生演奏第一声部，学生不仅听赏出声部进行的规律，而且对同曲卡农的形式有了直观的认识基础，极大地提高了学习积极性。练习中学生很容易发现稳定的速度在合奏时的重要性，教师这时出示二声部的乐谱，学生对照乐谱进行演奏明显地提高了学习效率。较好地完成二声部的卡农合奏后，就以欣赏视频为突破口，让学生分组完成欣赏任务：每个声部三部卡农时，需要几遍连续的演奏？卡农的交叉乐句是第几乐句？学生都能准确地发现每声部连续演奏3遍，后一声部都是在第四乐句进行卡农合奏。学生理解了三部卡农进行的规律之后，吹奏练习就较为顺利、较有效率。
通过这两首乐曲递进式的八孔竖笛创新教学，师生都获得了较大的成长。这两首乐曲的合奏表演将依托学校文娱汇演的舞台进行汇报展演，重新塑造学校领导和广大师生对八孔高音竖笛这件小乐器的全新认识，提高全体师生对小乐器教学的兴趣。
虽然我在高年级八孔高音竖笛教学只有短短的十周时间，每节课利用十分钟左右的时间进行教学，但教学效率和教学价值已远远超出预期的价值设定。立足于“面向全体学生，全面体验器乐学习乐趣”的整班小乐器起步教学的探究，对后期器乐教学、音乐教学的价值体系构建，学生审美能力的培养和终身音乐学习愿望产生积极的影响。
参考文献：
[1][2]吴斌.器乐教学是音乐学习的重要内容——2011全国中小学器乐教学研讨会上的发言（下）[J].中国音乐教育，2012（1）.
（赵学建，常州市钟楼实验小学，213000）
责任编辑：赵赟